Đạo diễn Yeon Sang Ho cùng dàn diễn viên tại buổi ra mắt phim – Ảnh: OSEN
Lấy bối cảnh một tòa nhà bị cô lập hoàn toàn vì dịch bệnh lạ, Colony là cuộc chiến sinh tồn đầy khốc liệt của những người bị kẹt lại trước sự tấn công từ những sinh vật biến dị không ngừng tiến hóa. Phim có sự tham gia của các diễn viên Jun Ji Hyun, Koo Kyo Hwan, Ji Chang Wook, Shin Hyun Been, Kim Shin Rok và Go Soo.
Vốn nổi danh với khí chất kiêu kỳ và nhan sắc “không tuổi”, Jun Ji Hyun đã để lại dấu ấn sâu đậm qua loạt phim truyền hình đình đám như Vì sao đưa anh tới và Huyền thoại biển xanh…
Sau một thời gian dài vắng bóng, Jun Ji Hyun xác nhận trở lại màn ảnh rộng sau hơn 10 năm, kể từ lần gần nhất góp mặt trong Assassination (2015). Trước đó cô vừa tái xuất trên màn ảnh nhỏ với Tempest (2025), nhanh chóng thu hút sự chú ý và chứng minh sức hút của “mợ chảnh” chưa bao giờ hạ nhiệt.
Tại buổi họp báo, Jun Ji Hyun chia sẻ cô vốn là một người hâm mộ cuồng nhiệt các phim của đạo diễn Yeon Sang Ho. Chính vì vậy nữ minh tinh cảm thấy vô cùng hào hứng với lần trở lại này, đồng thời bày tỏ niềm hạnh phúc khi được đồng hành cùng dàn diễn viên thực lực.
Jun Ji Hyun chia sẻ tại họp báo – Ảnh: HERALDMUSE
Sau thành công vang dội của Train to Busan, đạo diễn Yeon Sang Ho vẫn trung thành với dòng phim kinh dị, giật gân và giả tưởng, chuyên khai thác các yếu tố siêu nhiên, dịch bệnh để vạch trần những góc tối của con người và xã hội.
Ông liên tục ghi dấu ấn với Peninsula, The Ugly, Hellbound và Parasyte: The Grey. Đến năm 2026, vị đạo diễn tiếp tục dùng chủ đề zombie để phản chiếu nỗi sợ của thời đại thông qua Colony.
Đạo diễn Yeon Sang Ho – Ảnh: DISPATCH
“Phim zombie là một thể loại tuyệt vời để bộc lộ những nỗi sợ tiềm ẩn của xã hội. Cũng giống như cách Train to Busan từng cố gắng nắm bắt nỗi sợ của thời đại nó ra đời, tôi hy vọng khán giả sẽ nhìn thấy Colony như chính nỗi sợ mà tôi đang cảm nhận ở hiện tại sau 10 năm”, Yeon Sang Ho chia sẻ tại họp báo.
Với mức kinh phí đầu tư lên đến khoảng 17 tỉ won, bộ phim được kỳ vọng sẽ trở thành tâm điểm bùng nổ của phòng vé khi chính thức ra rạp vào tháng 5 tới.
Đáng chú ý trong năm nay, bên cạnh Colony, đạo diễn Yeon Sang Ho cũng đang trong quá trình thực hiện song song một bộ phim khác có tên Paradise Lost, nối tiếp chuỗi phản hồi tích cực từ The Ugly vào năm ngoái.
Cả hai phim hiện đang được giới chuyên môn dự đoán là những ứng cử viên triển vọng sẽ góp mặt tại Liên hoan phim Cannes 2026 vào tháng sau.
Theo HK01, mới đây, video ghi lại cảnh Châu Nhuận Phát lái xe trở về biệt thự của mình ở khu Cửu Long Đường (Hồng Kông) được chia sẻ trên mạng xã hội và thu hút sự quan tâm của nhiều người. Trang tin xứ cảng thơm tiết lộ đây là ngôi nhà mà tài tử phim Thần bài và vợ sống suốt mấy chục năm qua. Biệt thự này được mua vào năm 1990 với giá 14,7 triệu HKD, sau nhiều năm giá trị bất động sản này được định giá lên tới 200 triệu HKD. Căn nhà bề thế này có diện tích gần 285 mét vuông, được bao quanh bởi tường rào kiên cố.
Được biết, ngoài biệt thự ở Cửu Long Đường, Châu Nhuận Phát còn sở hữu hàng loạt bất động sản đắt đỏ. Trong số đó phải kể đến ngôi nhà độc lập ở khu Sunshine Villa. Năm 2010, ngôi sao kỳ cựu này đã chi mức giả kỷ lục khoảng 128 triệu HKD (hơn 430 tỉ đồng) để sở hữu bất động sản này. Theo dữ liệu, căn nhà có diện tích khoảng 236 mét vuông đi kèm sân vườn rộng lớn với tầm nhìn ra biển. Nơi đây được bố trí hiện đại, tiện nghi, hiếm khi vợ chồng sao phim Bản sắc anh hùng lui đến, cũng không cho thuê. Tháng 10.2022, ông từng rao bán biệt thự này với giá 220 triệu HKD nhưng không có người mua. Năm 2024, tài tử giảm mức giá xuống còn 195 triệu HKD nhưng vẫn chưa giao dịch thành công.
HK01 tiết lộ có thông tin rằng hiện tại Châu Nhuận Phát sở hữu ít nhất 8 bất động sản phân bố ở nhiều nơi tại Hồng Kông, tổng giá trị vượt 1 tỉ HKD (hơn 3.300 tỉ đồng).
Sở hữu khối tài sản đáng mơ ước nhưng Châu Nhuận Phát lại biết đến với lối sống giản dị, gần gũi. Mỗi tháng, tài tử được vợ đưa một khoản tiền nhỏ để tiêu vặt, ông dùng điện thoại cũ, tránh xa mạng xã hội. Suốt bao năm qua, không ít người dân Hồng Kông đã quen thuộc với hình ảnh tài tử chạy bộ trên núi, lặng lẽ xếp hàng chờ mua đồ ăn trong chợ, quán ăn địa phương hay mua sắm ở những khu phố bình dân. Ngôi sao 71 dành nhiều thời gian tập luyện thể dục và tập hợp một nhóm nghệ sĩ thân thiết cùng nhau rèn luyện sức khỏe. Ông truyền cảm hứng, dẫn dắt, khích lệ nhiều đồng nghiệp lâu năm như Lư Hải Bằng, Trịnh Tắc Sĩ chạy bộ nhờ đó cải thiện nhiều vấn đề sức khỏe. Tài tử còn đoạt thành tích nổi bật tại nhiều giải marathon.
Vợ chồng Châu Nhuận Phát và Trần Hội Liên gắn bó bền chặt suốt 40 năm qua. Bà Trần được nhắc đến như "nữ cường" đứng sau thành công của chồng, bà quản lý công việc của chồng, cẩn thận lựa chọn từng hợp đồng, dự án của Châu Nhuận Phát đồng thời nắm tài chính, chi tiêu trong gia đình. Cặp đôi không có con cái, quyết định quyên góp khối tài sản hàng tỉ HKD làm từ thiện. "Dù thế nào đi nữa tôi nghĩ chúng ta không thể mang theo bất cứ thứ gì khi ra đi. Điều đó không sao cả, mỗi ngày chỉ cần hai bát cơm trắng là đủ", nam nghệ sĩ chia sẻ hồi 2023.
Châu Nhuận Phát cũng thừa nhận đến độ tuổi này, ông xem nhẹ chuyện sống chết. "Có sinh ắt phải có tử. Tôi không quan tâm nhiều đến nếp nhăn, tôi không sợ già nua mà ngược lại thấy những thứ đó chẳng có gì cả, cuộc sống là vậy", sao phim Bến Thượng Hải bày tỏ.
Những năm gần đây, Châu Nhuận Phát chỉ tham gia vài dự án phim ảnh nhưng vẫn duy trì sức hút với công chúng. Ông gây chú ý với các tác phẩm điện ảnh: Đừng gọi tôi là thần bài (2023), Thám tử phố Tàu 1900 (2025) và sắp tới có Chiến tranh lạnh 1994.
Theo Variety, tối 14-5 (giờ địa phương), buổi công chiếu Fatherland tại Grand Palais khép lại với tràng pháo tay đứng kéo dài 5 phút dành cho đạo diễn Paweł Pawlikowski và dàn diễn viên.
Trong đó, màn thể hiện của Sandra Hüller chiếm trọn tâm điểm của phim. Cô vào vai Erika Mann - con gái nhà văn đoạt Nobel Thomas Mann - trong chuyến trở về nước Đức năm 1949 cùng cha mình giữa bối cảnh châu Âu hậu Thế chiến 2 đang bị chia cắt bởi những đối cực chính trị và ký ức chiến tranh chưa khép lại.
Fatherland đánh dấu sự trở lại của Paweł Pawlikowski sau tám năm kể từ Cold War. Phim tiếp tục phong cách quen thuộc của đạo diễn Ba Lan với hình ảnh đen trắng, tỉ lệ khung hình Academy.
Lấy bối cảnh năm 1949, phim xoay quanh nhà văn Thomas Mann trong chuyến trở lại Đức lần đầu tiên kể từ khi rời bỏ quê hương năm 1933 để phản đối chế độ Quốc xã.
Thomas Mann khi ấy đã là công dân Mỹ, sống lưu vong tại California. Ông được mời tham dự các sự kiện vinh danh Goethe tại Frankfurt và Weimar - hai địa điểm nằm ở hai cực chính trị của nước Đức thời hậu chiến.
Hanns Zischler vào vai Thomas Mann với vẻ điềm tĩnh, xa cách và đôi lúc gần như vô cảm. Đồng hành cùng ông là cô con gái Erika Mann (Sandra Hüller).
Phim đặt Thomas Mann vào những cuộc tranh luận về trách nhiệm chính trị, sự lưu vong và lựa chọn của giới trí thức Đức trong thời Đức Quốc xã. Ở Frankfurt, ông bị chất vấn vì đã rời bỏ đất nước thay vì ở lại chịu đựng như nhiều người Đức khác. Tại Weimar, ông tiếp xúc với giới chức Đông Đức trong khi vẫn giữ khoảng cách ngoại giao với cả hai phe Đông - Tây.
Song song với hành trình chính trị là bi kịch riêng của gia đình Thomas Mann. Phim mở đầu bằng cuộc điện thoại giữa Erika Mann và em trai Klaus Mann - nhà văn đồng tính sống lưu vong tại Mỹ, đang chìm trong khủng hoảng tinh thần và nghiện ngập.
Khi Thomas Mann và Erika Mann đang thực hiện chuyến công tác tại Đức, họ nhận tin dữ liên quan tới Klaus Mann. Theo nhiều bài phê bình, đây là bước ngoặt khiến những cảm xúc bị dồn nén giữa cha và con gái bắt đầu lộ rõ.
Dù Fatherland xoay quanh Thomas Mann nhưng phần lớn các bài phê bình sau buổi chiếu tại Cannes đều tập trung vào Sandra Hüller.
Nhiều nhà phê bình đánh giá đây tiếp tục là một năm nổi bật của nữ diễn viên sau Rose và phim Hollywood Project Hail Mary. Deadline mô tả nữ diễn viên sở hữu khả năng "truyền tải bốn cảm xúc cùng lúc chỉ bằng một ánh nhìn", trong khi The Guardian gọi diễn xuất của cô là "lưỡi lê sắc bén của trí tuệ".
Trong phim, Erika Mann là người bị mắc kẹt giữa trách nhiệm gia đình, ký ức lưu vong và cảm giác đánh mất chính mình. Cô vừa là thư ký, trợ lý, phiên dịch, vừa là người bảo vệ hình ảnh công chúng cho cha mình.
Deadline viết rằng Erika Mann "lọc bỏ thư nặc danh, xử lý lính biên phòng, chọn cà vạt cho cha và kéo ông khỏi vòng vây người hâm mộ bằng sự bình thản gần như phi thường".
Chính vì thế, khoảnh khắc cô tát người chồng cũ Gustaf Gründgens tại bữa tiệc ở Frankfurt trở thành một trong những cảnh gây ấn tượng mạnh nhất phim.
Theo The Guardian, đây là phân đoạn cho thấy "sự giận dữ chính trị hiếm hoi" trong thế giới lạnh lùng của Pawlikowski.
Fatherland khép lại bằng cảnh Thomas Mann và Erika Mann ghé thăm nhà thờ nơi Johann Sebastian Bach từng làm việc.
Phim không đưa ra kết luận rõ ràng về hòa giải hay cứu rỗi. Pawlikowski giữ nguyên trạng thái "lửng lơ" quen thuộc trong điện ảnh của mình, nơi lịch sử, ký ức và bản sắc cá nhân vẫn tiếp tục va chạm mà chưa tìm được câu trả lời cuối cùng.
Thời gian qua, Thùy Anh gây chú ý khi góp mặt trong phim Vì mẹ anh phán chia tay, nhận được sự quan tâm của người hâm mộ. Chính điều đó khiến người đẹp 9X thừa nhận bản thân “cảm thấy giống như đang sống trong một giấc mơ vậy”. Nữ diễn viên bộc bạch: “Từng bình luận, bài đăng, góp ý của khán giả đều khiến mình hạnh phúc vô cùng. Đây là cảm giác được yêu thương”.
Thùy Anh chia sẻ bản thân may mắn khi được làm việc cùng ê kíp Vì mẹ anh phán chia tay. Bộ phim mang lại cho sao nữ nhiều cảm xúc đặc biệt, trong đó có sự yêu thương mà khán giả dành cho nhân vật Hoàn Mỹ. Cũng từ đây, những nhìn nhận tích cực về sự nghiệp diễn xuất giúp Thùy Anh vững vàng hơn.
Nhắc đến đây, Thùy Anh nhớ đến quãng thời gian từng cảm thấy tự ti, mơ hồ vì không biết những gì bản thân cố gắng sẽ đi đến đâu. Cô kể trong hành trình sự nghiệp từng đối mặt với những bình luận trái chiều như “đóng phim nào là phim đó flop”; “bảo chứng phim flop”; “cái mặt bà này chỉ hợp vai phụ, không thể lên chính nổi” hay “mặt bà này ác, chảnh, nói hiền không ai tin”...
Thời gian đầu khi đón nhận những phản hồi trái chiều này, Thùy Anh từng có lần bật khóc. Tuy nhiên sau đó cô tự động viên mình, cho rằng đây cũng chính là con đường bản thân đã lựa chọn để theo đuổi.
Từ suy nghĩ đó, cô trân trọng từng cơ hội có được, làm hết mình ở từng vai diễn dù là nhỏ nhất. Thùy Anh trải lòng: “Mình cũng không cầu mong khán giả có thể ghi nhận, mình chỉ cần nhân vật mình đóng được khán giả tin, hiểu, yêu thương, để nhân vật thực sự sống".
Theo nữ diễn viên, từ năm 14 tuổi đến khi 23 tuổi, bố mẹ chưa từng ngừng lo lắng về cô. Thậm chí, gia đình còn không đồng ý việc con gái theo đuổi sự nghiệp diễn viên. Đón nhận điều đó, cô chọn cách “nổi loạn”, quyết định chuyển vào TP.HCM để theo đuổi công việc này. Nghĩ lại, Thùy Anh thấy bản thân liều lĩnh, song cô vui khi giờ đây đã được khán giả yêu thương, lo lắng, đồng hành. Đó là điều mà người đẹp thấy tự hào khi chia sẻ cùng gia đình.
Khi bày tỏ quan điểm làm nghề, Thùy Anh khẳng định nhan sắc không phải yếu tố để cô có được vai diễn Hoàn Mỹ trong Vì mẹ anh phán chia tay. Bởi theo tiết lộ, thời điểm tham gia casting, gương mặt của cô sưng to, điều đó khiến nữ diễn viên không khỏi lo lắng.
“Nhưng tôi vui khi trên màn ảnh, khán giả thông cảm cho tôi và tập trung vào diễn xuất nhiều hơn. Việc chăm chút hình ảnh là điều cần thiết, thể hiện sự tôn trọng dành cho khán giả. Nhưng tài năng, cách mình thể hiện cho vai diễn mới là điều quan trọng nhất”, nữ diễn viên nói.
Cô cũng khẳng định bản thân không ngại thử sức với những vai diễn có ngoại hình xấu xí. Bởi trước đó, người đẹp từng thử sức ở nhiều dự án mà nhân vật dường như phải để mặt mộc quay hình. "Tôi luôn mong muốn được diễn những vai nặng tâm lý, thể hiện được sự biến chuyển trong diễn xuất để tôi có thể đẩy bản thân đến giới hạn, xem mình có làm được hay không. Đó là điều tiên quyết khi tôi nhận một vai diễn", người đẹp bộc bạch.
