Teaser của loạt phim phát hành hôm 13/4, tái hiện câu chuyện của một gia đình giữa thiên nhiên rộng lớn. Từ những ngày đầu ở vùng đất xa lạ, họ dần tìm thấy hạnh phúc trong sự gắn kết.
Phần giới thiệu do nhân vật Laura (Alice Halsey) dẫn dắt, có đoạn: “Ngày xửa ngày xưa, Ma và Pa, cùng Mary và Laura rời khu rừng Big Woods ở Wisconsin để chuyển đến thảo nguyên, nơi cuộc sống mới đang chờ đợi họ. Mỗi ngày, mỗi đêm đều là cuộc phiêu lưu. Dù họ cô độc, nhỏ bé giữa bầu trời và những vì sao, họ vẫn hạnh phúc, bởi họ là một gia đình và luôn ở bên nhau”.
Theo Vairety, phiên bản mới là sự kết hợp giữa câu chuyện gia đình, quá trình sinh tồn và bối cảnh miền Viễn Tây nước Mỹ. Dự án mang đến góc nhìn đa chiều về thử thách và thành tựu của những con người góp phần định hình vùng biên cương.
Tháng 5/2025, nhà sản xuất xác nhận Alice Halsey tham gia loạt phim. Cô bé bắt đầu diễn xuất lúc bảy tuổi, vào vai Madeline Zott trong loạt phim Lessons In Chemistry của Apple TV+. Cô cũng tham gia series Days Of Our Lives trên Peacock, lồng tiếng cho cặp chị em song sinh Kat và Ellie trong loạt phim hoạt hình Kindergarten: The Musical. Gần đây, Halsey xuất hiện trong loạt phim hài Night Court trên đài NBC. Diễn viên thích đọc sách, vẽ tranh, ca hát, chơi piano.
Các diễn viên khác gồm Luke Bracey trong vai Charles Ingalls – người cha nỗ lực xây dựng cuộc sống tốt đẹp cho gia đình, Crosby Fitzgerald thủ vai Caroline Ingalls, Skywalker Hughes vào vai Mary Ingalls – chị cả ngoan ngoãn, nguyên tắc, có nhiều điểm đối lập Laura.
Bộ phim lấy cảm hứng từ loạt sách chín tập của nhà văn Mỹ Ingalls Wilder (1867-1957), do Rebecca Sonnenshine – nhà sản xuất của các series như The Boys, Vampire Diaries, Archive 81 – làm giám chế. Đồng hành bà là Trip Friendly – con trai Ed Friendly, người sản xuất bản gốc. Dàn đạo diễn gồm Sarah Adina Smith, Julie Anne Robinson, Kat Candler, Erica Tremblay và Sydney Freeland.
Dự án đối mặt không ít áp lực từ thành công của series năm 1974 do NBC sản xuất. Dàn diễn viên gắn liền ký ức khán giả như Michael Landon hay Katherine MacGregor đã qua đời, còn các gương mặt khác chưa xác nhận tham gia.
Theo Hollywood Reporter, diễn viên Dean Butler – đóng vai Almanzo Wilder – nhận định bản mới gặp nhiều thách thức trong việc chạm đến cảm xúc người xem. Ở phiên bản truyền hình trước đó, phong cách kể chuyện của Michael Landon khắc họa tình yêu, sự gắn kết và tinh thần lao động của gia đình Ingalls, gây ấn tượng với nhiều khán giả.
Little House on the Prairie (tên tiếng Việt là Ngôi nhà nhỏ trên thảo nguyên) là tiểu thuyết bán tự truyện của tác giả Ingalls Wilder. Tám cuốn đầu xuất bản giai đoạn năm 1930-1940. Cuốn cuối cùng ra mắt năm 1971, sau khi tác giả đã qua đời. Tác phẩm viết dựa trên ký ức tuổi thơ của bà ở vùng trung tây nước Mỹ, thời cuối những năm 1800. Đến nay, sách bán được hơn 73 triệu bản, dịch ra hơn 27 ngôn ngữ.
Nắm lấy tay tôi là ca khúc nổi bật nằm trong album đầu tay mang tên Tầng sâu nhất - Love Core của Hoaprox. Trái với những nhịp điệu dồn dập quen thuộc, sản phẩm lần này mang âm hưởng sâu lắng, đánh trúng tâm lý "bên ngoài ổn định, bên trong rỗng và mệt" của giới trẻ hiện đại.
Nguyên Hà chia sẻ chính bản demo với phần âm nhạc và ca từ chạm đến cảm giác "lạc lõng giữa đám đông" đã thuyết phục cô gật đầu tham gia dự án này. Thậm chí, khi được hỏi điều gì ở hiện tại khiến bản thân tự hào nhất mà 5 năm trước chưa từng nghĩ mình sẽ làm được, Nguyên Hà không ngần ngại đáp: "Đó chính là sự kết hợp với Hoaprox".
Tuy nhiên, hành trình bước vào thế giới âm nhạc sôi động này không hề dễ dàng. Nữ ca sĩ thú nhận bản thân đã phải phá vỡ những thói quen cũ: "Sau khi thu âm, tôi nghe đi nghe lại nhiều lần và thấy mình hát không ổn lắm nên đã chủ động nhờ ê kíp thu lại lần hai, đồng thời thay đổi cách hát một chút. Tôi quen hát theo cách cũ và với bài hát này tôi phải tự làm mới”.
Đối diện với những bản phối điện tử hiện đại trong phòng thu không làm khó được nữ ca sĩ, ngược lại còn mang đến cho cô sự hào hứng. "Tôi thích cái mới, thích thử thách. Cảm giác khi trong phòng thu chỉ có giọng hát của mình và âm nhạc vang lên, tôi phải tìm cách để chúng hòa quyện với nhau", “chị đẹp” bộc bạch.
Nhiều người e ngại việc thử sức với EDM sẽ làm mất đi chất riêng, nhưng Nguyên Hà lại rất tự tin. Cô chia sẻ: "Bản sắc của mỗi ca sĩ nằm trong chất giọng. Giọng hát của tôi vẫn vậy, tôi chỉ thay đổi cách luyến láy cho phù hợp với từng loại nhạc thôi. Khán giả nghe tôi hát nhạc gì cũng vẫn có thể nhận ra được. Hơn nữa, mọi người đang mong chờ tôi hát thứ gì đó mới lạ nên tôi không lo ngại chuyện đó". Qua ca khúc này, nữ ca sĩ khẳng định không thích bị gắn mác "một màu", bởi cô tin rằng mình còn nhiều điều chưa bộc lộ.
Hiệu ứng mạnh mẽ từ chương trình Chị đẹp đạp gió rẽ sóng đã giúp Nguyên Hà bước ra khỏi “chiếc kén” an toàn. Cô thừa nhận mình trở nên "cởi mở và tự tin hơn trong việc tiếp nhận những phong cách âm nhạc mới mẻ cũng như trình diễn trên sân khấu".
Sự chú ý lớn từ công chúng mang đến cho Nguyên Hà nhiều yêu thương, nhưng đi kèm với đó là áp lực. "Tôi đọc bình luận của khán giả và nhận thấy họ rất kỳ vọng vào việc tôi sẽ mang đến điều gì đó mới và bất ngờ, nên tôi cũng cảm thấy áp lực mỗi khi ra sản phẩm. Nhưng tôi nghĩ mình không nên vội vàng. Tôi vẫn đang tìm thứ mà bản thân thật sự muốn làm mới", Nguyên Hà tâm sự.
Đầu năm 2025 đánh dấu một cột mốc thiêng liêng trong cuộc đời Nguyên Hà khi cô chính thức đón con đầu lòng. Vai trò mới này không chỉ thay đổi nhịp sống thường nhật mà còn vun vén thêm chiều sâu cho nữ ca sĩ khi hoạt động nghệ thuật. "Tôi thấy mình trở nên đằm thắm và kiên nhẫn hơn", cô mỉm cười chia sẻ.
Việc dung hòa giữa nhịp độ sáng tạo nghệ thuật và việc bỉm sữa vốn không dễ dàng, nhưng Nguyên Hà biết cách sắp xếp và có sự đồng hành từ gia đình. "Vì em bé còn nhỏ nên tôi vẫn ưu tiên thời gian cho gia đình nhiều hơn. May mắn là tôi có sự hỗ trợ từ chồng, mỗi ngày tôi đều dành ra khoảng 3 - 4 tiếng buổi chiều cho công việc và học", nữ ca sĩ cho biết. Thậm chí, khi ở nhà luyện thanh, nếu con cần, Nguyên Hà sẵn sàng gác lại công việc bởi "chỉ là tập hát thì tôi sẽ luôn ưu tiên con".
Trong bối cảnh thị trường điện ảnh ưu tiên yếu tố giải trí, việc theo đuổi đề tài tình báo, lịch sử luôn bị xem là "đường khó". Không chỉ đòi hỏi độ chính xác về bối cảnh, tư liệu, dòng phim này còn đặt ra bài toán cân bằng giữa sự thật lịch sử và ngôn ngữ điện ảnh.
Với Tận hiến, lấy cảm hứng từ cuộc đời chiến sĩ tình báo Nguyễn Thành (bí danh P1) vào thập niên 1960, đạo diễn Trần Ka My không chọn cách kể theo kiểu tái hiện sự kiện một cách tuần tự. Thay vào đó, anh tập trung vào điều mà anh gọi là "tinh thần của sự thật", tức là đi sâu vào tâm lý và những giằng xé bên trong con người trong bối cảnh khắc nghiệt.
Cách làm này, theo chính nam đạo diễn thừa nhận, chẳng khác nào "đâm đầu vào đá". Bởi khi không dựa vào những cao trào dễ thấy hay các chi tiết giật gân, bộ phim buộc phải đứng vững bằng chiều sâu nội tâm và cách kể chuyện.
Sự lựa chọn đó cũng kéo theo một phương pháp làm phim khắt khe. Phần lớn bối cảnh được thực hiện tại các khu vực rừng núi hiểm trở ở Lào. Thay vì né tránh điều kiện khó khăn, ê-kíp điều chỉnh kịch bản và cách dàn dựng ngay tại hiện trường để tận dụng tối đa yếu tố thực tế.
Từ vị trí máy quay đến sự di chuyển của diễn viên đều phải "ăn theo" địa hình. Nhịp phim vì thế cũng được giữ ở mức chậm, chắc, tạo không gian cho diễn xuất nội tâm. Đáng chú ý, những trải nghiệm đời sống cá nhân cũng được đạo diễn đưa vào phim. Nhân vật chính trong Tận hiến là người cha của ba cô con gái. Chính trải nghiệm làm cha ngoài đời giúp Trần Ka My xử lý các cảnh gia đình một cách tự nhiên, tạo điểm lắng cần thiết giữa mạch phim nhiều căng thẳng.
Quyết định giao vai chiến sĩ tình báo Nguyễn Thành cho Hứa Vĩ Văn là một trong những điểm gây chú ý nhất của dự án. Không ít ý kiến cho rằng hình ảnh lịch lãm, điềm đạm của nam diễn viên khó phù hợp với một nhân vật hoạt động trong môi trường nguy hiểm, nhiều biến động.
Tuy nhiên, Trần Ka My cho rằng đây là lựa chọn dựa trên yêu cầu của vai diễn. Theo anh, một chiến sĩ tình báo kỳ cựu không phải là người bộc lộ cảm xúc rõ ràng, mà ngược lại, luôn sống trong trạng thái kiểm soát nội tâm cao độ. "Đó là kiểu nhân vật mà phần chìm quan trọng hơn phần nổi. Diễn viên phải biết giữ lại suy nghĩ, chỉ để lộ cảm xúc qua những chi tiết rất nhỏ như ánh mắt, nhịp thở...", nam đạo diễn lý giải.
Theo Trần Ka My, Hứa Vĩ Văn có sự chín chắn và khả năng tiết chế cần thiết để thể hiện dạng vai này, nơi diễn xuất không nằm ở lời thoại hay hành động lớn, mà ở những chuyển động rất nhỏ.
Trên phim trường, các diễn viên được yêu cầu tiếp cận nhân vật theo phương pháp mà đạo diễn ví như "đánh biệt kích dưới nước". Nghĩa là phải sống trọn trong thế giới nội tâm trước, tích lũy cảm xúc, chỉ biểu đạt ra ngoài khi thật sự cần thiết.
Với anh, sự im lặng trên màn ảnh không phải là khoảng trống, mà là một dạng ngôn ngữ. "Ít lời không có nghĩa là ít diễn. Ngược lại, đó là kiểu diễn khó hơn, vì mọi thứ đều phải được dồn nén", Trần Ka My nói.
Trong bối cảnh khán giả ngày càng quen với nhịp phim nhanh, Trần Ka My thừa nhận áp lực là có thật. Tuy nhiên, anh cho rằng vấn đề không nằm ở đề tài mà ở cách kể. Tận hiến vì vậy được định hình như một nỗ lực tìm điểm cân bằng: giữ được chiều sâu của dòng phim tình báo, nhưng vẫn đủ sức cuốn hút để tiếp cận khán giả trẻ.
Trên trang cá nhân, Lương Thế Thành gây chú ý khi chia sẻ loạt ảnh tình cảm bên Thúy Diễm, nhân kỷ niệm 10 năm “về chung nhà”. Kèm theo đó, nam diễn viên 8X cũng có những lời ngọt ngào dành cho người bạn đời.
Lương Thế Thành bày tỏ: “Tròn 10 năm kết hôn, thời gian không phải quá dài nhưng là cột mốc đáng trân trọng và đáng nhớ trong hôn nhân. Cảm ơn em đã luôn bên anh suốt 10 năm qua, cùng nhau chia sẻ buồn vui trong cuộc sống. Cảm ơn em đã cho anh tất cả, chúng ta còn nhiều cái 10 năm như thế nữa và đón chờ nhiều điều hạnh phúc trong tương lai. Anh yêu em”.
