Theo Sotheby’s, Hermès Himalaya là một trong những dòng túi xách xa xỉ được săn đón bậc nhất thế giới, thường xuyên lập kỷ lục tại các phiên đấu giá nhờ độ hiếm, tay nghề chế tác và vẻ đẹp đặc trưng khó nhầm lẫn.
Tên gọi “Himalaya” lấy cảm hứng từ dãy núi Himalaya phủ tuyết, phản ánh hiệu ứng chuyển sắc đặc trưng của túi: từ trắng mềm ở trung tâm đến xám khói ở hai bên, tạo nên hiệu ứng ombré tự nhiên. Lớp hoàn thiện mờ cùng kỹ thuật đánh bóng thủ công khiến từng chiếc túi trở thành một phiên bản độc bản.
Tại Việt Nam, chúng còn có biệt danh là “Hermès bạch tạng” ám chỉ chiếc túi được làm từ da của loài cá sấu bị bạch tạng. Nhưng thực tế không phải vậy. Sản phẩm được làm từ da cá sấu sông Nile, nhưng không phải cá sấu bạch tạng.
Để mua Birkin trực tiếp từ Hermès, khách hàng phải có lịch sử mua sắm với thương hiệu. Mỗi cửa hàng chỉ phân bổ số lượng Birkin giới hạn hai lần mỗi năm và kiểu dáng cụ thể giao về thường không được báo trước. Vì vậy khách hàng hoặc chọn trong số mẫu có sẵn, hoặc kiên nhẫn chờ đợi phiên bản mong muốn.
Từ năm 2021, Sotheby’s đã bán gần 10 triệu USD giá trị túi Hermès Himalaya, cho thấy nhu cầu toàn cầu mạnh mẽ và vị thế thống trị của dòng sản phẩm này trên thị trường đấu giá.
Hermès Birkin Himalaya được xem là phiên bản “Himalaya nguyên bản” của thời hiện đại, chính thức ra mắt vào năm 2008 với kích thước 30cm, sau đó mở rộng sang size 35cm và đến năm 2012 là size 25cm.
Ban đầu, mẫu túi này chỉ được giới thiệu cho nhóm khách hàng đặc quyền nhất của Hermès. Tuy nhiên độ nhận diện toàn cầu của nó tăng mạnh sau khi nhà thiết kế Jean-Paul Gaultier đưa thiết kế này lên sàn diễn Hermès trong bộ sưu tập Xuân/Hè 2010.
Phiên bản Birkin 25, ra mắt sau đó, nhanh chóng trở thành kích thước được giới sưu tầm ưa chuộng nhất nhờ sự cân bằng giữa tính thẩm mỹ và tính ứng dụng. Ngày nay, Birkin 30 lại là kích thước phổ biến nhất trên thị trường thứ cấp, chiếm gần 40% tổng số túi Himalaya được bán tại các phiên đấu giá.
Điểm khiến túi Himalayan trở nên đặc biệt không chỉ nằm ở hình dáng mà còn ở hiệu ứng màu sắc độc đáo. Lớp chuyển màu có thể dao động từ xám nâu nhẹ ở viền, đến sắc khói đậm hơn ở các cạnh, trong khi phần trung tâm chuyển từ trắng tinh sang kem ngà theo thời gian.
Nhiều nhà sưu tầm ưa chuộng những mẫu có độ tương phản mạnh vì chúng làm nổi bật hiệu ứng “tuyết Himalaya” đặc trưng. Vì hoàn toàn làm bằng tay nên sẽ không bao giờ có hai chiếc túi có màu nhuộm giống hệt nhau. Tuy nhiên yếu tố thị hiếu cá nhân vẫn đóng vai trò quyết định trong giá trị sưu tầm.
Dù Hermès không công bố giá chính thức, Sotheby’s cho biết giá bán lẻ hiện tại của chiếc Birkin Himalaya kích thước 25cm dao động từ 45.000 – 65.000 USD. Tuy nhiên giá trị thực tế trên thị trường thứ cấp còn cao hơn rất nhiều.
Trên thị trường bán lại, những chiếc Hermès Birkin Himalaya có thể đạt mức hàng trăm nghìn USD, đặc biệt là các phiên bản đính kim cương.
Theo Page Six, năm 2016, một chiếc túi Hermès Birkin đính kim cương bằng da cá sấu bạch tạng được bán với giá 300.168 USD cho một nhà sưu tập châu Á giấu tên sau cuộc đấu giá căng thẳng tại Hong Kong.
Năm 2020, một chiếc Hermès Birkin Himalaya được bán đấu giá tại Christie’s với giá khoảng 382.295 USD, lập kỷ lục thế giới vào thời điểm đó.
Với Quốc Đại, việc tham gia Hãy nghe tôi hát không đơn thuần là ngồi ghế nóng, mà còn là cơ hội để lắng nghe và học hỏi từ thế hệ trẻ. Theo nam ca sĩ, mỗi phần trình diễn là một góc nhìn khác nhau về cùng một tác phẩm. Dù là ca khúc kinh điển hay hiện đại, khi được thể hiện qua lăng kính của những giọng ca trẻ lại mang đến cảm xúc mới. "Nó không chỉ giúp mình hiểu thêm về âm nhạc mà còn học được rất nhiều điều”, nam ca sĩ chia sẻ.
Không chỉ đóng vai trò đánh giá, nam ca sĩ còn xem đây là hành trình quan sát sự trưởng thành của các thí sinh từ những bỡ ngỡ ban đầu đến khi tìm được cá tính âm nhạc riêng. Theo Quốc Đại, điều quan trọng đối với một thí sinh không chỉ là hát hay, mà là phải thể hiện được dấu ấn cá nhân. “Khán giả có thể đã quen với một phiên bản thành công trước đó. Nếu mình không tạo được nét riêng, người nghe sẽ khó nhớ đến mình”, nam ca sĩ nhận định.
Chính vì vậy, trong quá trình chấm điểm, Quốc Đại luôn đặt yếu tố cá tính lên hàng đầu. Kỹ thuật, dàn dựng hay sự sáng tạo đều cần thiết, nhưng điều quyết định vẫn là việc thí sinh có thực sự “hiện diện” trong bài hát hay không. “Phải thấy được bạn trong ca khúc đó, không chỉ hát đúng, hát hay, mà phải có cái hồn, có cá tính riêng”, nam ca sĩ nhấn mạnh.
Theo Quốc Đại, sự phát triển mạnh mẽ của công nghệ và mạng xã hội đã tạo ra nhiều cơ hội cho nghệ sĩ trẻ. Tuy nhiên, đi kèm với đó là áp lực phải hoạt động liên tục để giữ vị trí. “Thị trường hiện nay rất nhanh và mạnh. Các bạn trẻ buộc phải làm nhiều hơn để khẳng định mình. Nhưng đôi khi, sự vội vàng lại khiến các bạn bỏ qua những giá trị quan trọng”, nam ca sĩ chia sẻ.
Với kinh nghiệm nhiều năm làm nghề, Quốc Đại cho rằng điều cần thiết nhất là biết cân bằng giữa tốc độ và chiều sâu. Thành công có thể đến nhanh, nhưng để bền vững, người nghệ sĩ cần có sự chắt lọc và đầu tư nghiêm túc cho từng sản phẩm. Giữa những thay đổi của thị trường, Quốc Đại vẫn giữ cho mình một nguyên tắc không thay đổi: trung thành với dòng nhạc quê hương, trữ tình.
Dù có thử sức ở nhiều thể loại khác nhau, đây vẫn là “gốc rễ” trong hành trình âm nhạc của nam ca sĩ. “Dù có thay đổi thế nào, Quốc Đại vẫn là một ca sĩ hát nhạc quê hương và trữ tình. Những thử nghiệm khác chỉ là trải nghiệm để làm phong phú thêm hành trình của mình”, nam ca sĩ chia sẻ.
Ít ai biết rằng, trước khi có được vị trí như hiện tại, Quốc Đại từng trải qua giai đoạn khó khăn đến mức muốn từ bỏ sự nghiệp. Khoảng thời gian từ cuối năm 2004 đến đầu năm 2006 là lúc nam ca sĩ đứng trước quyết định rẽ hướng. “Đó là lúc mình gần như muốn bỏ nghề. Nhưng chính một cơ duyên đã giữ mình lại với âm nhạc”, nam ca sĩ nhớ lại.
Bước ngoặt đến khi Quốc Đại có cơ hội gắn bó với một môi trường âm nhạc chuyên nghiệp vào năm 2006. Đây không chỉ là cột mốc quan trọng mà còn là điểm tựa giúp nam ca sĩ tiếp tục theo đuổi đam mê. Từ thời điểm đó, hành trình âm nhạc của giọng ca Cà phê miệt vườn dần ổn định và phát triển. Những nỗ lực bền bỉ cùng sự kiên định giúp nam ca sĩ từng bước chinh phục khán giả.
Chính trải nghiệm từng đứng trước bờ vực từ bỏ đã giúp Quốc Đại có cái nhìn sâu sắc hơn về nghề. Với anh, tài năng là điều cần thiết, nhưng sự kiên trì và niềm tin mới là yếu tố quyết định. Khi được hỏi về lời khuyên dành cho các thí sinh trẻ, ca sĩ Quốc Đại không ngần ngại chia sẻ: “Hãy tự tin và hãy là chính mình. Khi bạn hiểu mình và tin vào lựa chọn của mình, bạn sẽ tạo được dấu ấn riêng”.
Mức giá được ghi nhận ở phiên của Aguttes hôm 13/5, đã bao gồm thuế, phí. Danh họa sáng tác tranh năm 1932, chất liệu mực và màu trên lụa, tả không gian thờ tự tại ngôi chùa. Trong bức vẽ, một thiếu nữ ngồi trước bàn thờ, dường như đang khâu áo cà sa. Tuy nhiên, thay vì nhìn chiếc áo, cô hướng ánh mắt ra phía khác với vẻ trầm tư.
Theo cuốn Nam Sơn (1899-1973) - Di sản Mỹ thuật Đông Dương qua tư liệu, lưu trữ và báo chí của tác giả Ngô Kim Khôi - cháu ngoại ông Nam Sơn, hậu cảnh trong tranh là bàn thờ, được phủ tấm nhiễu như gấm thêu, có hình núi đá trên sóng nước, bốn góc hoa tươi nở rộ, xung quanh viền hoa văn. Trên bàn thờ đặt năm bát hương, trang trí rồng chầu mặt nguyệt, còn gọi là lưỡng long tranh châu.
Trên áo cà sa có dòng chữ tiếng Hán ''Thần Kiếm hồ''. Bên cạnh là một ấn chương tượng trưng ba ngọn núi nhấp nhô, ở trong là lạc khoản chữ Hán "Kiếm hồ Nguyễn Nam Sơn nhân", có nghĩa ''người ngụ tại Hà Nội, nơi có hồ Hoàn Kiếm, tên là Nguyễn Nam Sơn''.
Nhà nghiên cứu Ngô Kim Khôi nhận định Lễ phục linh thiêng là một trong những tác phẩm lụa quan trọng của họa sĩ. Những chi tiết như bàn thờ phủ nhiễu gấm thêu họa tiết núi non, bát hương rồng chầu mặt nguyệt, lạc khoản và ấn chương của danh họa góp phần tạo nên giá trị nghệ thuật đặc biệt, kết hợp giữa tinh thần truyền thống Việt Nam và ngôn ngữ hội họa hiện đại.
Nguyễn Nam Sơn (1890-1973) quê Hà Nội, là một trong những danh họa đầu tiên của hội họa đương đại Việt Nam. Ông cùng họa sĩ người Pháp Victor Tardieu đồng sáng lập Cao đẳng Mỹ thuật Đông Dương. Ngoài ra, ông là giáo sư phụ trách chuyên ngành Đồ họa và Trang trí.
Suốt sự nghiệp, họa sĩ thực hiện hơn 400 tác phẩm, đa dạng thể loại từ sơn dầu, lụa, thuốc nước đến mực nho, chì son. Một số sáng tác nổi tiếng của ông như Chợ Gạo bên sông Hồng, Cò trắng và cá vàng, Chân dung nhà nho, Về chợ, Thiếu nữ nông thôn. Tháng 3/2023, bức Chân dung mẹ tôi - tranh thể hiện tình cảm của Nam Sơn với mẹ, một trong những sáng tác nổi tiếng nhất của ông - được Art Research Paris gõ búa 200.000 euro.
Hôm 9/5, tác phẩm của đạo diễn Nguyễn Dương khép lại sau 50 tập, với cái kết xoay quanh sự trả giá và buông bỏ của các nhân vật sau hàng loạt biến cố tình cảm. Nội dung phim xoay quanh cuộc hôn nhân của Thanh Mai (Lê Phương) và Hoàng Dũng (Lương Thế Thành) tan vỡ khi có sự xuất hiện của Như Trang (Ngân Hòa). Cô dùng nhiều thủ đoạn như mang thai giả, tranh giành tài sản, gây ra bi kịch cho nhân vật chính.
Ở chặng cuối, khi sự thật dần được phơi bày, Hoàng Dũng nhận ra sai lầm và tìm cách khắc phục hậu quả. Thay vì oán trách, Thanh Mai chọn cách bước tiếp. Còn Như Trang rơi vào bi kịch khi cha qua đời, bản thân mất kiểm soát vì hận thù, nhốt người tình trong xe rồi phóng hỏa, đẩy cả hai vào tình trạng nguy kịch. Sau biến cố, Thanh Mai vẫn chăm sóc cho người thứ ba, lo hậu sự của cha Như Trang.
Trên các nền tảng mạng xã hội, nhiều khán giả cho rằng phim khép lại theo hướng nhẹ nhàng, giữ thông điệp về giá trị của lòng tự trọng, những bài học trong hôn nhân gia đình. Trên nhóm bình luận về bộ phim có hơn 210 nghìn thành viên, một số người nói các phân đoạn Thanh Mai buông bỏ quá khứ, khép lại cuộc hôn nhân 20 năm là lựa chọn văn minh, phù hợp với quá trình phát triển nhân vật.
Tuy nhiên, có ý kiến nhận xét kịch bản xử lý dễ dàng khi để Thanh Mai tha thứ cho Như Trang, không đẩy bi kịch lên mức quyết liệt. Chi tiết này khiến mâu thuẫn được hóa giải nhanh, làm giảm sức nặng của các đoạn cao trào suốt phim.
Một tài khoản cho rằng đoạn kết thiếu đột phá, chưa đủ sức tạo cảm giác thỏa mãn cho người xem sau chuỗi dài mâu thuẫn. "Việc Hoàng Dũng gặp lại vợ cũ trong tâm thế hối lỗi là hợp lý, nhưng nhưng nếu cao trào xử lý mạnh hơn, cái kết có thể ấn tượng hơn", người này bình luận.
Sau khi phim khép lại, Lê Phương nói hạnh phúc khi vai Thanh Mai nhận được sự quan tâm lớn, tạo sự đồng cảm với những tổn thương nhân vật phải trải qua. Theo diễn viên, điều đáng quý không nằm ở những tranh cãi mà là việc khán giả có thể rút ra thông điệp riêng về hôn nhân và cách phụ nữ giữ gìn giá trị bản thân. "Nhân vật của tôi bản lĩnh không phải ở việc giữ một người đàn ông bằng mọi giá mà là giữ được giá trị bản thân giữa giông tố cuộc đời", cô cho biết.
Lương Thế Thành cho biết xúc động khi bộ phim gây chú ý với khán giả, tạo cơ hội để người xem trải qua các cung bậc cảm xúc với nhân vật. Anh nói: "Thành công cùng những tranh luận xoay quanh dự án trở thành kỷ niệm khó quên với tôi".
Bóng ma hạnh phúc ra mắt giữa tháng 3, khai thác đề tài gia đình trong bối cảnh xã hội hiện đại. Dù câu chuyện không mới, bộ phim gây chú ý do cách triển khai tình tiết. Mối quan hệ vụng trộm của Hoàng Dũng và Như Trang diễn ra tại nơi làm việc lẫn ở nhà. Trong khi nữ chính lo toan cho gia đình, chồng cô âm thầm chi tiền, thuê căn hộ riêng để duy trì mối quan hệ ngoài luồng. Nhiều khán giả cho rằng phim lạm dụng yếu tố căng thẳng, cài cắm tình huống thiếu hợp lý và kéo dài mâu thuẫn một cách khiên cưỡng.
