Ở tuổi 68, danh ca Bảo Yến vẫn giữ được giọng hát vang, dày và đầy cảm xúc, chất giọng từng làm nên một trong những tên tuổi đặc biệt của làng nhạc Việt suốt nhiều thập niên.
Xuất hiện ở chương cuối mang tên Tình đất, Bảo Yến lựa chọn thể hiện ca khúc bất hủ Tình cây và đất của nhạc sĩ Tô Thanh Tùng. Không cần quá nhiều kỹ thuật phô diễn hay sân khấu cầu kỳ, chỉ bằng chất giọng giàu trải nghiệm cùng cách hát điềm tĩnh, nữ danh ca khiến cả khán phòng lắng lại. Nhiều khán giả dành những tràng pháo tay dài cho sự trở lại của giọng ca gắn với ký ức của nhiều thế hệ yêu nhạc.
Đêm nhạc True concert 2026 – Tình đất được dàn dựng như một hành trình cảm xúc xoay quanh hình tượng “đất”, nơi khởi nguồn của sự sống, ký ức và những giá trị bền bỉ của con người. Chương trình gồm 5 phần: Cánh đồng, Hoa trái, Nước, Rừng và Tình đất, gợi nên dòng chảy tự nhiên từ đất đai sinh ra sự sống, nuôi dưỡng con người rồi lại đưa mọi thứ trở về với cội nguồn.
Dưới bàn tay của tổng đạo diễn Cao Trung Hiếu, giám đốc âm nhạc Thanh Phương và biên đạo múa Tấn Lộc, đêm diễn được kết nối chặt chẽ giữa âm nhạc, ánh sáng, chuyển động hình thể… Thay vì chỉ đơn thuần minh họa, phần múa trở thành một phần của câu chuyện, góp phần đẩy cảm xúc cho từng tiết mục.
Một trong những điểm thú vị của chương trình là sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ thuộc các thế hệ khác nhau. Nếu Bảo Yến mang đến chiều sâu ký ức bằng chất giọng giàu trải nghiệm, thì Phan Mạnh Quỳnh lại tạo màu sắc tự sự gần gũi qua hai ca khúc Hoa mặt trời và Từ đó. Trong khi đó, Thùy Chi, Hà An Huy, Marzuz hay nhóm Oplus mang tới hơi thở trẻ trung, đương đại hơn cho chương trình.
Ở chương Nước, Marzuz tạo dấu ấn với ca khúc Nước sâu của Nguyễn Xinh Xô. Phần kết bất ngờ pha chất dân ca giúp tiết mục mang màu sắc mềm mại nhưng vẫn đầy nội lực. Trong khi đó, màn kết hợp giữa Hà An Huy và Thùy Chi qua mashup Ngồi tựa mạn thuyền – Người ở người về đem lại cảm giác bảng lảng, giàu chất thơ mà không quá nặng tính hoài niệm.
Bên cạnh Phan Mạnh Quỳnh, nhạc sĩ Nguyễn Hùng cũng xuất hiện với tư cách vừa sáng tác vừa trình diễn. Mashup Ở trong khu rừng – Phép màu – 5 ngón bàn tay của anh mang tinh thần mộc mạc, như một cuộc đối thoại giữa con người với thiên nhiên và chính nội tâm mình.
Giữa tổng thể giàu màu sắc ấy, sự xuất hiện của Bảo Yến lại mang đến cảm giác rất khác. Không còn xuất hiện dày đặc như thời đỉnh cao, nữ danh ca giờ đây chọn cho mình nhịp sống lặng lẽ hơn. Sau khi nhạc sĩ Quốc Dũng qua đời năm 2023, nữ ca sĩ gần như hạn chế hoạt động nghệ thuật và ít nhận lời biểu diễn.
Trong nhiều chia sẻ trước đây, Bảo Yến từng thừa nhận có giai đoạn bà gần như buông bỏ mọi hào quang sân khấu để tìm đến con đường tu tập. Bà sống tách biệt khỏi nhịp sống showbiz.
Nữ danh ca cho biết chính những biến cố lớn trong cuộc đời khiến bà sớm cảm nhận sâu sắc hơn về tâm linh và lựa chọn gắn bó với con đường này. Dù sau này quay lại sân khấu, Bảo Yến vẫn giữ lối sống giản dị, tránh những cuộc gặp gỡ ồn ào hay tiệc tùng không cần thiết. Bà dành phần lớn thời gian cho gia đình và việc tu tập. Có lẽ cũng vì vậy mà mỗi lần xuất hiện, nữ danh ca luôn mang đến cảm giác điềm tĩnh, nhẹ nhàng và đầy chiêm nghiệm.
NSƯT Vân Khánh sinh năm 1978, được khán giả yêu mến khi thể hiện những ca khúc mang âm hưởng dân ca, quê hương. Với nữ nghệ sĩ, khi thể hiện dòng nhạc này, bản thân cô có một cảm xúc đặc biệt.
Giọng ca U.50 chia sẻ: “Mỗi lần hát về miền Trung là mỗi lần cảm xúc trở về một cách tự nhiên, như hơi thở, như lời tâm sự. Những địa danh quen thuộc, những ký ức từng trải qua bỗng hiện lên sống động trong từng câu hát”.
Vân Khánh cũng bày tỏ rằng khi còn sống tại quê hương, những hình ảnh quen thuộc đôi khi trở nên bình thường. Nhưng khi rời xa, tất cả lại trở thành nỗi nhớ da diết. Khi được tái hiện qua âm nhạc, những ký ức ấy không chỉ trở về mà còn trở nên lung linh, giàu chất thơ hơn nhờ sự hòa quyện giữa trải nghiệm và cảm xúc.
Cởi mở khi chia sẻ về nghề, song NSƯT Vân Khánh lại kín tiếng trong chuyện đời tư. Đối với nữ ca sĩ, sau ánh đèn sân khấu, cô cũng chỉ là một người phụ nữ bình thường, hết lòng với gia đình. Nên khi kết thúc những buổi biểu diễn, giọng ca 7X trở về với mái nhà nhỏ, hoàn thành trách nhiệm của mình. Những lúc rảnh, Vân Khánh dành thời gian để gặp gỡ bạn bè.
Ở tuổi U.50, NSƯT Vân Khánh vẫn miệt mài với các hoạt động nghệ thuật. Cô góp mặt trong nhiều chương trình lớn, đồng thời ngồi ghế nóng các cuộc thi âm nhạc. Mới đây, nữ nghệ sĩ gây chú ý khi tham gia Dấu ấn tình ca, có dịp trải lòng về chặng đường làm nghề của mình, đồng thời cùng các nghệ sĩ như Minh Sang, Phan Như Thùy, Trương Diễm... mang đến những tiết mục biểu diễn xoay quanh chủ đề Tình hoài hương.
Ngoài NSƯT Vân Khánh, chương trình còn có sự tham gia của ca sĩ Quốc Đại. Nam ca sĩ cho hay bản thân sinh ra và lớn lên tại thành phố, nhưng lại gắn bó và được khán giả biết đến qua dòng nhạc quê hương. Theo anh, tình yêu với những giai điệu dân ca bắt đầu từ rất sớm, khi được nghe những câu hát ru từ gia đình.
Những âm thanh mộc mạc ấy dần trở thành một phần ký ức, nuôi dưỡng cảm xúc âm nhạc. Bước ngoặt lớn đến khi Quốc Đại gia nhập Trung tâm Kim Lợi, nơi nhạc sĩ Minh Vy định hướng con đường nghệ thuật, giúp nam ca sĩ kiên định theo đuổi dòng nhạc này từ năm 2006 đến nay.
Trước câu hỏi về việc làm thế nào để thể hiện trọn vẹn những ca khúc mang đậm hình ảnh thôn quê khi bản thân lớn lên ở thành phố, Quốc Đại cho biết luôn sử dụng trí tưởng tượng để tái hiện không gian và cảm xúc. Nam ca sĩ hình dung những cánh đồng, con sông hay nhịp sống làng quê để đưa vào từng câu hát, từ đó tạo nên sự đồng cảm với khán giả. Chính cách tiếp cận này giúp phần thể hiện trở nên chân thật và giàu cảm xúc hơn.
Trên trang cá nhân, nhạc sĩ Châu Đăng Khoa vừa lên tiếng, cho biết xin ghi nhận và trân trọng tất cả những ý kiến đóng góp dành cho ca khúc Người Việt mình thương nhau, do Cẩm Ly và Hòa Minzy thể hiện. Bên cạnh đó, nam nhạc sĩ biết đã chủ động đổi lời cho câu hát đang gây tranh cãi.
"Dù đây là góc nhìn và dụng ý của Khoa khi sáng tác, nhưng để tranh cãi xảy ra là điều đáng tiếc mà Khoa và ê kíp không hề mong muốn. Ngay tối qua, Khoa đã viết lại phần lời mới cho câu hát đó, với mong muốn ca khúc được lan tỏa trọn vẹn hơn trong tinh thần yêu thương, tự hào và gắn kết của người Việt mình", anh chia sẻ.
Động thái này diễn ra chỉ một ngày sau khi nam nhạc sĩ đăng tải bài viết dài giải thích về câu hát "lúa chín cao nhưng chẳng hề cúi đầu", đang trở thành chủ đề tranh luận trên mạng xã hội. Trong phần lý giải, Châu Đăng Khoa cho biết muốn dùng hình ảnh cây lúa ở một tầng nghĩa mở rộng hơn. Theo tác giả, khi đặt trong toàn bộ ngữ cảnh ca khúc, câu hát này không nhằm phủ nhận đức tính khiêm nhường, cũng không cổ vũ sự kiêu ngạo. 'Chẳng hề cúi đầu' ở đây được hiểu là một trạng thái tinh thần không khuất phục trước nghịch cảnh, trước cường quyền hay những thử thách có thể làm lung lay ý chí.
Bên cạnh đó, tác giả ca khúc cũng cho biết đặt trong toàn bộ ngữ cảnh của đoạn điệp khúc, thông điệp hướng tới là niềm tự hào khi được là người Việt Nam. Theo Châu Đăng Khoa, hình ảnh cây lúa trong câu hát này không còn chỉ là hình ảnh nông nghiệp đơn thuần. Với anh, đó là một biểu tượng, hình ảnh ẩn dụ và nhân cách hóa. Cây lúa ở đây tượng trưng cho người Việt Nam.
Tuy nhiên, phần giải thích của Châu Đăng Khoa vẫn chưa thuyết phục được dư luận. Trên các diễn đàn mạng xã hội, nhiều ý kiến cho rằng cách lý giải của nam nhạc sĩ mang tính chủ quan, chưa thể làm rõ sự "lệch nghĩa" mà khán giả cảm nhận từ câu hát. Khán giả bình luận rằng, tác giả nên thẳng thắn nhìn nhận thay vì tiếp tục lý giải theo hướng gây thêm tranh cãi.
Một số ý kiến khác nêu quan điểm, sáng tạo là quyền của nghệ sĩ, nhưng khi khai thác chất liệu văn hóa dân gian, cần có sự am hiểu và tôn trọng nhất định đối với các giá trị truyền thống. Hình ảnh "lúa chín không cúi đầu" bị cho là lệch khỏi ý nghĩa biểu trưng vốn gắn với sự khiêm nhường trong tâm thức người Việt. Nhiều khán giả cũng gợi mở, nếu muốn nhấn mạnh tinh thần kiên cường, bất khuất trước nghịch cảnh, hình ảnh cây tre sẽ phù hợp hơn, bởi từ lâu đã được xem là biểu trưng cho sức sống bền bỉ, dẻo dai. Trong khi đó, cây lúa lại gắn với ý niệm về sự no đủ. Việc "gán" những đặc trưng của tre sang hình ảnh lúa dễ tạo cảm giác khập khiễng.
Bên cạnh đó, không ít ý kiến cũng đặt vấn đề về trách nhiệm của người sáng tác khi đưa yếu tố văn hóa vào tác phẩm đại chúng, đặc biệt trong bối cảnh ca khúc có sức lan tỏa rộng và dễ tiếp cận nhiều đối tượng khán giả.
Lisa, Jennie, Jisoo và Rosé không chỉ trở thành tâm điểm với những khoảnh khắc riêng biệt ở khu vực thảm đỏ mà còn gây sốt với khoảnh khắc cùng chung một khung hình ở bên trong sự kiện thời trang lớn nhất năm.
Bốn cô gái toát lên thần thái vượt trội, visual bùng nổ và khí chất của những biểu tượng thời trang. Bức ảnh mang cảm giác như một chiến dịch haute couture của các nhà mốt lớn: bốn màu sắc khác nhau, bốn tinh thần thời trang riêng biệt nhưng vẫn hòa hợp một cách hoàn hảo.
