Concert ‘Âm vang Tổ quốc’ kể lịch sử nước Việt bằng nghệ thuật

Những câu khẩu hiệu nổi bật trong các series thuộc Weekly Shonen Jump không đơn thuần là "câu cửa miệng". Chúng thường xuất hiện ở những thời khắc cao trào, khi nhân vật bị dồn vào đường cùng, đưa ra lời hứa, hoặc khẳng định nguyên tắc sống không thể phá vỡ.

Ước mơ của Luffy đã vang vọng trong lịch sử anime kể từ khi One Piece ra mắt năm 1999. Chỉ một câu nói này đã định nghĩa toàn bộ tinh thần vô hạn và sự lạc quan cứng đầu của cậu.

Việc trở thành "Vua hải tặc" không liên quan đến quyền lực hay của cải, mà là tự do và ý chí theo đuổi điều không thể, bất chấp cái giá phải trả. Chính sự kiên định đó đã biến Luffy thành một trong những nhân vật chính được yêu thích nhất.

"Dattebayo" là câu cửa miệng đặc trưng của nhân vật chính Uzumaki Naruto, thể hiện hoàn hảo cá tính sôi nổi của cậu. Đây là dấu ấn riêng xuất hiện trong mọi lời tuyên bố, từ những câu khoe khoang trẻ con đến các bài phát biểu đầy cảm xúc.

Cụm từ này trở thành biểu tượng cho sự bền bỉ và cá tính riêng biệt, ồn ào và thẳng thắn giống như chính Naruto, giúp cậu dễ dàng được nhận diện trong làn sóng anime đầu những năm 2000.

Rất ít câu thoại thể hiện sự áp đảo một cách dễ dàng như lời khẳng định của Gojo trong Jujutsu Kaisen. Khi nói "Ta là kẻ mạnh nhất", anh thể hiện sự tự tin có phần ngạo nghễ.

Không giống nhiều anh hùng chiến đấu để được công nhận, Gojo nói điều đó từ vị thế thống trị tuyệt đối. Câu nói mang tính chế giễu nhẹ, nhưng ẩn bên dưới là gánh nặng của sự cô độc.

Chỉ với ba âm tiết, Eren Yeager đã tóm gọn một triết lý sinh tồn và hủy diệt trong Attack on Titan. "Tatakae" được coi là câu thần chú thúc đẩy anh tiến về phía trước, vang lên trong những khoảnh khắc tàn khốc nhất.

Ban đầu, đó là mệnh lệnh ngây thơ dành cho bản thân, về sau nó biến thành lời kêu gọi chống lại số phận và phá hủy cả thế giới. Hiếm có câu nói nào truyền tải niềm tin mãnh liệt với sự đơn giản lạnh lẽo đến vậy.

Ít tiếng hô chiến nào mang sự hung hãn thuần túy như "ORA ORA ORA!". Đây là hiện thân âm thanh cho phong cách khoa trương và năng lượng bùng nổ của JoJo's Bizarre Adventure.

Mỗi lần Star Platinum tung đòn, màn hình như rung chuyển bởi hỗn loạn và phong cách. Fan dễ dàng nhận ra và bắt chước câu nói này trong game, meme, thậm chí cả các buổi biểu diễn.

Bài phát biểu của Goku trong trận chiến với Frieza vẫn là một trong những khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất anime. Khi nói câu này, anh vượt khỏi hình ảnh một chiến binh để trở thành biểu tượng.

Sức mạnh của câu nói nằm ở sự chân thành: Goku coi mình là hy vọng trước sự tàn bạo. Nó đã thay đổi hình mẫu anh hùng shonen, chứng minh rằng sức mạnh không có lòng trắc ẩn là vô nghĩa. Nhiều thập kỷ sau, lý tưởng này vẫn ảnh hưởng đến các nhân vật chính tiếp theo.

Những lời cuối cùng của Rengoku trong Thanh gươm diệt quỷ: Chuyến tàu vô tận đã chạm đến cảm xúc của khán giả toàn cầu. "Hãy để trái tim bùng cháy" là sự truyền lại mục đích sống.

Anh kêu gọi mọi người sống với niềm tin, dốc toàn bộ tâm hồn vào điều mình yêu. Câu nói trở thành bản tuyên ngôn của đam mê, vượt lên trên cả bi kịch của chính nó. Mỗi lần được nhắc lại, nó lại thắp lên khát khao sống mãnh liệt.

Được nói ra với sự bình thản chết chóc, ngay trước khi đối thủ của Kenshiro phát nổ chỉ vài giây sau, câu "Omae wa mou shindeiru" (Ngươi đã chết rồi) đã trở thành khuôn mẫu cho hình tượng anh hùng không thể bị ngăn cản.

Nhiều thập kỷ sau khi Fist of the North Star lên sóng, câu nói này vẫn là "mỏ vàng meme", nhưng ẩn sau yếu tố hài hước là sức mạnh áp đảo tuyệt đối. Trận chiến của Kenshiro thực chất đã kết thúc ngay từ trước đó và chính điều này khiến nó trở thành huyền thoại.

Nếu "ORA ORA" đại diện cho sức mạnh, thì "MUDA MUDA MUDA!" thể hiện sự vượt trội. Với sắc thái kịch tính và ác ý, nó có nghĩa gần với "vô ích".

Sự khinh miệt của Dio với mọi thứ yếu hơn khiến câu nói trở thành câu thần chú của phản diện. Cách thể hiện kéo dài, dồn dập và đầy độc địa biến nó thành một trong những lời chế nhạo mang tính biểu tượng nhất. Mỗi lần lặp lại đều củng cố sự kiêu ngạo và sức hút của Dio.

Không câu nói nào thể hiện rõ bản chất của sự cạnh tranh như lời tuyên bố của Vegeta với Goku. Mỗi trận chiến, mỗi khoảnh khắc suy ngẫm trong Dragon Ball Z đều quay về lời hứa này.

Nó kết tinh niềm kiêu hãnh, sự ghen tị và ý chí không thể phá vỡ để hoàn thiện bản thân. Không giống những mối thù dựa trên hận thù đơn thuần, câu nói của Vegeta dần phát triển thành sự tôn trọng và tự nhận thức.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Chiều 23/4, đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM cho biết đã làm việc với Jun Phạm, đánh giá MV Truth or Dare của anh có một số yếu tố chưa phù hợp với văn hóa Việt Nam, dễ gây liên tưởng nội dung phản cảm. Cơ quan quản lý yêu cầu êkíp nghiêm túc nhìn nhận những hạn chế của sản phẩm.

Sở nhắc nhở quá trình sáng tạo của nghệ sĩ cần bảo đảm các yếu tố thẩm mỹ, chủ đề tư tưởng, phù hợp với thuần phong mỹ tục, hướng đến xây dựng những tác phẩm nghệ thuật đúng đắn, có thẩm mỹ cao. Cơ quan quản lý ghi nhận sự cầu thị của ca sĩ Jun Phạm, sau khi êkíp gỡ bỏ MV ngày 9/4, đồng thời đề nghị ca sĩ cam kết không tái diễn các vấn đề đã nêu.

Đại diện công ty quản lý Jun Phạm cho biết sau khi rút MV ra khỏi các nền tảng trực tuyến, họ tiếp tục rà soát, liên hệ với các kênh truyền thông để gỡ bỏ hình ảnh, video liên quan. Họ cũng ẩn mọi bài đăng, teaser, trailer trên các kênh thuộc quyền của công ty giải trí. Êkíp nói việc ngừng phát hành sản phẩm xuất phát từ "tinh thần cầu thị, tôn trọng dành cho khán giả".

Trước đó, cuối tháng 3, cơ quan chức năng ban hành văn bản đề nghị chấn chỉnh, định hướng hành vi của tổ chức, cá nhân trong môi trường số theo chuẩn mực văn hóa, đạo đức và pháp luật. Qua đó, nâng cao chất lượng nghệ thuật, giữ gìn hình ảnh nghệ sĩ, xây dựng môi trường văn hóa - số lành mạnh, chuẩn mực.

MV phát hành tối 28/3, ca khúc do Jun Phạm sáng tác cùng APJ, phần sản xuất do APJ và MONOTAPE (SpaceSpeakers Label) đảm nhận. Video có cảnh Jun Phạm thể hiện những động tác gợi cảm cùng một cô gái. Sản phẩm còn có những màn ca sĩ làm động tác vào bếp nhào, cán bột, tẩm ướp nguyên liệu với khung hình cận.

Một bộ phận khán giả cho rằng những phân đoạn trên "ám chỉ về tình dục". Tuy nhiên, cũng có luồng ý kiến nhận xét Jun Phạm thể hiện cá tính nghệ thuật táo bạo, nỗ lực thoát khỏi vùng an toàn.

Đại diện ca sĩ lý giải MV được kể theo ngôn ngữ điện ảnh, mỗi khung hình mang dụng ý riêng, hướng đến cảm xúc và giá trị thị giác. Đạo diễn MV Kiên Ứng giải thích sản phẩm được dàn dựng như một "trò chơi tâm lý". Anh thừa nhận Truth or Dare có yếu tố khêu gợi nhưng không nằm ở việc mô tả hình ảnh mà dụng ý thúc đẩy cảm xúc của người xem. Ca sĩ Jun Phạm nói ca khúc nằm trong kế hoạch thử nghiệm âm nhạc năm nay của anh.
Jun Phạm (tên thật là Phạm Duy Thuận), 37 tuổi, quê TP HCM, được công chúng biết đến khi hoạt động trong nhóm nhạc 365 do Ngô Thanh Vân đào tạo. Khi hoạt động độc lập, anh ra mắt các MV hút triệu view nhưHai bàn tay, Thương em hơn chính anh. Anh lấn sân diễn xuất trong Tấm Cám: Chuyện chưa kể, Cô gái đến từ hôm qua, 100 ngày bên em, Về quê ăn Tết, Nữ chủ. Jun Phạm còn là nhà văn, từng phát hành nhiều cuốn sách.

Năm 2024, Jun Phạm tạo dấu ấn tại show âm nhạc Anh trai vượt ngàn chông gai. Tham gia show thực tế Gia đình Haha (2025), anh được khán giả yêu mến nhờ tính cách ấm áp, tình cảm, có thêm lượng fan.

Tin Gốc: Vnexpress

Sau kỳ nghỉ lễ giỗ Tổ Hùng Vương, 30-4 và 1-5, phòng vé tháng 5 tiếp tục được "tiếp lửa" với loạt phim ngoại bắt đầu nhập cuộc cùng các dự án phim Việt Nam mới, mở ra một đường đua mới đầy hấp dẫn.

Trong số đó, Doraemon: Tân Nobita và lâu đài dưới đáy biển (Doraemon Movie 45) có lẽ là cái tên được mong đợi nhiều nhất. Trước khi "hạ cánh" rạp Việt, phim đã khuấy động phòng vé Nhật Bản, thu về 4 tỉ yen sau 52 ngày công chiếu với hơn 3,18 triệu lượt khán giả.

Doraemon: Tân Nobita và lâu đài dưới đáy biển lấy bối cảnh trong kỳ nghỉ hè, Nobita và các bạn tranh cãi về địa điểm cắm trại: nên đi núi hay biển. Cuối cùng, họ quyết định đến một nơi có cả hai - "trại hè dưới đáy biển".

Sử dụng những bảo bối quen thuộc của Doraemon như "xe buggy dưới nước" và "đèn thích nghi", nhóm bạn vừa cắm trại vừa khám phá thế giới đại dương và gặp gỡ các sinh vật biển.

Trong hành trình đó, họ gặp chàng trai bí ẩn tên El. Hóa ra cậu là một "người dưới biển" sống tại vương quốc Mu. Cuộc gặp gỡ với El kéo theo một cuộc phiêu lưu lớn liên quan đến vận mệnh của Trái đất. Phim dự kiến khởi chiếu vào ngày 22-5.

Cùng ngày ra mắt với Doraemon Movie 45 có Mandalorian và Grogu, phim điện ảnh do Jon Favreau đạo diễn, thuộc vũ trụ Star Wars, đồng thời là phần tiếp nối của loạt phim truyền hình The Mandalorian.

Sau khi Đế Chế tàn bạo sụp đổ, những lãnh chúa chiến tranh còn sót lại vẫn rải rác khắp thiên hà, tiếp tục gieo rắc bất ổn.

Trong nỗ lực bảo vệ thành quả mà Quân Nổi Loạn đã giành được, nền Cộng hòa mới buộc phải tìm đến sự trợ giúp của thợ săn tiền thưởng Mandalorian huyền thoại Din Djarin (Pedro Pascal) và người học việc Grogu.

Djarin và Grogu được nền Cộng hòa mới giao nhiệm vụ đặc biệt: giải cứu Rotta the Hutt (Jeremy Allen White), đổi lại là thông tin quan trọng từ gia tộc Hutt về một mục tiêu mà Cộng hòa đang truy tìm.

Trong hành trình này, bộ đôi không chỉ phải đối mặt với những kẻ thù mới đầy nguy hiểm mà Grogu cũng tiếp tục rèn luyện và phát triển sức mạnh của mình giữa một thiên hà vẫn còn nhiều hỗn loạn.

Một dự án được mong chờ không kém là The devil wears Prada 2 (Yêu nữ thích hàng hiệu 2), đánh dấu màn tái hợp sau 20 năm của Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt và Stanley Tucci.

Phim xoay quanh Andy Sachs (Anne Hathaway), giờ đã trở thành một nhân vật có tiếng trong ngành báo chí thời trang, khi cô tái ngộ tổng biên tập quyền lực Miranda Priestly (Meryl Streep) tại tạp chí Runway. Lúc này, Miranda Priestly phải đối mặt với khủng hoảng nghề nghiệp trong bối cảnh ngành xuất bản truyền thống đang dần thoái trào.

Miranda Priestly sẽ đối đầu với nhân vật của Emily Blunt - người từng là trợ lý của bà nhưng nay đã trở thành giám đốc cấp cao của tập đoàn thời trang xa xỉ, nắm trong tay ngân sách quảng cáo mà Miranda Priestly khao khát có được để cứu lấy tạp chí. The devil wears Prada 2 dự kiến khởi chiếu vào ngày 8-5.

Cũng trong ngày phát hành với The devil wears Prada 2 còn có 4 phim ngoại khác là Mortal Kombat: Cuộc chiến sinh tử II, The Sheep Detective, Phối sắt và Lúc đó tôi đã chuyển sinh thành Slime: Nước mắt đại dương, tạo nên một tuần ra rạp đầy cạnh tranh và đa dạng lựa chọn cho khán giả.

Trái với sự sôi động của nghỉ lễ giỗ Tổ Hùng Vương, 30-4 và 1-5, tháng 5 chỉ có 2 phim điện ảnh Việt ra rạp, đó là Thẩm mỹ viện âm phủ (ngày 8-5) và Một thời ta đã yêu (15-5).

Thẩm mỹ viện âm phủ là dự án tiếp theo của đạo diễn Nguyễn Hữu Hoàng. Phim kể về Thanh (Ngọc Trinh) vì để cứu người yêu đang hôn mê, cô chấp nhận làm việc tại một thẩm mỹ viện hẻo lánh.

Nơi đây nhanh chóng biến thành cơn ác mộng với những nghi lễ ma quái, những hồn ma vất vưởng và một bí mật kinh hoàng phía sau vẻ hào nhoáng. Khi bị cuốn vào nghi lễ "đi thiếp", Thanh phải đối diện lựa chọn sinh tử: ở lại cõi âm bên người mình yêu, hay chiến đấu để thoát khỏi thế lực hắc ám.

Trái với vẻ u ám của Thẩm mỹ viện âm phủ, Một thời ta đã yêu lại xoay quanh chuyện tình tay ba nhiều cảm xúc giữa Quỳnh (Quỳnh Thy), Bảo (Quốc Huy), Toàn (Quốc Trường). Đây là chuyện tình mà có lẽ ai cũng từng trải qua trong đời, khi duyên số đưa đẩy con người đến với nhau.

Lấy bối cảnh vùng biển đầy nắng gió, Một thời ta đã yêu mở ra một không gian vừa thơ mộng, vừa nhuốm màu hoài niệm. Những rung động đầu đời bắt đầu, nhưng cũng là nơi khởi nguồn cho những dằn vặt kéo dài nhiều năm sau đó.

Theo nhà sản xuất, Một thời ta đã yêu không đơn thuần là một bộ phim tình cảm, mà còn khai thác những tầng sâu của ký ức - nơi lưu giữ những lựa chọn, những nuối tiếc và cả những cảm xúc mà con người đôi khi phải mất rất nhiều năm mới có thể gọi tên.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ