Ngày 21-7-1954, Hiệp định Geneva được ký kết, mở ra một giai đoạn mới trong lịch sử dân tộc. Trong bối cảnh đất nước tạm thời chia cắt, hơn 32.000 học sinh miền Nam đã được đưa ra miền Bắc học tập. Trong số đó có một cậu bé 6 tuổi, không người thân bên cạnh, không cha mẹ đi cùng, một mình rời quê nhà Nha Trang với hành trang là niềm tin giản dị: Mình đi học vì một điều gì đó lớn hơn chính mình.
Cậu bé ấy là Nguyễn Thanh Tùng (nhạc sĩ Thanh Tùng 1948 – 2016).
Cụ Nguyễn Duy (100 tuổi) – ba nhạc sĩ Thanh Tùng, một chiến sĩ cách mạng, là liên lạc viên cho Tổng Bí thư Lê Duẩn từ năm 11 tuổi – nhớ lại:
“Lúc Tùng từ Nam ra miền Bắc học là 6 tuổi, đi có một mình. Sau đó tôi mới ra sau. 10 tuổi thì Tùng về ở với tôi tại số 3 Thụy Khuê”.
Ở lứa tuổi mà nhiều bạn bè cùng trang lứa còn chưa rời vòng tay gia đình, Thanh Tùng đã bước vào một hành trình đặc biệt.
Những năm đầu tiểu học ở miền Bắc không chỉ là quãng thời gian học tập mà còn là quá trình hình thành nhân cách.
Được nuôi dưỡng trong sự chăm sóc của thầy cô giáo và đồng bào, thế hệ học sinh miền Nam tập kết lớn lên với một ý thức rõ ràng về trách nhiệm công dân.
Ở Thanh Tùng, những giá trị đó không chỉ dừng lại ở nhận thức mà dần chuyển hóa thành cảm xúc, thành tư duy và sau này, thành âm nhạc.
Hạt mầm nghệ thuật của ông không nảy lên từ những khát vọng cá nhân thuần túy. Hạt mầm đó được nuôi dưỡng trong một môi trường giàu lý tưởng, nơi cái đẹp luôn gắn liền với cái đúng, và nghệ thuật gắn liền với trách nhiệm xã hội.
Cuối thập niên 1960, Thanh Tùng du học Triều Tiên – một phần trong chiến lược đào tạo nhân lực chất lượng cao của Nhà nước.
Ban đầu ông theo học ngành hàng hải, chuyên môn lái tàu. Ông Nguyễn Thế Vinh – một trong những người bạn trong hội du học sinh Triều Tiên của nhạc sĩ Thanh Tùng – kể dù học lái tàu nhưng Thanh Tùng “để mắt” đến khoa nhạc của trường. Ông thể hiện sự yêu thích đặc biệt, nhạc cụ nào ông cũng tìm hiểu và đàn hát rất vui vẻ.
Thấy cậu sinh viên hàng hải này quá có tiềm năng và tư chất nghệ sĩ, một thầy giáo của khoa nhạc đã chia sẻ câu chuyện này với cán bộ của Đại sứ quán Việt Nam tại Triều Tiên.
Biết Thanh Tùng từ thời học sinh đã hát hay, đàn giỏi, yêu thích nghệ thuật, nay lại có thêm “lời gợi mở” từ người có chuyên môn của nước bạn, tổ chức đã đồng ý cho ông chuyển sang học tại Nhạc viện Bình Nhưỡng, chuyên ngành sáng tác và chỉ huy dàn nhạc.
Đây là bước ngoặt quan trọng, không chỉ với cá nhân Thanh Tùng mà còn với hành trình của âm nhạc Việt Nam sau này.
Nhờ môi trường đào tạo bài bản, Thanh Tùng không chỉ tiếp cận với kỹ thuật âm nhạc hàn lâm mà còn hình thành tư duy cấu trúc, phối khí và tổ chức dàn nhạc – những yếu tố còn rất mới mẻ với âm nhạc Việt Nam thời điểm đó.
Trong nhiều buổi biểu diễn tại nước bạn, ông vẫn lựa chọn thể hiện các tác phẩm cách mạng Việt Nam, có khi trong bộ quân phục giải phóng. Có lẽ, với Thanh Tùng, âm nhạc không chỉ là nghệ thuật mà còn là một cách để thể hiện bản sắc và lý tưởng.
Tốt nghiệp trở về nước năm 1971, Thanh Tùng công tác tại Đài Tiếng nói Việt Nam II. Đây là giai đoạn ông âm thầm đóng góp vào đời sống âm nhạc bằng những công việc ít được công chúng biết đến, nhưng có ý nghĩa nền tảng.
Ông chuyển soạn hàng loạt ca khúc cách mạng thành nhạc không lời cho dàn nhạc giao hưởng. Những tác phẩm quen thuộc như: Con kênh xanh xanh, Cánh chim báo tin vui, Đi cắt lúa, Tiếng chày trên sóc Bom Bo… qua bàn tay của ông đã có một diện mạo mới, tinh tế hơn, giàu tính nhạc hơn nhưng vẫn giữ được sự gần gũi.
Khi khái niệm “hòa âm phối khí” còn xa lạ, nhạc sĩ Thanh Tùng đã góp phần định hình một chuẩn mực mới cho âm nhạc đại chúng. Ông đưa những yếu tố hàn lâm vào âm nhạc mà không làm mất đi tính đại chúng, một điều không dễ thực hiện.
Nhạc sĩ Nguyễn Văn Tý thời đó đã nhận định rằng Thanh Tùng là người hòa âm bản Mẹ yêu con (Thanh Huyền thể hiện) hay nhất. Âm nhạc trong giai đoạn này thực sự trở thành một “vũ khí mềm” của Thanh Tùng, giúp ông góp phần nuôi dưỡng đời sống tinh thần của xã hội.
Sau năm 1975, Thanh Tùng vào Sài Gòn để tiếp tục một hành trình mới: Xây dựng nền tảng cho đời sống âm nhạc đô thị sau chiến tranh.
Ông là một trong những người đặt nền móng cho Dàn nhạc nhẹ Đài Truyền hình TP.HCM, đồng thời tham gia xây dựng nhiều đoàn văn nghệ tại các địa phương như: Lâm Đồng, Khánh Hòa, Quảng Nam, Hải Phòng…
Ở bất kỳ nơi nào, dấu ấn của Thanh Tùng cũng gắn liền với sự chuyên nghiệp, bài bản và hiệu quả. Có giai đoạn giới nghệ thuật gọi ông là “khóa sol vàng”, bởi những chương trình ông dàn dựng thường mang lại thành tích cao tại các hội diễn toàn quốc.
Phía sau những danh hiệu ấy là một quá trình lao động bền bỉ. Thanh Tùng không chỉ sáng tác mà còn tổ chức, đào tạo, và truyền lại kinh nghiệm cho các thế hệ sau. Vì vậy ca nhạc sĩ Thế Hiển, trong một cuộc trò chuyện với bạn nhạc, đã gọi Thanh Tùng là một “kiến trúc sư” thầm lặng của đời sống âm nhạc.
Sau một thời gian dài gắn bó với các hoạt động văn nghệ tập thể, Thanh Tùng bước vào một giai đoạn mới, nơi ông bắt đầu sáng tác những ca khúc mang dấu ấn cá nhân rõ nét.
Ca khúc đầu tay Cây sầu riêng trổ bông (cải lương – trình bày Lệ Thủy & Thanh Hải) cho thấy khả năng kết hợp giữa âm nhạc hiện đại và truyền thống. Từ đó ông tiếp tục viết nhiều ca khúc cho các phong trào địa phương, vừa mang tính cổ vũ, vừa giàu cảm xúc nghệ thuật.
Hàng loạt ca khúc ra đời trong giai đoạn này như: Hải Phòng thành phố tuổi thơ, Cô gái Tây Nguyên đi làm thủy lợi, Hãy đến cùng Trị An, Cây lúa Quảng Nam… Dù các khúc hát xây dựng này được sáng tác theo “đơn đặt hàng” nhưng lại không hề khô cứng, bởi đó đều là những nơi ông đã đến với không ít kỷ niệm.
Trong khi đó, ca sĩ Cẩm Vân lại nhớ về kỷ niệm cùng Hoàng hôn màu lá – một ca khúc viết tặng lực lượng Thanh niên xung phong của nhạc sĩ Thanh Tùng: “Tôi được nhạc sĩ tin tưởng chọn là ca sĩ đầu tiên thể hiện Hoàng hôn màu lá. Trong lòng khi đó thật sự rất vui và cũng rất làm lạ, bởi chưa từng nhận được một bài ca xây dựng nào mà câu từ lãng mạn, dễ thương như vậy.
“Ước mơ còn nhớ không, bát ngát lâm trường. Tiếng ca màu nắng hồng, vợi nỗi nhớ quê hương. Trái tim còn nhớ không, bát ngát lâm trường. Chiếc hôn màu lá non, chiều hoàng hôn”. Hát qua một lần là nhớ, là thương đến bây giờ”.
Những trải nghiệm trong giai đoạn này đã tích lũy cho Thanh Tùng một vốn sống và vốn nghề vững chắc. Để đến giữa thập niên 1980, ông bứt phá mạnh mẽ khi đất nước bước vào thời kỳ đổi mới, đời sống âm nhạc cũng chuyển mình. Và nhạc sĩ Thanh Tùng là một trong những người tiên phong định hình nhạc nhẹ Việt Nam.
Nhạc sĩ Trần Mạnh Hùng – người chuyển soạn gần 20 ca khúc nhạc pop của nhạc sĩ Thanh Tùng qua phong cách classic crossover (kết hợp dàn nhạc giao hưởng với ban nhạc hiện đại) cho dự án Legacy of Love – 10 năm tưởng nhớ nhạc sĩ Thanh Tùng – nhận định: “Nhạc sĩ Thanh Tùng là một trong những người tiên phong đưa nhạc nhẹ Việt Nam tiệm cận với phong cách quốc tế”.
Hàng loạt ca khúc ra đời trong giai đoạn này như: Lời tỏ tình mùa xuân, Giọt nắng bên thềm, Giọt sương trên mí mắt, Ngôi sao cô đơn, Chuyện tình của biển, Hát với chú ve con,… nhanh chóng chiếm được cảm tình của công chúng, trước khi ông cho ra đời những khúc hát riêng tư hơn, nhớ thương người vợ đã khuất: Một mình, Hoa tím ngoài sân, Lối cũ ta về, Hoa cúc vàng…
Trong dòng chảy của nhạc Việt ngày nay, những giai điệu của Thanh Tùng vẫn vang lên không chỉ như ký ức mà như một phần của hiện tại. Và ở đâu đó trong những giai điệu đó, người ta vẫn nghe thấy âm vang của mùa hè năm 1954 – nơi một lời chia tay đã mở ra con đường dấn thân, cũng là khởi đầu cho những thanh âm còn vang mãi đến hôm nay.
Một thời ta đã yêu (đạo diễn Nguyễn Xuân Nghĩa) quy tụ dàn diễn viên tên tuổi như Quỳnh Thy, Quốc Huy, Quốc Trường, NSƯT Thành Lộc, NSND Lê Khanh…
Một thời ta đã yêu xoay quanh Bảo (Phát Đạt thủ vai) - chàng trai 18 tuổi vừa thi đại học và mối tình đơn phương dành cho Quỳnh (Quỳnh Thy) - một siêu mẫu giải nghệ vừa chuyển về thị trấn ven biển. Dù Quỳnh đã có người yêu hoàn hảo là Toàn (Quốc Trường), Bảo vẫn mải miết đuổi theo sự quyến rũ của cô để rồi những rung động đầu đời dần biến tướng thành sự ích kỷ và ghen tuông. Một quyết định sai lầm trong quá khứ đã trở thành nỗi ám ảnh kéo dài suốt hai thập kỷ, buộc Bảo ở phiên bản trưởng thành (Quốc Huy) phải quay lại đối diện với lỗi lầm năm xưa.
Phim chính thức khởi chiếu từ ngày 15.5 và có các suất chiếu sớm trước đó một ngày. Dẫu vậy, chỉ sau những suất chiếu đầu tiên, một trích đoạn ngắn khoảng một phút của bộ phim được chia sẻ trên mạng đã lập tức gây xôn xao.
Trong phân cảnh này, nhân vật Quỳnh đứng trước một vách núi hiểm trở, nhìn thấy một nhành hoa dại mọc cheo leo và thốt lên: "Bông đẹp quá kìa". Để chiều lòng bạn gái, nhân vật Toàn đã bất chấp nguy hiểm trèo xuống hái hoa, dẫn đến việc bị kẻ xấu hãm hại và rơi xuống vực.
Hình ảnh bối cảnh vách núi cheo leo kết hợp cùng hiệu ứng chuyển động chậm (slow-motion) khi nhân vật rơi xuống biển bị nhiều khán giả đánh giá là "lỗi thời", gợi liên tưởng đến phong cách kỹ thuật của những bộ phim từ thập niên 2000. Dưới các bài đăng, không ít người xem để lại bình luận cho rằng màu sắc khung hình và góc quay kém bắt mắt, không bắt kịp thị hiếu điện ảnh hiện đại. Trong thời đại mà khán giả đã quá quen với những thước phim sắc nét thì Một thời ta đã yêu lại mang đến một tông màu cũ kỹ. Ngoài ra, nhiều phân cảnh trong phim khiến người xem nhầm tưởng là do AI tạo ra.
Không chỉ dừng lại ở kỹ thuật, phần kịch bản và diễn xuất của dàn diễn viên cũng gây tranh cãi. Nhiều ý kiến cho rằng lời thoại của các nhân vật gượng gạo, thiếu tự nhiên đến mức khó hiểu. Thậm chí, câu thoại "Bông đẹp quá kìa" của Quỳnh Thy đã nhanh chóng bị cộng đồng mạng "meme hóa" (biến thành ảnh chế).
"Màu phim xấu, góc quay không đạt", "Bông hoa mọc đầy đường nhưng nhân vật lại kéo nhau ra vách núi để hái", "Cảm tưởng như clip do trí tuệ nhân tạo (AI) làm cho vui"… là những nhận xét về phim trên các diễn đàn. Một bộ phận khán giả bày tỏ sự thất vọng khi một tác phẩm vốn định hướng lấy nước mắt người xem lại khiến họ thấy... buồn cười vì biểu cảm bị cho là "giả trân" của diễn viên.
Mặc dù vấp phải làn sóng chê bai, vẫn có một số ý kiến tỏ ra thông cảm và cho rằng công chúng không nên quá khắt khe chỉ dựa trên một đoạn trích ngắn.
Trong buổi ra mắt phim, nữ chính kiêm nhà sản xuất Quỳnh Thy không giấu được sự hồi hộp khi đứng trước truyền thông và khán giả sau một thời gian dài vắng bóng trong ngành giải trí. Cô bày tỏ lòng biết ơn đến đội ngũ sản xuất đã nỗ lực để bộ phim có thể hoàn thiện và ra rạp.
Quỳnh Thy cũng bày tỏ mong muốn khán giả có thể đón nhận tác phẩm với tinh thần hoan hỉ và giúp lan tỏa bộ phim rộng rãi hơn sau khi xem.
Theo ghi nhận từ Box Office Vietnam, tính đến ngày 15.5, Một thời ta đã yêu thu về hơn 400 triệu đồng với khoảng 600 suất chiếu. Đứa con tinh thần của đạo diễn Nguyễn Xuân Nghĩa hiện đứng top 9 trong bảng tổng sắp doanh thu rạp Việt.
Sự kiện có sự tham dự của nhà báo Huỳnh Ngọc Kim Trang, nhà báo Trung Hoàng, luật sư Đặng Thị Thúy Huyền, NSND Trịnh Kim Chi cùng nhiều khách mời trong lĩnh vực giải trí, sắc đẹp.
Tại họp báo, hình ảnh các nam nữ sinh xuất hiện trong trang phục của NTK Thanh Tuyền thu hút sự chú ý. Các thiết kế mang phong cách truyền thống kết hợp hơi thở hiện đại, sử dụng gam màu tươi sáng và chất liệu nhẹ nhàng nhằm tôn lên nét thanh lịch của người mặc.
Cũng trong dịp này, nhà báo Huỳnh Ngọc Kim Trang được bổ nhiệm làm trưởng ban tổ chức cuộc thi Hoa hậu Quốc dân Việt Nam. Luật sư Đặng Thị Thúy Huyền đảm nhận vai trò phó trưởng ban tổ chức, trong khi nhà báo Trung Hoàng là tổng đạo diễn và NSND Trịnh Kim Chi giữ vai trò trưởng ban giám khảo.
Phát biểu tại họp báo, nhà báo Kim Trang cho biết cuộc thi hướng đến hình mẫu người đẹp không chỉ có ngoại hình mà còn có khả năng kết nối và lan tỏa giá trị tích cực đến cộng đồng.
Chia sẻ thêm với chúng tôi về tiêu chí “quốc dân”, đại diện ban tổ chức cho biết: “Thí sinh phải có nền tảng đạo đức tốt, lối sống tích cực, có khả năng lan tỏa những giá trị đẹp đến cộng đồng. Bên cạnh đó là sự tự tin, bản lĩnh và hiểu biết xã hội. Chúng tôi muốn tìm một người mà khi nhắc đến, công chúng cảm thấy tự hào và có thể nhìn thấy chính mình trong đó, chứ không phải là một hình mẫu quá xa vời”.
Ở vai trò tổng đạo diễn, nhà báo Trung Hoàng cho biết điểm khác biệt của cuộc thi nằm ở cách kể câu chuyện về thí sinh, không chỉ dừng ở phần trình diễn trên sân khấu mà còn tập trung vào quá trình trưởng thành và khả năng truyền cảm hứng. Về lâu dài, cuộc thi mong muốn góp phần thay đổi góc nhìn của công chúng về vẻ đẹp, khi nhan sắc cần song hành cùng sự tử tế và trách nhiệm xã hội.
Trước thực tế nhiều sân chơi nhan sắc từng gây tranh cãi về chất lượng thí sinh hay kết quả chung cuộc, đại diện ban tổ chức cho biết yếu tố minh bạch được đặt lên hàng đầu. Theo ban tổ chức, quy trình chấm thi sẽ có tính kiểm chứng với hội đồng giám khảo độc lập, đồng thời khán giả cũng là một phần quan trọng trong việc quyết định người đăng quang.
“Điểm số được lượng hóa theo từng tiêu chí cụ thể. Khi nền tảng thí sinh tốt, kết quả chung cuộc sẽ có sức thuyết phục tự nhiên”, đại diện ban tổ chức chia sẻ.
Liên quan đến câu chuyện phẫu thuật thẩm mỹ, ban tổ chức bày tỏ quan điểm cởi mở với xu hướng làm đẹp hiện đại nhưng vẫn đề cao sự hài hòa tự nhiên và giá trị tổng thể của thí sinh.
“Chúng tôi tôn trọng quyền làm đẹp của thí sinh. Tuy nhiên, nếu việc can thiệp thẩm mỹ làm mất đi sự tự nhiên hoặc bản sắc riêng, đó sẽ là điểm trừ. Ngược lại, sự tự tin, thần thái và trí tuệ mới là yếu tố quyết định”, đại diện cuộc thi cho hay.
Ngoài việc tìm kiếm gương mặt chiến thắng trong nước, ban tổ chức cũng cho biết cuộc thi có định hướng đưa hoa hậu tham gia các đấu trường quốc tế trong tương lai. Theo ban tổ chức, đại diện được lựa chọn cần hội tụ nhiều yếu tố như ngoại hình, kỹ năng trình diễn, khả năng ngoại ngữ và bản lĩnh sân khấu để quảng bá hình ảnh Việt Nam một cách chuyên nghiệp.
Bên cạnh danh hiệu và giải thưởng, hoa hậu đăng quang cũng sẽ được đồng hành lâu dài trong các hoạt động cộng đồng, phát triển kỹ năng và xây dựng hình ảnh cá nhân.
Theo thông tin từ ban tổ chức, Hoa hậu Quốc dân Việt Nam dự kiến tổ chức vào cuối tháng 7.2026.
Tối 22.4, sự kiện ra mắt dự án điện ảnh Heo năm móng diễn ra tại TP.HCM, thu hút sự quan tâm của đông đảo nghệ sĩ và truyền thông. Bên cạnh dàn diễn viên chính gồm nghệ sĩ Thanh Thủy, NSƯT Ốc Thanh Vân, Võ Tấn Phát, Trần Ngọc Vàng, Duy Khương, Nhật Ý… thảm đỏ còn quy tụ nhiều gương mặt quen thuộc của làng giải trí Việt như: NSƯT Kim Tuyến, Diệp Bảo Ngọc, Thiên An, Phương Mỹ Chi, Võ Điền Gia Huy…
Phát biểu tại sự kiện, đạo diễn Lưu Thành Luân cho biết dù đã nhiều lần ra mắt phim, anh vẫn giữ nguyên cảm giác hồi hộp như lần đầu. Anh thừa nhận có áp lực trước kỳ vọng của khán giả với "vũ trụ linh dị", song quan niệm mỗi tác phẩm mang một sứ mệnh riêng. Với Heo năm móng, đạo diễn kỳ vọng phim chạm đến cảm xúc người xem, đồng thời lan tỏa thông điệp về gia đình, xã hội và tôn vinh nét đẹp văn hóa bản địa.
Trong khi đó, giám đốc sáng tạo Võ Thanh Hòa tiết lộ, điểm nhấn của phim nằm ở mối quan hệ đối đầu giữa Khải và Chí - hai vai diễn do Võ Tấn Phát và Trần Ngọc Vàng đảm nhận. Theo anh, hai nhân vật là "sự phản chiếu của nhau", đại diện cho hai mặt thiện - ác tồn tại trong mỗi con người.
Đảm nhận vai phản diện Chí, Trần Ngọc Vàng cho biết không ngại việc phá vỡ hình tượng "soái ca" quen thuộc. Nam diễn viên bày tỏ mong muốn được thử sức với những dạng vai gai góc để hoàn thiện khả năng diễn xuất. "Tôi không có hình tượng nào để sợ mất. Là diễn viên, điều quan trọng là thể hiện trọn vẹn nhân vật và hiểu sâu hơn về tâm lý con người. Tôi hy vọng khán giả nhìn nhận mình như một người kể chuyện bằng cảm xúc, không chỉ là diễn viên có ngoại hình", anh chia sẻ.
Còn với Võ Tấn Phát, anh thừa nhận nhân vật Khải có nhiều điểm tương đồng với mình ngoài đời, đặc biệt ở sự hoạt ngôn và khả năng tương tác trước ống kính. Tuy nhiên, anh chủ động tiết chế yếu tố hài vốn là thế mạnh để xây dựng một hình ảnh mới
Heo năm móng là tác phẩm lấy cảm hứng từ truyền thuyết dân gian về linh dị heo 5 móng ở miền Tây (đặc biệt tại chùa Dơi, Sóc Trăng cũ) gắn liền với quan niệm dân gian về loài vật "lạ", được cho là mang linh hồn người, bị coi là điềm xui xẻo nếu ăn thịt. Phim xoay quanh hành trình của Khải - người thích làm nội dung về tâm linh. Theo gợi ý, anh tìm đến miếu Ông Tà để khai thác đề tài mới câu view. Trong quá trình tìm kiếm nội dung gây chú ý, Khải cùng cộng sự vô tình "đánh thức" truyền thuyết Cô Năm Hợi, kéo theo hàng loạt tai ương.
"Anh trai" Nhâm Phương Nam và diễn viên Thuận Nguyễn
