Diễn viên lồng tiếng phim ‘Conan’ qua đời

Tác phẩm do Lee Ji Won đạo diễn, kể về cuộc đấu quyền lực giữa giới chính trị và giải trí Hàn Quốc, nhân vật chính là công tố viên Bang Tae Seop (Joo Ji Hoon đóng). Bị xã hội chèn ép, anh muốn vươn lên đỉnh cao quyền lực. Từ một người yếu thế, Tae Seob sẵn sàng vượt qua mọi giới hạn để đạt được mục tiêu. Anh kết hôn với Chu Sang Ah (Ha Ji Won), diễn viên nổi tiếng có vẻ ngoài mong manh nhưng ẩn giấu nhiều bí mật. Trong quá trình đó, anh đưa ra những lựa chọn sai lầm, tự đẩy mình vào vòng xoáy của tham vọng.

Những câu chuyện về giới giải trí hay đề tài công tố viên lấy danh nghĩa bảo vệ chính nghĩa nhưng thực chất phục vụ quyền lực không còn xa lạ với truyền hình Hàn Quốc. Tuy nhiên, theo Nate, điểm khác biệt của Climax nằm ở cách xây dựng mối quan hệ giữa giới tài phiệt và giải trí.

Khác với các phim chính trị xoay quanh nam giới, tác phẩm cho thấy phụ nữ là những người nắm quyền. Trong cuộc chơi quyền lực, họ đại diện cho bản năng sinh tồn của con người.

Nhân vật Chu Sang Ah được xây dựng với nhiều lớp tâm lý, dễ tổn thương nhưng ẩn chứa mâu thuẫn nội tâm. Minh tinh Ha Ji Won bộc lộ nhân vật với sự chuyển biến trong biểu cảm, khắc họa ánh mắt mệt mỏi, nỗi cô đơn của một ngôi sao từng ở đỉnh cao nay đã hết thời. Theo Daum, nghệ sĩ bị thu hút từ lần đầu đọc kịch bản do Sang Ah là kiểu vai hiếm gặp trong sự nghiệp của cô. Diễn viên ra sức giảm cân để thể hiện sự mong manh và áp lực của nhân vật.

Joo Ji Hoon trong vai Bang Tae Seop mang đến hai mặt đối lập của nhân vật. Khi đối đầu Lee Yang Mi - chủ tịch của công ty giải trí rót vốn cho Sang Ah, ánh nhìn của Tae Seop lạnh lùng, toát lên sự thù địch. Còn ở những phân đoạn với vợ, ánh mắt ấy mềm đi, qua đó giúp nhân vật trở nên khó đoán.

Trong phim, chính trị định hình xã hội thông qua luật pháp, các tập đoàn chi phối bằng sức mạnh tài chính, còn ngành giải trí ảnh hưởng trực tiếp đến dư luận. Ba yếu tố này liên kết tạo thành hệ thống quyền lực ngầm, nơi mỗi bên tác động qua lại lẫn nhau. Dựa trên nền tảng đó, Climax vừa mang tính giải trí, vừa bóc tách những góc khuất phía sau. Các tình tiết triển khai với nhịp nhanh và cách kể chuyện hợp lý, giúp giữ sự kịch tính.

Ngoài ra, phim nổi bật nhờ phong cách hình ảnh u tối, nhấn mạnh căng thẳng trong câu chuyện. Tông màu lạnh, cách dàn dựng hình ảnh và âm nhạc được sử dụng để góp phần đẩy cao trào.

Theo thống kê của trang FlixPatrol hôm 7/4, Climax hiện đứng đầu lượng người xem tại Đài Loan, giữ vị trí số một tại Hàn Quốc, Indonesia trong ba tuần liên tiếp. Bộ phim vào top 5 tuần đầu phát hành tại các khu vực châu Mỹ, châu Âu, châu Đại Dương và Trung Đông, theo Rakuten Viki.

Trang Nate nhận định không chỉ đạt thành tích về lượt xem, Climax là đề tài bàn luận trên các diễn đàn phim ảnh. Tác phẩm đứng đầu hạng mục phim drama của FUNdex - hệ thống dùng để đo mức độ quan tâm của khán giả Hàn Quốc đối với phim truyền hình và nội dung nền tảng trực tuyến - ba tuần, giữ vị trí số một trên Naver Open Talk và bảng xếp hạng xu hướng tháng của Kinolights.

Nate đánh giá Climax lên sóng trong bối cảnh thị trường truyền hình Hàn Quốc cạnh tranh gay gắt với nhiều dự án lớn ra mắt. Một trong những dự án gây chú ý là Mad Concrete Dreams của đài tvN, đánh dấu sự trở lại màn ảnh nhỏ của tài tử Ha Jung Woo sau gần hai thập niên kể từ HIT (2007). Trong phim, anh vào vai một người đàn ông đứng trước bờ vực phá sản, phải tham gia vào một vụ bắt cóc giả để bảo vệ gia đình, kéo theo hàng loạt biến cố.

Một tác phẩm khác là Perfect Crown, do IU và Byeon Woo Seok đóng chính. Nội dung lấy bối cảnh Hàn Quốc thời quân chủ lập hiến ở thế kỷ 21, kể về chuyện tình giữa hoàng tử Lee Wan và Hee Joo, tiểu thư tài phiệt xuất thân là thường dân.

Ha Ji Won, 48 tuổi, tên thật là Jeon Hae Rim. Cô đóng phim từ năm 1996, được Chosun Ilbo, JoongAng Ilbo và SBS gọi là "Đả nữ số một màn ảnh Hàn" nhờ các phim Vụ án tiền giả, Khu vườn bí mật, Quái vật biển, Trò chơi sự thật, Hoàng hậu Ki. Các tác phẩm ăn khách khác của người đẹp là Hwang Jini, Chuyện tình Bali, Song hoa điếm.
Cát Tiên (theo Nate, Daum)

Tin Gốc: https://vnexpress.net/ha-ji-won-tai-xuat-man-anh-nho-5059640.html

Nói về chặng đường ca hát, Sỹ Luân nói đó là cái duyên. Anh tiếp xúc với âm nhạc từ khi còn bé, mang những điều gần gũi trong cuộc sống vào các sáng tác của mình thông qua Cún yêu, Áo dài ơi, Tuổi hồng… Trong đó, Mắt nai cha cha cha là ca khúc gắn liền với sự nghiệp của anh.

Dù vậy, Sỹ Luân khẳng định bản thân hoạt động âm nhạc một cách tự nhiên, không chủ đích viết ca khúc để bán. Trước đây, anh từng là ca sĩ hát lót, thường đến các sân khấu để xin cơ hội được biểu diễn, kể cả khi không có cát sê. Nhớ lại quãng thời gian đó, giọng ca 8X chia sẻ: “Ngày xưa ca sĩ rất thích mặc đồ trắng đi diễn. Tôi lái xe máy xuống Bình Dương, đến nơi bộ đồ thành màu đen”.

Sỹ Luân kể thời điểm đó, anh đến sân khấu nhưng phải chờ các ca sĩ nổi tiếng như Siu Black, Lam Trường, Đan Trường, Phương Thanh… biểu diễn, trừ khi hết ca sĩ anh mới được lên sân khấu. “Hát được một quãng thời gian, tôi hỏi bầu sô xem mình có được nhận cát sê không. Người đó nói có, cuối tháng này tôi sẽ được nhận nhưng cũng không thấy. Riết tôi thấy việc hát là một niềm vui”, anh chia sẻ.

Nhạc sĩ Áo dài ơi kể thêm thời điểm đó, địa điểm biểu diễn có đến 8.000 - 10.000 khán giả. Áp lực của anh là “không biết mọi người có đón nhận mình không”. Ban đầu, khi Lam Trường, Phương Thanh xuất hiện, mọi người vỗ tay nồng nhiệt. Nhưng khi MC giới thiệu đến Sỹ Luân, khán giả không hưởng ứng vì không phải cái tên mong đợi của họ. “Sau khi ca khúc Mắt nai cha cha cha nổi tiếng, cũng sân khấu đó, vị trí đó nhưng mọi người lại đón nhận theo cách khác. Nếu không yêu nghề, mình sẽ không tiến xa với nghề”, anh chiêm nghiệm.

Ngoài ca hát, sáng tác, Sỹ Luân còn tất bật với công tác giảng dạy. Chia sẻ về màn rẽ hướng này, giọng ca 8X thừa nhận bản thân là người có nhiều thuận lợi trong nghề. Song những năm tháng đầu đi hát, anh cũng đối diện với niềm vui, nỗi thất vọng. Nhưng nhìn lại, niềm hạnh phúc lớn nhất của Sỹ Luân là vẫn được làm nghề. Do đó, anh muốn mang lại cho những bạn trẻ những kinh nghiệm bản thân đã trải qua.

Tính đến hiện tại, Sỹ Luân đã có hơn 12 năm gắn bó với hoạt động giáo dục ở một trường đại học. Với kinh nghiệm có được, anh đánh giá khó khăn lớn nhất mà các bạn trẻ phải vượt qua là duy trì được ngọn lửa yêu nghề. Nam nhạc sĩ bày tỏ: “Các bạn đến với âm nhạc bằng trái tim hay vì muốn nổi tiếng, hay muốn có tiền. Nếu bạn thật sự yêu nghề thì bạn sẽ làm mọi thứ để tồn tại với nó. Không phải đến trường mới là học mà mình có thể học ở bất cứ nơi đâu, phải ăn ngủ với nó thì mới có ngày thành công được".

Nói thêm về những lời khen chê, Sỹ Luân cho rằng đó là điều cần chấp nhận khi quyết định theo đuổi nghệ thuật. Trước những bình luận, nam nhạc sĩ cho rằng cần phải xem xét lại bản thân. "Mình phải xem bản thân có đáng bị như vậy không? Nếu người ta chê đúng thì mình phải sửa", anh nói.

Tin Gốc: https://thanhnien.vn/nam-ca-si-tung-di-hat-lot-noi-ly-do-re-huong-lam-thay-giao-185260406005733128.htm

Lần này, 'quái kiệt' diễn xuất của xứ sở kim chi Park Hae Soo không chỉ mang đến những pha hành động mãn nhãn mà còn khiến khán giả ám ảnh bởi chiều sâu tâm lý của viên cảnh sát phải đối diện với quá khứ đau thương.

Trước khi trở thành cái tên bảo chứng cho các dự án của Netflix hay các đài truyền hình lớn, Park Hae Soo đã có hành trình dài tôi luyện trên sân khấu kịch nghệ. Khởi đầu từ năm 2007, anh dành gần một thập niên để khẳng định thực lực qua những vai diễn đòi hỏi kỹ năng biểu đạt hình thể và đài từ khắt khe.

Bước ngoặt điện ảnh đến với anh vào năm 2017 qua vai diễn cầu thủ bóng chày Kim Je Hyuk trong Prison Playbook. Park Hae Soo đã biến một nhân vật lầm lì, ít nói trở nên sống động và đầy tình người, giúp anh giành giải Nam diễn viên mới xuất sắc nhất tại Giải thưởng Seoul lần thứ 2. Tuy nhiên, phải đến Squid Game (Trò chơi con mực), cái tên Park Hae Soo mới thực sự bùng nổ toàn cầu. Vai diễn Cho Sang Woo, một kẻ tri thức biến chất, sẵn sàng phản bội bạn bè để tồn tại, đã giúp anh nhận được đề cử Emmy danh giá. Khán giả không thể quên ánh mắt sắc lạnh và đầy toan tính của anh, một kiểu phản diện "đời" đến mức đáng sợ. Tiếp nối thành công đó, vai Berlin trong Money Heist: Korea hay tay trùm trong Narco-Saints đã đóng đinh Park Hae Soo vào hình tượng những nhân vật có tâm lý phức tạp, đầy chiều sâu và luôn đứng giữa ranh giới thiện - ác.

Trong The Scarecrow, Park Hae Soo vào vai một cảnh sát nhiệt huyết nhưng mang trong mình vết sẹo tâm lý chưa lành. Nội dung phim xoay quanh màn hợp tác bất đắc dĩ giữa anh và một kẻ thù cũ để lật lại vụ án giết người hàng loạt bị chôn vùi suốt 31 năm. Tờ Ilgan Sports nhận định, vai diễn này như được "đo ni đóng giày" cho Park Hae Soo. Không còn là một kẻ lừa đảo tinh vi hay tên trùm ma túy lọc lõi, lần này anh là người đi tìm công lý, nhưng là thứ công lý đầy đau đớn và dằn vặt. Ánh mắt của Park Hae Soo trong những phân cảnh đầu tiên vừa toát lên sự mệt mỏi của một kẻ bị quá khứ bủa vây, vừa nhen nhóm ngọn lửa quyết tâm truy tìm sự thật.

Điểm thú vị nhất của Bù nhìn bóng đêm chính là sự góp mặt của Lee Hee Joon, một diễn viên thực lực khác của màn ảnh Hàn. Đạo diễn Park Joon Woo chia sẻ trên tờ Maeil Business Newspaper rằng ông đã cực kỳ bất ngờ khi biết hai nam chính là bạn thân ngoài đời. Sự thân thiết ấy giúp họ tung hứng ăn ý trong những phân cảnh đối đầu nghẹt thở.

Truyền thông Hàn Quốc tiết lộ, Bù nhìn bóng đêm được lấy cảm hứng từ những tình tiết có thật trong vụ án Lee Chun Jae khét tiếng. Việc lồng ghép chất liệu lịch sử vào kịch bản hiện đại không chỉ giúp phim tăng độ kịch tính mà còn tạo được sự kết nối mạnh mẽ với người xem, đặc biệt là những khán giả yêu thích dòng phim trinh thám thực tế.

Trái ngược với hình ảnh gai góc trên màn ảnh, ngoài đời Park Hae Soo lại là người khá kín tiếng. Anh hiếm khi chia sẻ đời sống cá nhân và gần như không vướng vào những ồn ào của showbiz Hàn. Nam diễn viên kết hôn vào năm 2019 với một người ngoài ngành giải trí và hiện có cuộc sống gia đình ổn định. Truyền thông Hàn Quốc nhiều lần nhận xét Park Hae Soo thuộc nhóm nghệ sĩ “nói ít, làm nhiều”, tập trung gần như toàn bộ năng lượng cho công việc diễn xuất thay vì xây dựng hình ảnh ồn ào.

Trong một số chia sẻ hiếm hoi, anh từng cho biết bản thân không quá quan tâm đến sự nổi tiếng, mà chú trọng vào việc lựa chọn kịch bản và phát triển nghề nghiệp lâu dài. Đây cũng là lý do anh thường xuất hiện trong những dự án có chiều sâu, thay vì chạy theo xu hướng thị trường.

Không chỉ giữ khoảng cách với truyền thông, Park Hae Soo còn được biết đến là người đặt ranh giới rất rõ giữa công việc và đời sống cá nhân. Anh hiếm khi xuất hiện trong các chương trình giải trí mang tính phô bày đời tư, cũng hạn chế chia sẻ hình ảnh gia đình trên mạng xã hội. Với Park Hae Soo, sự riêng tư không phải là cách “giữ hình ảnh”, mà là một lựa chọn sống giúp anh bảo vệ những người thân khỏi áp lực dư luận.

Nhiều đồng nghiệp từng nhận xét nam diễn viên có lối sống giản dị, tập trung vào nghề và không bị cuốn theo vòng xoáy danh tiếng. Ngay cả khi đạt được độ nhận diện quốc tế, anh vẫn giữ nhịp làm việc đều đặn, ưu tiên những kịch bản có chiều sâu thay vì chạy theo số lượng. Chính sự điềm tĩnh này giúp Park Hae Soo duy trì được phong độ ổn định và tránh những ồn ào không cần thiết, điều không phải nghệ sĩ nào trong ngành giải trí khắc nghiệt như Hàn Quốc cũng làm được.

Tin Gốc: Thanh Niên