Concert ‘Âm vang Tổ quốc’ kể lịch sử nước Việt bằng nghệ thuật

Lần này, 'quái kiệt' diễn xuất của xứ sở kim chi Park Hae Soo không chỉ mang đến những pha hành động mãn nhãn mà còn khiến khán giả ám ảnh bởi chiều sâu tâm lý của viên cảnh sát phải đối diện với quá khứ đau thương.

Trước khi trở thành cái tên bảo chứng cho các dự án của Netflix hay các đài truyền hình lớn, Park Hae Soo đã có hành trình dài tôi luyện trên sân khấu kịch nghệ. Khởi đầu từ năm 2007, anh dành gần một thập niên để khẳng định thực lực qua những vai diễn đòi hỏi kỹ năng biểu đạt hình thể và đài từ khắt khe.

Bước ngoặt điện ảnh đến với anh vào năm 2017 qua vai diễn cầu thủ bóng chày Kim Je Hyuk trong Prison Playbook. Park Hae Soo đã biến một nhân vật lầm lì, ít nói trở nên sống động và đầy tình người, giúp anh giành giải Nam diễn viên mới xuất sắc nhất tại Giải thưởng Seoul lần thứ 2. Tuy nhiên, phải đến Squid Game (Trò chơi con mực), cái tên Park Hae Soo mới thực sự bùng nổ toàn cầu. Vai diễn Cho Sang Woo, một kẻ tri thức biến chất, sẵn sàng phản bội bạn bè để tồn tại, đã giúp anh nhận được đề cử Emmy danh giá. Khán giả không thể quên ánh mắt sắc lạnh và đầy toan tính của anh, một kiểu phản diện "đời" đến mức đáng sợ. Tiếp nối thành công đó, vai Berlin trong Money Heist: Korea hay tay trùm trong Narco-Saints đã đóng đinh Park Hae Soo vào hình tượng những nhân vật có tâm lý phức tạp, đầy chiều sâu và luôn đứng giữa ranh giới thiện - ác.

Trong The Scarecrow, Park Hae Soo vào vai một cảnh sát nhiệt huyết nhưng mang trong mình vết sẹo tâm lý chưa lành. Nội dung phim xoay quanh màn hợp tác bất đắc dĩ giữa anh và một kẻ thù cũ để lật lại vụ án giết người hàng loạt bị chôn vùi suốt 31 năm. Tờ Ilgan Sports nhận định, vai diễn này như được "đo ni đóng giày" cho Park Hae Soo. Không còn là một kẻ lừa đảo tinh vi hay tên trùm ma túy lọc lõi, lần này anh là người đi tìm công lý, nhưng là thứ công lý đầy đau đớn và dằn vặt. Ánh mắt của Park Hae Soo trong những phân cảnh đầu tiên vừa toát lên sự mệt mỏi của một kẻ bị quá khứ bủa vây, vừa nhen nhóm ngọn lửa quyết tâm truy tìm sự thật.

Điểm thú vị nhất của Bù nhìn bóng đêm chính là sự góp mặt của Lee Hee Joon, một diễn viên thực lực khác của màn ảnh Hàn. Đạo diễn Park Joon Woo chia sẻ trên tờ Maeil Business Newspaper rằng ông đã cực kỳ bất ngờ khi biết hai nam chính là bạn thân ngoài đời. Sự thân thiết ấy giúp họ tung hứng ăn ý trong những phân cảnh đối đầu nghẹt thở.

Truyền thông Hàn Quốc tiết lộ, Bù nhìn bóng đêm được lấy cảm hứng từ những tình tiết có thật trong vụ án Lee Chun Jae khét tiếng. Việc lồng ghép chất liệu lịch sử vào kịch bản hiện đại không chỉ giúp phim tăng độ kịch tính mà còn tạo được sự kết nối mạnh mẽ với người xem, đặc biệt là những khán giả yêu thích dòng phim trinh thám thực tế.

Trái ngược với hình ảnh gai góc trên màn ảnh, ngoài đời Park Hae Soo lại là người khá kín tiếng. Anh hiếm khi chia sẻ đời sống cá nhân và gần như không vướng vào những ồn ào của showbiz Hàn. Nam diễn viên kết hôn vào năm 2019 với một người ngoài ngành giải trí và hiện có cuộc sống gia đình ổn định. Truyền thông Hàn Quốc nhiều lần nhận xét Park Hae Soo thuộc nhóm nghệ sĩ “nói ít, làm nhiều”, tập trung gần như toàn bộ năng lượng cho công việc diễn xuất thay vì xây dựng hình ảnh ồn ào.

Trong một số chia sẻ hiếm hoi, anh từng cho biết bản thân không quá quan tâm đến sự nổi tiếng, mà chú trọng vào việc lựa chọn kịch bản và phát triển nghề nghiệp lâu dài. Đây cũng là lý do anh thường xuất hiện trong những dự án có chiều sâu, thay vì chạy theo xu hướng thị trường.

Không chỉ giữ khoảng cách với truyền thông, Park Hae Soo còn được biết đến là người đặt ranh giới rất rõ giữa công việc và đời sống cá nhân. Anh hiếm khi xuất hiện trong các chương trình giải trí mang tính phô bày đời tư, cũng hạn chế chia sẻ hình ảnh gia đình trên mạng xã hội. Với Park Hae Soo, sự riêng tư không phải là cách “giữ hình ảnh”, mà là một lựa chọn sống giúp anh bảo vệ những người thân khỏi áp lực dư luận.

Nhiều đồng nghiệp từng nhận xét nam diễn viên có lối sống giản dị, tập trung vào nghề và không bị cuốn theo vòng xoáy danh tiếng. Ngay cả khi đạt được độ nhận diện quốc tế, anh vẫn giữ nhịp làm việc đều đặn, ưu tiên những kịch bản có chiều sâu thay vì chạy theo số lượng. Chính sự điềm tĩnh này giúp Park Hae Soo duy trì được phong độ ổn định và tránh những ồn ào không cần thiết, điều không phải nghệ sĩ nào trong ngành giải trí khắc nghiệt như Hàn Quốc cũng làm được.

Tin Gốc: Thanh Niên

Tối 15-4, tại TP.HCM diễn ra buổi sneak showcase giới thiệu phim điện ảnh Hộ linh tráng sĩ: Bí ẩn mộ vua Đinh của đạo diễn Nguyễn Phan Quang Bình. Phim có sự góp mặt của dàn diễn viên Johnny Trí Nguyễn, NSND Tự Long, NSND Như Quỳnh, Đỗ Thị Hải Yến, Tuấn Trần, Trần Thiên Tú...

Phim huyền sử Hộ linh tráng sĩ: Bí ẩn mộ vua Đinh mở đầu bằng trận chiến 12 sứ quân oanh liệt của Đinh Tiên Hoàng đế và về hành trình của 7 hộ linh tráng sĩ trong nhiệm vụ cuối cùng Tiên đế giao.

Họ phải chạy đua với thời gian, đối đầu với các thế lực thù địch, đưa 99 quan tài của vua đi theo 7 hướng khác nhau, đánh lừa kẻ thù âm mưu phá hoại lăng mộ - nơi được tin là cội nguồn vượng khí của dân tộc.

Trong phim, Tuấn Trần vào vai Nguyên Phong, chàng trai núi rừng phóng khoáng, biểu tượng của tinh thần tự do. Ban đầu anh lựa chọn sống ẩn dật, giấu đi tài năng nhưng khi vận mệnh dân tộc xoay chuyển, anh đã bước ra ánh sáng vì lòng trung nghĩa.

Tại sự kiện, Tuấn Trần bày tỏ sự xúc động khi được tham gia dự án phim huyền sử như Hộ linh tráng sĩ. Trước đó vào hồi tháng 1, Tuấn Trần gây bất ngờ khi chống nạng dự giải Cánh diều. Nam diễn viên cho biết anh gặp chấn thương trong một cảnh hành động quan trọng.

Theo Tuấn Trần, ê kíp theo đuổi tiêu chí "làm thật" nên các cảnh đánh không chỉ cần đẹp mắt mà còn phải truyền tải cảm xúc nhân vật. Trước khi bấm máy, dàn diễn viên đã trải qua nhiều tháng tập luyện để tạo phản xạ và sự phối hợp nhuần nhuyễn.

"Trong lúc quay tôi bị trật khớp gối. Tai nạn xảy ra rất bất ngờ, khiến tôi mất phương hướng và lo mình sẽ ảnh hưởng đến cả đoàn phim" - anh nói.

Thời điểm đó anh được đạo diễn và ê kíp động viên, hỗ trợ nghỉ ngơi. Tuy nhiên, cảm giác "sống cùng nhân vật" trong suốt 83 ngày quay khiến anh quyết định tiếp tục.

"Khoác lên mình bộ giáp, cầm vũ khí và cưỡi ngựa, tôi cảm nhận rõ trách nhiệm của nhân vật, không chỉ là diễn xuất mà còn là tinh thần bảo vệ đất nước. Chính điều đó khiến tôi muốn hoàn thành cảnh quay bằng mọi giá" - anh chia sẻ.

Sau khi được đưa đi kiểm tra và điều trị, nam diễn viên vẫn xin quay trở lại phim trường. Đoàn phim sau đó đã điều chỉnh lại dàn dựng cảnh đánh. Bất ngờ, phiên bản mới của phân đoạn này lại mang đến hiệu quả tốt hơn, với cảm xúc được đẩy lên cao trào.

Tuấn Trần cho rằng đây là "trong rủi có may", đồng thời khẳng định chính đoàn phim đã giúp anh vượt qua giới hạn bản thân: "Đây thực sự là một phim điện ảnh của tập thể và tập thể đó đã mang lại cho tôi một sức mạnh rất lớn. Tôi rất biết ơn tất cả mọi người".

Tại sự kiện, thông tin Hộ linh tráng sĩ: Bí ẩn mộ vua Đinh là phim cuối cùng của đạo diễn Nguyễn Phan Quang Bình cũng thu hút sự chú ý. Giải thích rõ hơn, nam đạo diễn cho biết cách nói này xuất phát từ việc ông đã dồn toàn bộ tâm huyết, thời gian và nguồn lực cho phim điện ảnh này.

"Tôi nghĩ nếu có thể làm được dự án này, tôi sẽ làm hết sức mình. Thậm chí nếu sau đó không làm thêm phim nào nữa cũng không sao, miễn là bộ phim này được thực hiện trọn vẹn" - ông nói.

Làm phim lịch sử vốn đã khó, nhưng càng đi xa về quá khứ thì độ khó lại càng tăng lên gấp bội. Do đó, để tái hiện thời nhà Đinh một cách chân thực nhất, đạo diễn đã làm việc với các nhà sử học, giáo sư nhằm thu thập thêm chất liệu.

"Làm phim lịch sử, đặc biệt là giai đoạn quá xa, thực sự rất khó. Bởi vì gần như không có nhiều tư liệu hoàn chỉnh. Ngoài một số di tích như kinh đô xưa, vài viên gạch, viên ngói được khai quật, thì chúng ta không có hình dung cụ thể về thời kỳ đó.

Nhưng chính thế lại mở ra không gian sáng tạo. Đó vừa là thách thức, vừa là động lực để chúng tôi cố gắng xây dựng hình ảnh, bối cảnh, trang phục một cách hợp lý nhất có thể" - ông cho biết thêm.

Song song đó, yếu tố "làm thật" tiếp tục được đẩy mạnh, đặc biệt ở phần hành động. Johnny Trí Nguyễn - đạo diễn hành động của phim - nhấn mạnh ê kíp lựa chọn hướng đi ngược lại với xu hướng lạm dụng kỹ xảo.

Thay vào đó, các diễn viên phải tập luyện từ con số 0, trực tiếp thực hiện các cảnh hành động để mang lại cảm giác chân thật trên màn ảnh.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Khi bị gán cho mác "thuốc độc phòng vé", Trần Ngọc Vàng thậm chí xem đó là động lực. Nhưng anh cũng nói rõ: "Đổ lỗi cho một diễn viên là không công bằng".

Với anh, điện ảnh là kết quả của cả một tập thể từ kịch bản, đạo diễn đến chiến lược phát hành... Việc quy trách nhiệm cho một cá nhân, theo Vàng, vô tình phủ nhận nỗ lực của rất nhiều người đứng sau bộ phim. Vậy nên, anh chọn cách không phản ứng gay gắt, mà âm thầm làm tốt hơn qua từng vai diễn, để khán giả tự thay đổi cách nhìn.

Sự xuất hiện của Heo năm móng vì thế mang ý nghĩa như một "bài kiểm tra lại". Con số doanh thu ban đầu, với Vàng, chỉ là tín hiệu tích cực. Điều anh quan tâm hơn là việc khán giả bắt đầu bàn luận về phim và có thể nhìn mình khác đi, dù chỉ một chút.

Nếu trước đây Trần Ngọc Vàng thường gắn với hình ảnh "trai đẹp" trong những vai diễn an toàn thì Chí trong Heo năm móng là một bước rẽ rõ ràng. Nhân vật này không chỉ gai góc mà còn mang nhiều lớp tâm lý phức tạp, thậm chí lệch lạc. Vàng không xem đây là một vai phản diện đơn thuần. Anh tiếp cận nhân vật từ gốc rễ: "Không có cái ác nào tự nhiên sinh ra".

Trong cách lý giải của Trần Ngọc Vàng, Chí là hệ quả của một môi trường gia đình méo mó, một "mama boy" bị chi phối và nuông chiều quá mức dẫn đến ích kỷ và lệch lạc.

Việc tìm ra "lý do để trở nên xấu" giúp Vàng tránh việc diễn nhân vật theo kiểu một màu, chỉ dừng lại ở sự hung bạo bề ngoài. Anh đặt mình vào hoàn cảnh đó, tự hỏi nếu sống như vậy, mình sẽ trở thành ai.

Nhưng thử thách lớn nhất không nằm ở việc "diễn ác". Với Vàng, cái khó của Heo năm móng là giữ được trạng thái tâm lý xuyên suốt - một dạng cảm xúc kéo dài, căng thẳng và dồn nén. "Chỉ cần lệch một chút là hỏng nhịp của cả nhân vật", Vàng nói.

Ở một góc nhìn khác, Trần Ngọc Vàng cũng thừa nhận áp lực phòng vé là điều có thật với diễn viên trẻ hiện nay. Những danh xưng như "diễn viên trăm tỉ" hay "diễn viên nghìn tỉ" phần nào tạo ra một hệ quy chiếu mới cho thành công.

Nhưng anh không muốn chạy theo những con số. "Nếu chỉ nhìn vào doanh thu, rất dễ mất phương hướng", Vàng nói. Với anh, việc được làm nghề một cách tử tế đã là thành công.

Có lẽ vì vậy, khi được hỏi muốn khán giả nhớ đến mình như thế nào, Vàng không đưa ra một danh xưng cụ thể. Điều anh mong là mỗi lần xuất hiện, khán giả thấy được nỗ lực và tin vào nhân vật anh thể hiện. Sự tin tưởng đó, với cá nhân Vàng, quan trọng hơn bất kỳ con số nào.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ