Lội ngược dòng phút cuối, Hương Giang dẫn đầu MGI All Stars

Theo ArtNews hôm 3/4, trong phiên của nhà đấu giá Saffronart ở Delhi, tỷ phú Cyrus Poonawall - người sáng lập Viện Huyết thanh Ấn Độ - đã mua bức họa. Mức giá này vượt qua kỷ lục trước đó của tranh Ấn Độ là tác phẩm Untitled (Gram Yatra) với 13,8 triệu USD, được nhà sưu tập Kiran Nadar mua tại buổi đấu giá của Christie's New York năm ngoái.

Tỷ phú Cyrus Poonawall gọi họa sĩ Raja Ravi Varma là ''người tiên phong có ảnh hưởng nhất của nghệ thuật Ấn Độ thời kỳ đầu hiện đại'', coi bức tranh là ''một trong những tác phẩm hoàn thiện nhất của Varma''. Ông cho biết việc mua lại tác phẩm vừa là vinh dự, vừa là trách nhiệm, nói sẽ nỗ lực để công chúng sớm được chiêm ngưỡng định kỳ ''bảo vật quốc gia'' này.

Theo nhà đấu giá, tác phẩm được Raja Ravi Varma sáng tác vào giai đoạn đỉnh cao sự nghiệp của ông. Bức vẽ thể hiện trình độ bậc thầy trong hội họa sơn dầu và cách khắc họa tự nhiên các vị thần Ấn Độ.

Trong tranh, họa sĩ diễn giải chủ đề tình mẫu tử mang tính phổ quát, thông qua các nhân vật thần thoại. Ông vẽ thần Krishna ôm phía sau người mẹ Yashoda, lúc bà đang vắt sữa bò. Tờ The Hindu phân tích những nét vẽ của danh họa cùng các gam màu nhẹ nhàng mở ra một khung cảnh yên tĩnh, gần gũi, thể hiện sự che chở.

Ông Ashish Anand - Giám đốc điều hành của công ty nghệ thuật DAG, Ấn Độ - cho rằng kết quả đấu giá thể hiện chiều sâu của học thuật và niềm tin vào những sáng tác có tầm vóc trong lịch sử nghệ thuật. Bà Minal Vaziran - Chủ tịch, đồng sáng lập Saffronart - nhận định: ''Các tác phẩm nghệ thuật vĩ đại luôn biết cách khẳng định giá trị vượt thời gian. Chúng không chỉ là một cột mốc quan trọng đối với thị trường mà còn là lời nhắc nhở mạnh mẽ về sự cộng hưởng văn hóa và cảm xúc bền vững của nghệ thuật Ấn Độ''.

Raja Ravi Varma (1848-1906) là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất Ấn Độ, được biết đến với những bức sơn dầu miêu tả các nhân vật thần thoại của đất nước. Một số nhân vật nữ ở tranh của ông như Shakuntala, Sita, Damayanti, Draupadi có ảnh hưởng lâu dài, truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ.

Phương Linh (theo ArtNew, The Hindu)

Nguồn: https://vnexpress.net/buc-tranh-dat-nhat-trong-lich-su-hoi-hoa-an-do-5058559.html

Năm 2026 được xem là năm năng suất của Park Ji Hoon khi hoạt động mạnh ở mảng điện ảnh lẫn truyền hình. Khi Dưới bóng điện hạ chưa có dấu hiệu hạ nhiệt, nam diễn viên rục rịch tái xuất với phim truyền hình The Legend of Kitchen Soldier.

Phim mang đến một Park Ji Hoon hoàn toàn mới mẻ, trẻ trung, hài hước và đầy năng lượng tích cực, hứa hẹn đem lại màu sắc giải trí tươi sáng cho khán giả.

Sau ồn ào trốn thuế, Cha Eun Woo cũng trở lại với The Wonderfools. Phim lấy bối cảnh năm 1999 khi nhiều người tin rằng ngày tận thế đang đến gần. Eun Chae Ni (Park Eun Bin) sống tại thành phố Haeseong cùng bà nội (Kim Hae Sook), chủ một nhà hàng nổi tiếng.

Một ngày nọ, Eun Chae Ni vô tình gặp sự cố và bất ngờ sở hữu năng lực siêu nhiên. Lee Woon Jeong (Cha Eun Woo) điều chuyển từ Seoul đến Haeseong cùng Eun Chae Ni bắt đầu điều tra các vụ mất tích kỳ lạ trong thành phố.

My Royal Nemesis là phim đánh dấu sự trở lại của Lim Ji Yeon sau thất bại của Nice to Not Meet You. Trong phim, cô vào vai Kang Dan Sim, người biết đến là "nữ phản diện quyến rũ" khét tiếng nhất thời Joseon và bị kết án tử bằng thuốc độc theo luật định.

Tuy nhiên khi tỉnh dậy, cô phát hiện mình đã xuyên không đến năm 2026 và nhập vào cơ thể của một nữ diễn viên vô danh đang chật vật với sự nghiệp Shin Seo Ri.

Có cùng chủ đề hoán đổi linh hồn là Reborn Rookie. Kang Yong Ho là chủ tịch của tập đoàn Choiseong, một trong những tập đoàn hàng đầu tại Hàn Quốc.

Ông đã tự tay gây dựng nên đế chế kinh doanh của mình và hiện được mệnh danh là "thần kinh doanh".

Một ngày nọ ông gặp tai nạn và va chạm với Hwang Joon Hyun (Lee Jun Young), một cầu thủ bóng đá vừa gia nhập FC Choiseong. Sau sự cố đó, linh hồn của cả hai bị hoán đổi cho nhau.

Cuối cùng là Fifties Professionals, một bộ phim có chủ đề trinh thám, giật gân. Phim xoay quanh ba người đàn ông, từng là những người xuất sắc nhất trong lĩnh vực của mình, sau một sự cố đã bị giáng xuống làm việc tại đảo Yeongseon hẻo lánh. Họ cùng nhau truy tìm sự thật về biến cố xảy ra trong ngày định mệnh đó.

Đó là Jung Ho Myung (Shin Ha Kyun), cựu đặc vụ tinh nhuệ của tình báo quốc gia, bị vu oan nên rút lui và sống ẩn danh với công việc đầu bếp tại một nhà hàng Trung Quốc trên đảo, đồng thời truy tìm "thứ" đã thay đổi cuộc đời anh.

Bong Je Soon (Oh Jung Se) là cựu đặc vụ Triều Tiên mất trí nhớ, từng là "vũ khí sống" mang biệt danh Fire Dog, trôi dạt đến đảo sau một nhiệm vụ thất bại và đang tìm lại danh tính của mình.

Còn Kang Beom Ryong (Heo Sung Tae) từng là trùm xã hội đen khét tiếng, nay mở cửa hàng tiện lợi trên đảo nhưng thực chất đang lên kế hoạch trả thù và khôi phục lại quá khứ đã sụp đổ.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Trong mục tiêu từng bước đưa Việt Nam thành điểm đến ưu tiên của các siêu sự kiện văn hóa và thể thao trên bản đồ quốc tế, lễ hội âm nhạc là một trong những khía cạnh có thể quan tâm.

Tại hội nghị cấp cao kết nối ngành triển lãm, sự kiện và quảng cáo Việt Nam ngày 9-5 ở Hà Nội, chuyên gia Jason Yan - đại diện Ultra Worldwide, đơn vị sở hữu thương hiệu Ultra Music Festival nổi tiếng thế giới - dẫn số liệu từ hãng nghiên cứu thị trường toàn cầu Statista cho thấy doanh thu thị trường nhạc số trong năm 2025 của Việt Nam ước đạt 51,95 triệu USD, tương đương hơn 1.370 tỉ đồng, đứng thứ 6 Đông Nam Á. Tổng số sự kiện âm nhạc khoảng

700-900 sự kiện, trong đó hơn 10% là các sự kiện quy mô lớn (trên 25.000 khán giả). Các sự kiện âm nhạc góp phần thúc đẩy kinh tế, mang thêm 1,1 tỉ USD cho ngành du lịch Việt Nam.

"Thị trường sôi động, nhiều concert quy mô sân vận động "cháy" vé ngay lập tức sau khi mở bán", ông nói.

Năm 2025, ngoài hiệu suất tăng vọt, dựa vào số liệu từ Trung tâm Bảo vệ quyền tác giả âm nhạc Việt Nam, Jason Yan cũng ghi nhận tỉ lệ tăng trưởng tiền tác quyền từ biểu diễn trực tiếp và quy mô khán giả (hai đêm của G-Dragon có tổng khoảng 100.000 người, live concert của Mỹ Tâm...) cho thấy sức hút mạnh mẽ của thị trường này.

Việt Nam có hơn 12 triệu người dùng nhạc số, trong đó hơn 4 triệu thuê bao trả phí; nhóm khán giả 18-34 tuổi chiếm tới 65-68% tổng số khán giả, nhóm khán giả có thu nhập cao ngày càng gia tăng. Ông nhìn nhận "Việt Nam là một trong những thị trường mới nổi đầy tiềm năng với sức mạnh vô hạn cho tương lai của các sự kiện văn hóa, đặc biệt các lễ hội âm nhạc lớn".

Ví dụ Mỹ, Đức, Anh, Trung Quốc..., chuyện này chỉ ra tác động kinh tế không nhỏ của các lễ hội âm nhạc đối với các thành phố đăng cai. Ngoài doanh thu trực tiếp từ bán vé còn có các doanh thu gián tiếp (khách sạn, vé máy bay, tiêu dùng nội địa) hoặc ăn uống và thúc đẩy việc làm (bảo vệ, dọn dẹp, xây dựng/ lắp ráp, dịch vụ...) cũng như chuỗi công nghiệp bổ trợ đi cùng (hệ thống âm thanh, LED, thiết bị...).

Jason Yan nói thêm trong ngắn hạn, các lễ hội âm nhạc thúc đẩy tiêu dùng và việc làm. Về lâu dài, định hình thương hiệu đô thị, thu hút giới trẻ và thúc đẩy du lịch văn hóa. Ông cho rằng lễ hội âm nhạc là "điểm khởi đầu chiến lược cho việc nâng cấp du lịch văn hóa, xuất khẩu văn hóa".

Nếu lấy mốc năm 2014 với sự ra đời của Monsoon Music Festival tại Hà Nội, hơn 10 năm sau Việt Nam cũng chỉ có hai lễ hội âm nhạc quốc tế đáng chú ý. Ngoài Monsoon là Hò Dô (Hozo International Music Festival) tại TP.HCM. Monsoon "tuyên bố" là lần cuối vài lần, từ năm 2023 tới nay thì im ắng.

Hiện cả nước có mỗi Hozo - thương hiệu văn hóa của TP.HCM, là lễ hội âm nhạc thường niên dài ngày duy nhất vì vẫn có khả năng tổ chức sự kiện với nội dung phong phú từ 3-5 ngày.

Tổng đạo diễn, nhạc sĩ Huy Tuấn cho "đây là điểm đến khác biệt với khán thính giả nếu muốn có cơ hội mở mang thêm nhạc mục thưởng thức của mình, khám phá thêm những nghệ sĩ và thể loại âm nhạc mới lạ trên thế giới". Hozo đang dần trở thành điểm đến cho những nghệ sĩ nước ngoài muốn mở rộng thị trường âm nhạc của mình tới thị trường Việt Nam.

Theo ông Tuấn, qua các mùa, Hozo hình thành được lượng khán giả riêng, họ chờ đợi gặp gỡ những nghệ sĩ đặc sắc mang đậm tính bản địa từ những miền đất mới, thay vì những gương mặt quen thuộc, những dòng nhạc thịnh hành.

"Hozo diễn ra vào thời gian cố định (tuần thứ ba của tháng 12). Sau năm năm đầu tiên, tôi hy vọng Hozo đã, đang góp phần vào quyết định và thói quen du lịch của nhiều khán giả, du khách đến với TP.HCM trong khoảng thời gian này", ông nói thêm.

Nhưng sao để lễ hội âm nhạc ở Việt Nam "ăn khách", tích hợp được vào mạng lưới lễ hội âm nhạc toàn cầu, mang du khách quốc tế đến thường xuyên?

Huy Tuấn cho rằng: Không có cái gì có ngay được. Cũng đừng hy vọng "ăn khách" trước khi làm những sản phẩm văn hóa có tính thương hiệu. "Tôi nghĩ lễ hội âm nhạc hay thương hiệu văn hóa không được hình thành bởi các hình thức hô hào hay các khẩu hiệu hoặc keyword thời thượng, mà cần tư duy kiến tạo đi cùng với sự kiên trì và hành động thực chất", anh phát biểu.

Từ kinh nghiệm của Ultra Worldwide, ông Jason Yan gợi ý chiến lược thâm nhập thị trường, đó là tập trung đối tượng khán giả 18-34 tuổi, quảng bá các thể loại âm nhạc kết hợp với nghệ thuật thị giác; hợp tác với các công ty giải trí lớn/tập đoàn lớn, các nghệ sĩ nổi tiếng địa phương để tận dụng kênh phân phối địa phương...

Đi cùng với đó là một kế hoạch phát triển dài hạn. Ông cho rằng Việt Nam có thể xây dựng và phát triển thương hiệu quốc gia, các tài sản trí tuệ độc quyền để tăng sự nhận diện và lòng trung thành của khán giả. Bên cạnh đó mở rộng chuỗi giá trị, vượt ra khỏi khuôn khổ lễ hội âm nhạc để hướng tới một hệ sinh thái toàn diện.

Ngoài ra liên tục đổi mới (tích hợp công nghệ VR/AR với bối cảnh thiên nhiên độc đáo; tạo ra những trải nghiệm nhập vai). Việt Nam cũng có thể xem xét việc chuyển các concert riêng lẻ sang "chuyến lưu diễn lễ hội" vào cuối tuần, thúc đẩy kinh tế du lịch điểm đến.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ