Ngày 21-7-1954, Hiệp định Geneva được ký kết, mở ra một giai đoạn mới trong lịch sử dân tộc. Trong bối cảnh đất nước tạm thời chia cắt, hơn 32.000 học sinh miền Nam đã được đưa ra miền Bắc học tập. Trong số đó có một cậu bé 6 tuổi, không người thân bên cạnh, không cha mẹ đi cùng, một mình rời quê nhà Nha Trang với hành trang là niềm tin giản dị: Mình đi học vì một điều gì đó lớn hơn chính mình.
Cậu bé ấy là Nguyễn Thanh Tùng (nhạc sĩ Thanh Tùng 1948 – 2016).
Cụ Nguyễn Duy (100 tuổi) – ba nhạc sĩ Thanh Tùng, một chiến sĩ cách mạng, là liên lạc viên cho Tổng Bí thư Lê Duẩn từ năm 11 tuổi – nhớ lại:
“Lúc Tùng từ Nam ra miền Bắc học là 6 tuổi, đi có một mình. Sau đó tôi mới ra sau. 10 tuổi thì Tùng về ở với tôi tại số 3 Thụy Khuê”.
Ở lứa tuổi mà nhiều bạn bè cùng trang lứa còn chưa rời vòng tay gia đình, Thanh Tùng đã bước vào một hành trình đặc biệt.
Những năm đầu tiểu học ở miền Bắc không chỉ là quãng thời gian học tập mà còn là quá trình hình thành nhân cách.
Được nuôi dưỡng trong sự chăm sóc của thầy cô giáo và đồng bào, thế hệ học sinh miền Nam tập kết lớn lên với một ý thức rõ ràng về trách nhiệm công dân.
Ở Thanh Tùng, những giá trị đó không chỉ dừng lại ở nhận thức mà dần chuyển hóa thành cảm xúc, thành tư duy và sau này, thành âm nhạc.
Hạt mầm nghệ thuật của ông không nảy lên từ những khát vọng cá nhân thuần túy. Hạt mầm đó được nuôi dưỡng trong một môi trường giàu lý tưởng, nơi cái đẹp luôn gắn liền với cái đúng, và nghệ thuật gắn liền với trách nhiệm xã hội.
Cuối thập niên 1960, Thanh Tùng du học Triều Tiên – một phần trong chiến lược đào tạo nhân lực chất lượng cao của Nhà nước.
Ban đầu ông theo học ngành hàng hải, chuyên môn lái tàu. Ông Nguyễn Thế Vinh – một trong những người bạn trong hội du học sinh Triều Tiên của nhạc sĩ Thanh Tùng – kể dù học lái tàu nhưng Thanh Tùng “để mắt” đến khoa nhạc của trường. Ông thể hiện sự yêu thích đặc biệt, nhạc cụ nào ông cũng tìm hiểu và đàn hát rất vui vẻ.
Thấy cậu sinh viên hàng hải này quá có tiềm năng và tư chất nghệ sĩ, một thầy giáo của khoa nhạc đã chia sẻ câu chuyện này với cán bộ của Đại sứ quán Việt Nam tại Triều Tiên.
Biết Thanh Tùng từ thời học sinh đã hát hay, đàn giỏi, yêu thích nghệ thuật, nay lại có thêm “lời gợi mở” từ người có chuyên môn của nước bạn, tổ chức đã đồng ý cho ông chuyển sang học tại Nhạc viện Bình Nhưỡng, chuyên ngành sáng tác và chỉ huy dàn nhạc.
Đây là bước ngoặt quan trọng, không chỉ với cá nhân Thanh Tùng mà còn với hành trình của âm nhạc Việt Nam sau này.
Nhờ môi trường đào tạo bài bản, Thanh Tùng không chỉ tiếp cận với kỹ thuật âm nhạc hàn lâm mà còn hình thành tư duy cấu trúc, phối khí và tổ chức dàn nhạc – những yếu tố còn rất mới mẻ với âm nhạc Việt Nam thời điểm đó.
Trong nhiều buổi biểu diễn tại nước bạn, ông vẫn lựa chọn thể hiện các tác phẩm cách mạng Việt Nam, có khi trong bộ quân phục giải phóng. Có lẽ, với Thanh Tùng, âm nhạc không chỉ là nghệ thuật mà còn là một cách để thể hiện bản sắc và lý tưởng.
Tốt nghiệp trở về nước năm 1971, Thanh Tùng công tác tại Đài Tiếng nói Việt Nam II. Đây là giai đoạn ông âm thầm đóng góp vào đời sống âm nhạc bằng những công việc ít được công chúng biết đến, nhưng có ý nghĩa nền tảng.
Ông chuyển soạn hàng loạt ca khúc cách mạng thành nhạc không lời cho dàn nhạc giao hưởng. Những tác phẩm quen thuộc như: Con kênh xanh xanh, Cánh chim báo tin vui, Đi cắt lúa, Tiếng chày trên sóc Bom Bo… qua bàn tay của ông đã có một diện mạo mới, tinh tế hơn, giàu tính nhạc hơn nhưng vẫn giữ được sự gần gũi.
Khi khái niệm “hòa âm phối khí” còn xa lạ, nhạc sĩ Thanh Tùng đã góp phần định hình một chuẩn mực mới cho âm nhạc đại chúng. Ông đưa những yếu tố hàn lâm vào âm nhạc mà không làm mất đi tính đại chúng, một điều không dễ thực hiện.
Nhạc sĩ Nguyễn Văn Tý thời đó đã nhận định rằng Thanh Tùng là người hòa âm bản Mẹ yêu con (Thanh Huyền thể hiện) hay nhất. Âm nhạc trong giai đoạn này thực sự trở thành một “vũ khí mềm” của Thanh Tùng, giúp ông góp phần nuôi dưỡng đời sống tinh thần của xã hội.
Sau năm 1975, Thanh Tùng vào Sài Gòn để tiếp tục một hành trình mới: Xây dựng nền tảng cho đời sống âm nhạc đô thị sau chiến tranh.
Ông là một trong những người đặt nền móng cho Dàn nhạc nhẹ Đài Truyền hình TP.HCM, đồng thời tham gia xây dựng nhiều đoàn văn nghệ tại các địa phương như: Lâm Đồng, Khánh Hòa, Quảng Nam, Hải Phòng…
Ở bất kỳ nơi nào, dấu ấn của Thanh Tùng cũng gắn liền với sự chuyên nghiệp, bài bản và hiệu quả. Có giai đoạn giới nghệ thuật gọi ông là “khóa sol vàng”, bởi những chương trình ông dàn dựng thường mang lại thành tích cao tại các hội diễn toàn quốc.
Phía sau những danh hiệu ấy là một quá trình lao động bền bỉ. Thanh Tùng không chỉ sáng tác mà còn tổ chức, đào tạo, và truyền lại kinh nghiệm cho các thế hệ sau. Vì vậy ca nhạc sĩ Thế Hiển, trong một cuộc trò chuyện với bạn nhạc, đã gọi Thanh Tùng là một “kiến trúc sư” thầm lặng của đời sống âm nhạc.
Sau một thời gian dài gắn bó với các hoạt động văn nghệ tập thể, Thanh Tùng bước vào một giai đoạn mới, nơi ông bắt đầu sáng tác những ca khúc mang dấu ấn cá nhân rõ nét.
Ca khúc đầu tay Cây sầu riêng trổ bông (cải lương – trình bày Lệ Thủy & Thanh Hải) cho thấy khả năng kết hợp giữa âm nhạc hiện đại và truyền thống. Từ đó ông tiếp tục viết nhiều ca khúc cho các phong trào địa phương, vừa mang tính cổ vũ, vừa giàu cảm xúc nghệ thuật.
Hàng loạt ca khúc ra đời trong giai đoạn này như: Hải Phòng thành phố tuổi thơ, Cô gái Tây Nguyên đi làm thủy lợi, Hãy đến cùng Trị An, Cây lúa Quảng Nam… Dù các khúc hát xây dựng này được sáng tác theo “đơn đặt hàng” nhưng lại không hề khô cứng, bởi đó đều là những nơi ông đã đến với không ít kỷ niệm.
Trong khi đó, ca sĩ Cẩm Vân lại nhớ về kỷ niệm cùng Hoàng hôn màu lá – một ca khúc viết tặng lực lượng Thanh niên xung phong của nhạc sĩ Thanh Tùng: “Tôi được nhạc sĩ tin tưởng chọn là ca sĩ đầu tiên thể hiện Hoàng hôn màu lá. Trong lòng khi đó thật sự rất vui và cũng rất làm lạ, bởi chưa từng nhận được một bài ca xây dựng nào mà câu từ lãng mạn, dễ thương như vậy.
“Ước mơ còn nhớ không, bát ngát lâm trường. Tiếng ca màu nắng hồng, vợi nỗi nhớ quê hương. Trái tim còn nhớ không, bát ngát lâm trường. Chiếc hôn màu lá non, chiều hoàng hôn”. Hát qua một lần là nhớ, là thương đến bây giờ”.
Những trải nghiệm trong giai đoạn này đã tích lũy cho Thanh Tùng một vốn sống và vốn nghề vững chắc. Để đến giữa thập niên 1980, ông bứt phá mạnh mẽ khi đất nước bước vào thời kỳ đổi mới, đời sống âm nhạc cũng chuyển mình. Và nhạc sĩ Thanh Tùng là một trong những người tiên phong định hình nhạc nhẹ Việt Nam.
Nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng – người chuyển soạn gần 20 ca khúc nhạc pop của nhạc sĩ Thanh Tùng qua phong cách classic crossover (kết hợp dàn nhạc giao hưởng với ban nhạc hiện đại) cho dự án Legacy of Love – 10 năm tưởng nhớ nhạc sĩ Thanh Tùng – nhận định: “Nhạc sĩ Thanh Tùng là một trong những người tiên phong đưa nhạc nhẹ Việt Nam tiệm cận với phong cách quốc tế”.
Hàng loạt ca khúc ra đời trong giai đoạn này như: Lời tỏ tình mùa xuân, Giọt nắng bên thềm, Giọt sương trên mí mắt, Ngôi sao cô đơn, Chuyện tình của biển, Hát với chú ve con,… nhanh chóng chiếm được cảm tình của công chúng, trước khi ông cho ra đời những khúc hát riêng tư hơn, nhớ thương người vợ đã khuất: Một mình, Hoa tím ngoài sân, Lối cũ ta về, Hoa cúc vàng…
Trong dòng chảy của nhạc Việt ngày nay, những giai điệu của Thanh Tùng vẫn vang lên không chỉ như ký ức mà như một phần của hiện tại. Và ở đâu đó trong những giai điệu đó, người ta vẫn nghe thấy âm vang của mùa hè năm 1954 – nơi một lời chia tay đã mở ra con đường dấn thân, cũng là khởi đầu cho những thanh âm còn vang mãi đến hôm nay.
Theo WWD, hôm 4/5, Met Gala 2026 lập kỷ lục với số tiền quyên góp lên tới 42 triệu USD cho Viện trang phục của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York, chỉ vài giờ trước khi những vị khách đầu tiên đặt chân đến. Hình ảnh về sự kiện liên tục phủ sóng khắp nền tảng TikTok, Instagram, X, Thread cùng hàng triệu lượt chia sẻ và bình luận, cho thấy sức hút của đêm thời trang.
Gần 30 năm qua, dưới thời Anna Wintour, Met Gala luôn theo đuổi một mục tiêu: chứng minh thời trang là một loại hình nghệ thuật. Sự kiện năm nay tiếp tục củng cố điều đó, bằng chủ đề Costume Art với dresscode Fashion is Art (Thời trang là Nghệ thuật), khai thác mối liên hệ mật thiết giữa trang phục, cơ thể và nghệ thuật trong suốt 5.000 năm lịch sử.
Từ 17h30 cho tới tối muộn, người nổi tiếng dập dìu trên bậc thềm, tạo dáng quanh các khóm hoa tử đằng gợi không khí mùa xuân. Thảm năm nay không phải màu đỏ. Nó được vẽ tay giống lối đi trong vườn lát đá với những mảng màu xanh rêu, như thể nó đã nằm ở đó từ lâu.
Theo WWD, thời trang ở Met Gala năm nay đã chứng minh rằng một bộ trang phục có thể mang lại cảm xúc tương đương khi ngắm tranh của Caravaggio - danh họa Italy trường phái Baroque.
Nhiều khách mời lựa chọn phong cách mang tính điêu khắc. Robert Wun thiết kế cho Lisa của Blackpink bộ đầm đính 66.960 viên pha lê Swarovski,gắn hình nộm cánh tay. Hãng thời trang bình dân Gap kết hợp Zac Posen làm cho Kendall Jenner bộ đầm xoắn lấy cảm hứng từ tượng Nữ thần chiến thắng tại bảo tàng Louvre. Bộ trang phục Margiela của Rihanna lại gợi nhắc kiến trúc Trung cổ ở Bỉ.
Một số khác chọn cảm hứng từ hội họa. Bộ trang phục của Madonna do Saint Laurent thực hiện bắt nguồn từ bức tranh Temptation of St. Anthony của Leonora Carrington. Chiếc váy phồng bằng kỹ thuật độn của Cardi B do Marc Jacobs thiết kế tái hiện tác phẩm của nghệ sĩ Hans Bellmer. Có tới ba người đẹp, gồm Lauren Sánchez, Julianne Moore và Claire Foy, diện đầm lấy cảm hứng từ bức tranh tai tiếng trong lịch sử Madame X của John Singer Sargent.
Số khác diễn giải chủ đề bằng những khái niệm trừu tượng, trong đó có Emma Chamberlain - người đã mang đến phong cách hậu tận thế bằng cách tái hiện thiết kế bướm kinh điển năm 1997 của Thierry Mugler. Phần đuôi váy có chu vi 9 m với 880 đường xếp nếp, được tạo nên từ hơn 150 m vải và 958 giờ thực hiện. Nghệ sĩ Anna Deller-Yee đã sử dụng 30 màu vẽ trực tiếp lên trang phục trong vòng 40 giờ và phơi khô trong bốn ngày.
Bên cạnh váy áo của sao, hoạt động triển lãm luôn thu hút sự quan tâm của công chúng. Dưới tài trợ của tỷ phú Jeff Bezos, Met Gala năm nay khai trương phòng trưng bày cố định mới Condé M. Nast Galleries rộng khoảng 930 m2 nằm cạnh Đại sảnh Great Hall. Theo Vogue, điều này có ý nghĩa lớn với toàn bộ lịch sử của bảo tàng và vị thế của thời trang trong giới nghệ thuật.
Các tác phẩm thời trang, hội họa và điêu khắc được sắp đặt có chủ đích. Áo khoác đính cườm Martyr to Love của Vivienne Westwood đặt cạnh bản khắc Man of Sorrows của Albrecht Dürer mô tả Chúa Jesus trong phần trưng bày về cơ thể giải phẫu học. Trong khi đó, một chiếc trench coat của Burberry dành riêng cho Sinéad Burke - người mắc chứng loạn sản sụn achondroplasia - ở kế bên bức tượng thế kỷ 17 của Leonhard Kern khắc họa một phụ nữ lùn, hàm ý đại diện cho cơ thể khuyết tật.
Trước khi sự kiện diễn ra, Met Gala gây ồn ào về việc vợ chồng tỷ phú Jeff Bezos, Lauren Sánchez trở thành chủ tịch danh dự, nhà tài trợ chính. Nhà sáng lập Amazon vấp phải làn sóng phản đối cả trên mạng xã hội lẫn ngoài đời. Nhiều người cho rằng giới công nghệ đang "thâu tóm" không gian văn hóa, tỷ phú và tính chất thương mại hóa có thể làm biến chất, hủy hoại tính nghệ thuật của sự kiện. Sáng 4/5, một nhóm tổ chức bảo vệ quyền lao động và công nhân Amazon do The Service Employees International Union, Amazon Labor Union và Teamsters dẫn đầu đã tập trung tại Manhattan, tổ chức biểu tình The Ball Without Billionaires (Dạ tiệc không có tỷ phú).
Trên X, nhiều người cho rằng ông Bezos đạo đức giả. Theo CNN, tối cùng ngày, trong khi sự kiện đang diễn ra, nhóm hoạt động Everyone Hates Elon chiếu video về công nhân Amazon lên tòa nhà căn hộ của gia đình Bezos tại Manhattan, truyền thông điệp "Nếu có thể tài trợ Met Gala thì cũng có thể đóng thêm thuế, trả lương xứng đáng cho công nhân". Trước đó, nhóm này dán poster kêu gọi tẩy chay khắp New York. Từ lâu, Amazon đã bị chỉ trích về điều kiện lao động, áp lực công việc khắc nghiệt, giám sát nhân viên quá mức cũng như mức lương và quyền lợi lao động.
BoF nhận định đó là biểu hiện của sự bất mãn ngày càng gia tăng trước mối quan hệ quá thân thiết giữa ngành thời trang với các tỷ phú công nghệ như nhà Bezos hay Mark Zuckerberg - người lần đầu tham dự Met Gala năm nay. Trong bối cảnh khoảng cách giàu nghèo ngày càng lớn và phần đông công chúng đang chịu áp lực lạm phát, nhiều ý kiến cho rằng sự kết hợp giữa Met Gala và đế chế Bezos thể hiện sự phô trương xa xỉ phản cảm.
Dẫu vậy, những tranh cãi kéo dài suốt nhiều tuần và các cuộc biểu tình gần như không ảnh hưởng đến đêm tiệc. Theo CNN, tiếng hò reo của đám đông đứng kín bên ngoài bảo tàng đã lấn át hoàn toàn âm thanh của người biểu tình khi các ngôi sao lần lượt xuất hiện. Sau chụp hình, khách mời tham quan khu triển lãm và dự tiệc trong căn phòng cạnh Đền Dendur của bảo tàng lấy cảm hứng từ các khu vườn miền Bắc Italy.
Khoảng 450 người dùng bữa tối do Olivier Cheng Catering and Events phục vụ, với giá khởi điểm 350.000 USD một bàn 10 người. Theo Guardian, hầu hết người nổi tiếng không tự bỏ tiền túi. Các thương hiệu xa xỉ mua những chiếc bàn này và mời các ngôi sao - những người được ví là "bảng quảng cáo di động" cho các bộ sưu tập mới nhất của họ.
Theo Vogue, khi ra đời năm 1948, bàn tiệc Met Gala có giá 50 USD. Giá vé cá nhân năm nay đã đạt mức kỷ lục 100.000 USD, tăng 25.000 USD so với năm 2025. Điều này cho thấy sức mạnh của một hệ thống quyền lực văn hóa Met Gala. Hệ thống ấy gồm thời trang, ngôi sao, truyền thông qua mạng xã hội, liên minh giữa nghệ thuật và thương mại, sức mạnh của giới siêu giàu trong văn hóa đương đại.
Với ngành công nghiệp xa xỉ đang chìm trong nhiều năm suy giảm doanh số, sự kiện vẫn là sân khấu thời trang lớn nhất toàn cầu. Như New York Times nhận định, ngay cả những người chỉ trích Met Gala, cuối cùng vẫn đọc tin và xem ảnh.
Thời gian qua, mạng xã hội chia sẻ lại đoạn clip Phương Linh xuất hiện trong chương trình Học viện ngôi sao 2014 để chia sẻ kinh nghiệm cho các thí sinh. Chính điều này khiến một số trang gọi nữ ca sĩ là “giảng viên thanh nhạc của Hòa Minzy” bởi đây là cuộc thi mà giọng ca Bắc Bling từng giành danh hiệu quán quân. Trước thông tin này, Phương Linh đã có những chia sẻ thẳng thắn trên trang cá nhân.
Phương Linh khẳng định bản thân chưa bao giờ là giảng viên hay giáo viên thanh nhạc cho bất kỳ ai bởi “đơn giản tôi chưa có bằng nghiệp vụ sư phạm”. Theo giọng ca 8X, Hòa Minzy có được thành công ở hiện tại là do đàn em có tố chất và có thầy cô giỏi rèn giũa mà thành.
“Sở dĩ có sự hiểu lầm và thông tin lặp lại nhiều do các trang đưa tin chưa kỹ, khiến khán giả và cộng đồng mạng cứ rỉ tai nhau và bình luận hoài là: Phương Linh là thầy, là cô của người này, người kia”, Phương Linh chia sẻ.
Đồng thời giọng ca 8X chia sẻ thêm khi góp mặt trong chương trình Học viện ngôi sao, cô chỉ đưa ra những góp ý cho thí sinh chứ chưa “dạy dỗ” ai bao giờ. Phương Linh bày tỏ quan điểm: “Cái gì đúng và của mình thì mình nhận, không phải mà cứ nói vậy thì tự mình cũng cảm thấy ngượng. Phương Linh tuổi này vẫn còn đi học thêm thầy cô đó quý vị, chưa tài đâu”.
Dòng chia sẻ của Phương Linh nhận được sự quan tâm của cộng đồng mạng. Dù vậy, không ít khán giả khi theo dõi các clip cũ của Học viện ngôi sao cũng dành lời khen cho nữ ca sĩ 8X khi cô đưa ra những góp ý, nhận xét mang tính chuyên môn cho thí sinh.
Về phần Hòa Minzy, cô là một trong những thí sinh của Học viện ngôi sao cùng với Hoàng Yến Chibi, Bảo Kun… Tại sân chơi âm nhạc này, nữ ca sĩ đã giành danh hiệu quán quân và đây là cột mốc để cô phát triển trong nghề.
Sau 12 năm, Hòa Minzy trở thành giọng ca được nhiều khán giả yêu mến, sở hữu loạt ca khúc đình đám như Bắc Bling, Nỗi đau giữa hòa bình… cùng nhiều giải thưởng trong nghề. Gần đây, chuyện tình cảm của giọng ca 9X và chồng sắp cưới là quân nhân cũng được khán giả quan tâm.
Theo Yahoo! Japan, doanh thu mới nhất của phần phim điện ảnh thứ 29 thuộc series anime Thám tử lừng danh Conan (khởi chiếu ngày 10-4) được công bố.
Trong 3 ngày đầu, Detective Conan: Fallen Angel of the Highway (Thám tử lừng danh Conan: Thiên thần sa ngã trên xa lộ) thu hút 2.318.009 lượt khán giả, đạt doanh thu 3,5 tỉ yen.
Không chỉ lập kỷ lục doanh thu ngày đầu, mà tổng 3 ngày công chiếu cũng phá vỡ mọi thành tích trước đây của loạt phim, vươn lên vị trí số 1 lịch sử.
Nhà phát hành Toho bày tỏ sự bất ngờ: "Chỉ trong 3 ngày đầu, phim đạt số lượng khán giả và doanh thu cao nhất lịch sử loạt phim, mở màn như một siêu bom tấn có khả năng phá vỡ mọi kỷ lục trước đây. Chúng tôi kỳ vọng phim sẽ tiếp tục đại thắng và thậm chí phá vỡ thêm nhiều kỷ lục".
Trước đó, kỷ lục doanh thu cao nhất của loạt phim thuộc về Thám tử lừng danh Conan: Ngôi sao 5 cánh 1 triệu đô (2024) với 15,8 tỉ yen.
Kỷ lục ngày đầu cao nhất thuộc về Thám tử lừng danh Conan: Dư ảnh của độc nhãn (2025) với 690.000 lượt xem và 1,05 tỉ yen.
Tuy nhiên, Conan Movie 29 vượt qua khi ngay trong ngày đầu tiên đạt 739.000 khán giả và 1,13 tỉ yen - tương đương 107% so với năm trước, thiết lập kỷ lục mở màn cao nhất từ trước đến nay.
Trailer Conan Movie 29
Xét trong 3 ngày đầu, Thám tử lừng danh Conan: Ngôi sao 5 cánh 1 triệu đô đạt 3,3 tỉ yen, còn Dư ảnh của độc nhãn đạt 3,43 tỉ yen. Như vậy, phần phim mới chính thức vượt qua mọi thành tích cũ. So với tổng doanh thu cuối cùng Dư ảnh của độc nhãn (14,74 tỉ yen), phim hiện đạt 101,8%.
Series điện ảnh này cũng lập kỷ lục mới cho phim nội địa Nhật Bản khi 3 năm liên tiếp vượt mốc 10 tỉ yen doanh thu và 2 năm liên tiếp vượt 10 triệu lượt khán giả. Conan Movie 29 được kỳ vọng sẽ tiếp tục nối dài chuỗi thành tích đó.
Được công chiếu tại 526 rạp trên toàn quốc, Conan Movie 29 lấy bối cảnh tại Yokohama, tỉnh Kanagawa, với các địa danh như khu Minato Mirai và khu vực Hakone.
Trong phim, Conan, Hagiwara Chihaya cùng thanh tra Yokomizo Shingo và lực lượng cảnh sát tỉnh Kanagawa sẽ đóng vai trò chủ chốt.
Bối cảnh phim diễn ra tại Yokohama. Khi Conan cùng nhóm bạn tham dự Lễ hội mô tô Kanagawa, một chiếc mô tô đen bí ẩn bất ngờ xuất hiện và gây náo loạn. Truy đuổi nó là nữ cảnh sát thuộc đội mô tô của tỉnh Kanagawa - Hagiwara Chihaya, người từng được Ran gọi là "nữ thần của gió".
Theo đó, Conan Movie 29 xoay quanh cuộc rượt đuổi tốc độ cao giữa cảnh sát và một chiếc mô tô bí ẩn gọi là "Lucifer". Phim tập trung vào nữ cảnh sát Chihaya Hagiwara, khai thác quá khứ liên quan đến vụ tai nạn mô tô 2 năm trước và mối liên hệ với Matsuda.
