Dịp Doraemon Movie 45 sắp ra rạp tại Việt Nam, cùng điểm lại những bảo bối quen thuộc của Doraemon. Trong đó, chiếc túi thần kỳ chứa hàng nghìn công cụ từ tương lai, giúp Nobita vượt qua rắc rối. Tuy nhiên, chỉ một số bảo bối xuất hiện thường xuyên và trở thành “xương sống” của series.
Dưới đây là 10 bảo bối xuất hiện nhiều nhất trong Doraemon:
Đây là thiết bị dạng đèn pin có khả năng phóng to bất kỳ vật thể hoặc sinh vật nào khi bị chiếu tia sáng. Trong nhiều tập phim, Nobita dùng nó để biến đồ chơi thành kích thước thật, tạo ra trải nghiệm “sống trong thế giới đồ chơi”.
Ngoài ra, nhóm bạn cũng từng tận dụng đèn phóng to để đối phó với các mối đe dọa lớn. Tuy nhiên, so với phiên bản thu nhỏ, bảo bối này xuất hiện ít hơn.
Một trong những bảo bối mang tính giáo dục rõ rệt nhất. Người dùng chỉ cần ép lát bánh lên trang sách, sau đó ăn vào là có thể ghi nhớ toàn bộ nội dung.
Điểm hạn chế là hiệu quả chỉ tồn tại tạm thời: khi bánh được tiêu hóa hoàn toàn, kiến thức cũng “bay màu”. Chính vì vậy, Nobita thường rơi vào cảnh quên sạch kiến thức ngay trong phòng thi.
Loại thực phẩm đặc biệt này cho phép người ăn hiểu và nói mọi ngôn ngữ, từ tiếng người đến động vật hay thậm chí là sinh vật ngoài hành tinh. Nhờ tính năng này, bảo bối xuất hiện rất nhiều trong các chuyến phiêu lưu không gian, giúp kết nối con người với những nền văn minh xa lạ.
Khăn thời gian có hai mặt với hai chức năng trái ngược: mặt đỏ đẩy nhanh thời gian (làm vật thể già đi), còn mặt xanh đưa vật trở về trạng thái trước đó.
Doraemon thường dùng nó để sửa chữa đồ vật bị hỏng, biến những thứ cũ kỹ trở lại như mới. Đây là một trong những bảo bối thể hiện rõ ý tưởng “điều khiển thời gian” trong đời sống thường nhật.
Chỉ cần đặt chiếc vòng lên tường hoặc sàn nhà, một lối đi xuyên qua vật thể sẽ xuất hiện. Bảo bối này đặc biệt hữu ích trong các tình huống bị mắc kẹt hoặc cần đột nhập vào nơi kín. Với tính ứng dụng cao, vòng xuyên thấu xuất hiện khá thường xuyên trong nhiều tập phim.
Được sử dụng nhiều hơn đèn phóng to, đèn thu nhỏ giúp các nhân vật giảm kích thước cơ thể hoặc đồ vật. Nhờ đó, nhóm bạn có thể khám phá thế giới tí hon, ẩn nấp trong không gian nhỏ hoặc tham gia những cuộc phiêu lưu độc đáo mà kích thước bình thường không cho phép.
Ẩn trong ngăn bàn của Nobita, đây là phương tiện đưa các nhân vật xuyên qua quá khứ và tương lai. Nhiều câu chuyện quan trọng của Doraemon xoay quanh việc sửa sai trong quá khứ hoặc khám phá các kỷ nguyên khác nhau. Vì vậy, cỗ máy thời gian được xem là một trong những yếu tố cốt lõi định hình toàn bộ series.
Cánh cửa màu hồng này cho phép người dùng dịch chuyển tức thì đến bất kỳ địa điểm nào chỉ bằng cách nghĩ hoặc chọn điểm đến. Dù có một số giới hạn tùy theo từng phiên bản, cánh cửa thần kỳ gần như xóa bỏ khoảng cách địa lý, giúp các nhân vật di chuyển nhanh chóng trong nhiều tình huống.
Một trong những bảo bối xuất hiện dày đặc nhất. Khi gắn lên đầu, chiếc chong chóng nhỏ này giúp người dùng bay tự do trên không. Nhờ tính tiện lợi, dễ sử dụng và nhỏ gọn, đây gần như là phương tiện di chuyển “mặc định” của Doraemon và nhóm bạn trong rất nhiều tập phim.
Đứng đầu danh sách là chiếc túi thần kỳ – biểu tượng gắn liền với Doraemon. Không chỉ là nơi chứa tất cả bảo bối, chiếc túi còn là một không gian vô hạn vượt ngoài quy luật vật lý thông thường.
Trong một số tập, Doraemon còn có “túi dự phòng” để thay thế khi túi chính gặp sự cố. Có thể nói, nếu không có túi thần kỳ, toàn bộ câu chuyện Doraemon sẽ không thể tồn tại.
Theo Yahoo! Japan, Detective Conan: Fallen Angel of the Highway (Thám tử lừng danh Conan: Thiên thần sa ngã trên xa lộ) vừa công chiếu ở Nhật Bản 1 tuần kể từ 10-4, sớm có dấu hiệu giảm nhiệt.
Ngay ngày đầu ra mắt, phim thu hút 739.000 lượt khán giả, đạt doanh thu phòng vé 1,13 tỉ yen. Chỉ trong ngày đầu, con số này vượt mốc 1,1 tỉ yen của phần phim đầu tiên Quả bom chọc trời. Sau 3 ngày công chiếu, tổng doanh thu cán mốc 3,5 tỉ yen, một khởi đầu được ví như "tên lửa".
Tuy nhiên đến ngày thứ 6, doanh thu trong ngày chỉ đạt khoảng 311 triệu yen, tương đương 87,4% so với phần trước. So với Conan Movie 27: Ngôi sao 5 cánh 1 triệu đô - tác phẩm giữ kỷ lục cao nhất series - con số này chỉ đạt 83,2%, cho thấy hành trình phá kỷ lục đang trở nên khó khăn.
Dù khởi đầu vượt trội (107% so với Conan Movie 28: Dư ảnh của độc nhãn - phim đạt 14,74 tỉ yen năm ngoái), nhưng phản hồi trên mạng xã hội lại chia rẽ, khiến đà tăng trưởng suy giảm theo từng ngày.
Theo dữ liệu từ các tài khoản theo dõi doanh thu phòng vé, dù 3 ngày đầu cao hơn phần trước khoảng 100 triệu yen, nhưng đến ngày thứ 6, tổng doanh thu chỉ dừng ở 4,428 tỉ yen - chưa thể vượt mốc 4,44 tỉ yen của phần trước.
Đến ngày 17-4 (ngày công chiếu thứ 7), phim vượt mốc 4,5 tỉ yen, nhanh chóng leo lên vị trí số 1 phòng vé năm 2026 ở Nhật, vượt qua Hodonaku, Owakare desu (Until We Meet Again). Tuy nhiên xét theo đà cuối tuần, kết quả vẫn để lại cảm giác chưa thật sự bùng nổ.
Trailer Conan Movie 29
Một trong những nguyên nhân chính là sức hút từ nội dung và nhân vật. Dù series Conan vốn nổi tiếng với lượng khán giả quay lại rạp nhiều lần, nhưng lần này câu chuyện không tạo được hiệu ứng "muốn xem lại" như Conan Movie 27: Ngôi sao 5 cánh 1 triệu đô (trong phần này, danh tính của Kaito Kid được hé lộ).
Ngoài ra, việc nhân vật trung tâm là "nữ thần của gió" Hagiwara Chihaya - vốn ít xuất hiện trong manga và anime - cũng khiến lực lượng "fan đẩy doanh thu" giảm so với các phần gần đây.
Trong lịch sử series, cú hích doanh thu lớn đến từ Conan Movie 22: Kẻ hành pháp Zero (2018), khi nhân vật Amuro Tooru trở thành tâm điểm. Khi đó cộng đồng fan, đặc biệt là nữ, tích cực ra rạp nhiều lần với khẩu hiệu "biến Amuro Tooru thành người đàn ông 10 tỉ yen". Dù phim dừng ở 9,18 tỉ yen, nhưng từ đó văn hóa "xem lại để ủng hộ nhân vật yêu thích" bùng nổ.
Trường hợp của Hagiwara Chihaya lần này cho thấy một khoảng trống về độ nhận diện với khán giả phổ thông. Bên cạnh những ý kiến chê nhạt nhòa trên mạng xã hội, việc nhân vật chưa đủ quen thuộc cũng khiến nhiều người còn do dự trước khi ra rạp.
Dẫu vậy, phim vẫn xây dựng hình tượng Hagiwara Chihaya khá ấn tượng, đồng thời khép lại bằng một cái kết mở, gợi tò mò cho phần tiếp theo. Nếu được khai thác tốt, khả năng cao lượng "fan đẩy doanh thu" cho nhân vật này sẽ tăng lên trong tương lai.
Liệu Conan Movie 29 có thể vượt qua làn sóng đánh giá trái chiều trên mạng xã hội để đạt cột mốc 10 tỉ yen năm thứ 4 liên tiếp? Câu trả lời vẫn còn ở phía trước.
Tối 10.4, ca sĩ Rayeon chính thức phát hành MV Mê cung trên các nền tảng nhạc số, đánh dấu màn ra mắt tại thị trường Việt Nam. Đây cũng là sản phẩm mở đầu cho chuỗi dự án của C-Global Entertainment, công ty do Chi Pu đồng sáng lập, định hướng phát triển nghệ sĩ theo mô hình kết nối đa thị trường.
Rayeon tên thật Lee Na Yeon sinh năm 2001, từng hoạt động trong nhóm nhạc FANATICS và được biết đến qua chương trình sống còn Girls planet 999. Sau khi nhóm ngừng hoạt động, cô chuyển hướng sang làm người mẫu và nghệ sĩ tự do trước khi lựa chọn Việt Nam làm nơi phát triển sự nghiệp âm nhạc.
Mê cung là ca khúc mang màu sắc R&B/Pop kết hợp Melodic Rap, do EmCL sáng tác, phần rap do Công Dương thể hiện. Nội dung bài hát xoay quanh cảm xúc sau tan vỡ, khai thác sự đối lập giữa người đã buông bỏ và người còn mắc kẹt trong ký ức.
Điểm đáng chú ý là việc Rayeon thể hiện toàn bộ ca khúc bằng tiếng Việt. Theo ê kíp, nữ ca sĩ đã dành thời gian học ngôn ngữ, luyện phát âm và cách nhả chữ để đảm bảo phần thể hiện rõ ràng. Trong MV, cô đồng thời thử sức với vũ đạo và diễn xuất.
Việc một nghệ sĩ nước ngoài hát tiếng Việt không phải mới, nhưng vẫn là thử thách đáng kể, đặc biệt ở khâu phát âm và truyền tải cảm xúc. Trong trường hợp của Rayeon, phần thể hiện nhìn chung tròn vai, dù vẫn còn những đoạn cần cải thiện để tự nhiên hơn.
MV Mê cung được xây dựng theo phong cách giả tưởng, lấy cảm hứng từ tiểu thuyết Alice in Wonderland (tựa việt: Alice ở xứ sở thần tiên), xoay quanh hành trình một cô gái bước vào “mê cung” của cảm xúc và dần nhận ra bản chất của mối quan hệ. Các nhân vật như Thỏ Trắng, Mèo Cheshire hay Sâu Bướm được sử dụng như những biểu tượng tâm lý, tuy nhiên cách kể chuyện mang tính ẩn dụ khiến mạch nội dung đôi lúc thiếu sự liền mạch.
Phần hình ảnh được đầu tư với tông màu sáng, pha trộn yếu tố mộng mơ và những phân đoạn u tối ở cao trào. Kết thúc MV không đi theo hướng kịch tính mà tập trung vào sự thay đổi nội tâm, khi nhân vật chính lựa chọn rời đi để giải thoát bản thân.
Sau khi ra mắt, sản phẩm nhanh chóng nhận được nhiều ý kiến trên mạng xã hội, đặc biệt xoay quanh yếu tố một ca sĩ Hàn Quốc hát tiếng Việt. Một cư dân mạng bình luận: “Không ngờ Rayeon hát tiếng Việt rõ lời quá, bài hát này cực kỳ bắt tai”. Một tài khoản khác cũng để lại bình luận: “Mọi thứ đều ổn. Nếu Rayeon nhảy nhiều hơn nữa thì càng tuyệt vời”. Tuy vậy, cũng có ý kiến cho rằng ca khúc chưa thật sự nổi bật so với mặt bằng chung, hoặc cần thêm điểm nhấn để tạo dấu ấn rõ ràng hơn.
Việc Rayeon ra mắt tiếp tục phản ánh xu hướng nghệ sĩ quốc tế, đặc biệt từ Hàn Quốc, tìm kiếm cơ hội tại Việt Nam. Tuy có lợi thế về nền tảng Kpop, ngoại hình và khả năng ngoại ngữ, nhưng để duy trì sức hút lâu dài, yếu tố quyết định vẫn nằm ở chất lượng sản phẩm và sự phù hợp với thị hiếu khán giả.
Ê kíp phim điện ảnh Mật mã Đông Dương chính thức ra mắt báo giới vào chiều 5.5 tại Hà Nội.
Dù thời điểm công chiếu dự kiến là 30.4.2027, nhưng ngay từ đầu, dự án đã gây chú ý vì hội tụ dàn sao đình đám và theo đuổi một trong những thể loại được cho là "khó nhằn": tình báo - gián điệp.
Tại buổi ra mắt, ê kíp thực hiện dự án phim hào hứng cho biết, có thể nói Mật mã Đông Dương là sự trở lại của đề tài tình báo sau gần 4 thập kỷ vắng bóng trên màn ảnh rộng. "Chúng ta từng được biết đến những vị tướng tình báo huyền thoại cả trong đời thực lẫn trên màn bạc nhưng tiếc là đã gần 4 thập kỷ trôi qua, cái mạch đó đã không được tiếp nối trên màn ảnh. Và vì vậy, ở dự án phim này, mong muốn của chúng tôi là nối tiếp cái mạch từng bị đứt đoạn đó", đạo diễn Trần Ka My chia sẻ tại sự kiện.
"Điện ảnh Việt từng khắc họa thành công hình tượng người chiến sĩ tình báo Nguyễn Thành Luân qua diễn xuất tuyệt vời của nghệ sĩ Chánh Tín trong bộ phim dài tập Ván bài lật ngửa. Đấy là niềm tự hào của tình báo Quân đội nhân dân Việt Nam. Và trong lịch sử 80 năm của tình báo Công an nhân dân Việt Nam cũng có không ít chiến công lừng lẫy với những con người huyền thoại. Mật mã Đông Dương chính là một lát cắt trong dòng chảy lịch sử đó...", Giám đốc Điện ảnh Công an nhân dân Trần Nam Chung chia sẻ. Ông nhấn mạnh, đây là một trong những dự án đầu tiên đưa mặt trận tình báo Đông Dương lên màn ảnh rộng, thông qua việc khai thác các hồ sơ đã được giải mật.
Trong bối cảnh chiến tranh Đông Dương, hoạt động của các điệp viên phần lớn vẫn còn nằm trong vùng "tối" của lịch sử, với tư liệu công khai hạn chế. Điều này đặt ra thách thức lớn cho ê kíp thực hiện Mật mã Đông Dương không chỉ ở khâu nghiên cứu mà còn trong việc cân bằng giữa tính xác thực lịch sử và sức hút điện ảnh.
Bối cảnh câu chuyện chính của phim được đặt tại Lào - quốc gia giữ vị thế then chốt trong cục diện chiến tranh Đông Dương. Sau Hiệp định Genève, Mỹ dần thay thế ảnh hưởng của Pháp tại khu vực, trong khi Việt Nam bị chia cắt hai miền. Dù tuyên bố trung lập, Lào thực chất trở thành điểm giao tranh ngầm của nhiều thế lực.
Với vị trí sát Việt Nam, gắn liền với tuyến Trường Sơn, đường 9 và các tuyến tiếp vận chiến lược cho chiến trường miền Nam, Lào không chỉ là quốc gia láng giềng mà còn là "huyết mạch" quan trọng, có khả năng tác động trực tiếp đến cục diện chiến tranh Việt Nam. Bối cảnh này giúp bộ phim mở rộng quy mô quốc tế, đồng thời làm nổi bật bản chất của chiến tranh tình báo - cuộc chiến giành giật nguồn tin, tuyến đường, lòng tin và quyền chi phối khu vực.
"Bối cảnh phim vì thế trải rộng trên 6 tỉnh thành tại Việt Nam và 3 tỉnh của Lào", đạo diễn Trần Ka My cho biết.
Được định vị là dự án mang tính trọng điểm với mức đầu tư "khủng", Mật mã Đông Dương sử dụng 40% bối cảnh bằng công nghệ VFX/CGI hiện đại để tái hiện chân thực không gian lịch sử. Kịch bản khai thác đề tài mới mẻ: mặt trận tình báo Việt Nam tại hải ngoại, kết hợp hài hòa giữa đấu trí, thân phận, tình yêu, lý tưởng và sự hy sinh, qua diễn xuất của dàn diễn viên thực lực: NSND Trung Anh, Quang Tuấn, Doãn Quốc Đam, Ninh Dương Lan Ngọc, Trâm Anh...
Sau dấu ấn đậm trên thị trường điện ảnh Việt với Tử chiến trên không, Điện ảnh Công an nhân dân hy vọng Mật mã Đông Dương sẽ tiếp tục công phá phòng vé nội địa, thậm chí còn tham vọng tiếp cận thị trường quốc tế.
Song song, Điện ảnh Công an nhân dân cũng bắt tay khởi động dự án phim điện ảnh Nữ biệt động Sài Gòn (do Hàm Trần đạo diễn), dự kiến ra rạp cùng thời điểm.
