Thời trang nghỉ dưỡng gợi cảm của Lisa

Sau tham gia chương trình ca hát Em xinh say hi năm 2025, Miu Lê trở lại màn ảnh rộng với Đại tiệc trăng máu 8 (ra rạp ngày 24/4), vào vai một TikToker đi đóng phim. Dịp này, cô nói về cuộc sống và tâm thế làm nghề.

- Cơ duyên nào giúp chị trở lại với điện ảnh?

- Thời điểm đạo diễn Phan Gia Nhật Linh đăng thông tin tuyển diễn viên trên mạng xã hội, tôi không có ý định tham gia, do đang ghi hình show Em xinh say hi. Khi anh Linh ngỏ lời mời, tôi từ chối vì nghĩ lịch trình không cho phép. Nhưng rồi anh nói nếu thực sự muốn tôi vẫn có thể tìm cách điều chỉnh thời gian.

Khi nhận kịch bản, phản ứng đầu tiên của tôi là hoang mang vì cấu trúc phim phức tạp, khó hình dung nếu chỉ đọc trên giấy. Sau đó, êkíp gửi bản phim gốc để tham khảo. Ban đầu, tôi không đủ kiên nhẫn để xem hết vì chưa hiểu được cách triển khai. Nhưng ngồi xem kỹ hơn, tôi nhận ra những phân đoạn không cắt cảnh (one-shot) là yếu tố quan trọng nhất của bộ phim. Khi hiểu được vì sao cú máy dài hơn 30 phút phải xuất hiện và dụng ý, tôi thấy đây là thử thách mà mình rất muốn chinh phục.

- Quá trình thực hiện các cảnh quay one-shot tạo áp lực như thế nào cho chị?

- Thách thức lớn nhất là kỹ thuật quay này không cho phép sai sót. Chỉ cần một diễn viên nói thoại nhầm, một bước chân lệch vị trí, hay máy quay đi sai đường là toàn bộ phân đoạn phải thực hiện lại từ đầu. Đoàn phim dự kiến có nhiều lượt quay one-shot, nhưng sau đó bị rút ngắn vì không đạt. Sau bốn lần quay, cả tôi và êkíp đều hiểu chưa có bản nào đạt yêu cầu. Áp lực lúc đó rất lớn vì ai cũng biết nếu tiếp tục không thành công, toàn bộ công sức có thể đổ vỡ.

Không những thế, vai diễn của tôi xuất hiện xuyên suốt nên gần như phải vận động liên tục, vừa chạy, vừa thoại, vừa giữ cảm xúc trong điều kiện áp lực về tinh thần lẫn thể lực. Có lúc tôi gần như kiệt sức, phải tranh thủ uống nước trong vài giây ngắn ngủi khi máy quay chuyển hướng. Đến ngày quay áp chót, tôi bước vào cảnh diễn với tâm lý dồn toàn bộ sức lực và cảm xúc cho tác phẩm. Lúc đạo diễn hô "cắt", tôi bật khóc, mọi người ôm chầm lấy nhau trên phim trường. Với tôi, đó không chỉ là sự nhẹ nhõm vì vượt qua thử thách mà còn là cảm giác hạnh phúc khi biết êkíp cuối cùng có được bản phim tốt sau nhiều ngày.

- Ở họp báo ra mắt phim, nhiều khán giả bất ngờ khi chị có làn da nâu, tháo sụn mũi sau nhiều năm phẫu thuật thẩm mỹ. Vì sao chị quyết định như vậy?

- Trước đây, tôi theo đuổi hình ảnh với làn da trắng sáng, phù hợp những tiêu chuẩn sắc đẹp trong showbiz và nghĩ đó là lựa chọn cần thiết. Trong môi trường giải trí, ngoại hình đôi khi trở thành áp lực vô hình, khiến nghệ sĩ dần quen với việc phải điều chỉnh bản thân để đáp ứng khuôn mẫu. Nhưng theo thời gian, tôi nhận ra mình không còn muốn duy trì hình ảnh đó. Tôi yêu vận động, thích chạy bộ, bơi lội, đi biển, tận hưởng nắng gió nên chọn một diện mạo khỏe khoắn, phản ánh đúng lối sống và con người hiện tại.

Còn việc tháo sụn bắt nguồn từ khoảng bốn tháng trước, sau phẫu thuật thẩm mỹ, tôi thấy khó chịu với sụn mũi bên trong. Do không còn thích dáng mũi nhân tạo này, tôi quyết định tháo bỏ. Làm được vậy, điều đầu tiên tôi cảm nhận là sự nhẹ nhõm và thoải mái. Tôi nhìn mình trong gương và thấy hài lòng với phiên bản hiện tại, tinh thần trở nên dễ chịu, tích cực hơn. Với tôi, ngoại hình giống như một phần của quá trình trưởng thành. Nó sẽ thay đổi theo cách mình sống và trải nghiệm.

- Chị cảm nhận bản thân ở giai đoạn này thay đổi ra sao?

- Tôi là kiểu người làm việc cảm tính, phải thực sự yêu thích và có cảm hứng mới toàn tâm toàn ý. Trước đây, tôi diễn xuất còn bản năng. Nhưng càng trưởng thành hơn với nghề, tôi càng hiểu nghệ sĩ không nên lặp lại chính mình. Tôi học cách tiết chế, kiểm soát cảm xúc và lựa chọn phương thức thể hiện phù hợp từng nhân vật.

Có những giai đoạn tôi dừng lại, không phải vì lười biếng mà vì tôi cần thời gian để cân bằng lại cảm xúc và tìm kiếm nguồn cảm hứng mới. Khi một dự án không đạt được kết quả như kỳ vọng, tôi buồn rất nhiều, thậm chí từng hoài nghi năng lực bản thân. Điều tốt nhất tôi có thể làm là sống chậm, suy nghĩ thật kỹ trước khi quay trở lại với một dự án nào đó. Sự vắng bóng là cách để tôi tái tạo năng lượng và bước tiếp.

Hiện tôi có nhiều không gian hơn để nhìn lại mình sau nhiều biến động trong công việc và cuộc sống cá nhân. Trước đây, khi bước vào một mối quan hệ, tôi thường có xu hướng dành thời gian và năng lượng cho người yêu, đến mức đôi khi vô tình bỏ quên bạn bè, những mối quan hệ xung quanh. Cuộc sống độc thân lại cho tôi cơ hội để cân bằng lại mọi thứ.

- Chị đặt ra mục tiêu nào trên con đường làm nghề?

- Tôi muốn duy trì ca hát lẫn diễn xuất. Thời gian tới, tôi mong có thể thử sức với những vai diễn có chiều sâu tâm lý, gai góc. Nếu có cơ hội gặp một nhân vật đủ sức nặng, đòi hỏi sự thay đổi lớn về ngoại hình hay hình tượng, tôi sẵn sàng đón nhận.

Với âm nhạc, tôi đang có kế hoạch ra mắt sản phẩm mới. Các bài hát là cách tôi thể hiện cảm xúc và những suy nghĩ.

Tin Gốc: Vnexpress

Tranh cãi xoay quanh một câu hát trong điệp khúc: "Lúa chín cao nhưng chẳng hề cúi đầu". Không ít ý kiến cho rằng câu hát này "ngược" với hình ảnh quen thuộc "lúa chín cúi đầu" - vốn được xem là biểu tượng của sự khiêm nhường trong văn hóa Á Đông. Thậm chí, có người cho rằng cách viết này "sai về mặt hình ảnh tự nhiên" và dễ gây hiểu nhầm về thông điệp.

Trước những tranh luận trái chiều, nhạc sĩ Châu Đăng Khoa đã chính thức lên tiếng trên trang cá nhân, giải thích rõ dụng ý sáng tác của mình. Theo anh, câu hát không nhằm phủ nhận giá trị của sự khiêm nhường, mà là một cách mở rộng hình ảnh cây lúa sang tầng nghĩa biểu tượng.

"'Chẳng hề cúi đầu' ở đây không có nghĩa là ngạo mạn, mà là không khuất phục - không cúi đầu trước nghịch cảnh, cường quyền hay những điều muốn bẻ gãy tinh thần dân tộc", nam nhạc sĩ chia sẻ.

Anh cho biết khi đặt câu hát trong tổng thể ca khúc với các hình ảnh như "người con của nước Nam", "thương nhau từ bom đạn" thì đây là cách thể hiện khí phách của người Việt, chứ không phải lời cổ vũ cho cái tôi cá nhân.

Tuy nhiên Châu Đăng Khoa cũng thừa nhận việc câu hát bị tách khỏi ngữ cảnh đã dẫn đến nhiều cách hiểu khác nhau. "Để tranh cãi xảy ra là điều đáng tiếc mà tôi và ê kíp không mong muốn", anh viết.

Dẫu vậy, sáng 28-4, nhạc sĩ Châu Đăng Khoa cho biết đã chủ động chỉnh sửa lại phần lời gây tranh cãi với mong muốn ca khúc được lan tỏa trọn vẹn hơn. Câu hát "lúa chín cao nhưng chẳng hề cúi đầu" đã được nhạc sĩ chỉnh lại ba từ thành "dẫu bão dông vẫn chẳng hề cúi đầu".

Đây được xem là động thái cầu thị, hiếm thấy trong bối cảnh không ít nghệ sĩ thường chọn cách im lặng trước phản ứng của dư luận.

Được biết lời mới của ca khúc Người Việt mình thương nhau sẽ được trình diễn trong chương trình Âm vang Tổ Quốc, sẽ diễn ra tối nay (28-4) tại sân vận động quốc gia Mỹ Đình.

Việc sửa lời không chỉ là giải pháp tình thế, mà còn cho thấy cách ứng xử linh hoạt của người làm nhạc trước công chúng. Trong thời đại mạng xã hội, nơi mỗi câu chữ đều có thể bị "soi" kỹ lưỡng, ranh giới giữa sáng tạo cá nhân và cảm nhận cộng đồng trở nên mong manh hơn bao giờ hết.

Thực tế, hình ảnh "lúa chín cúi đầu" từ lâu đã ăn sâu vào đời sống văn hóa Việt như một ẩn dụ đẹp về nhân cách. Vì vậy khi một biến thể khác xuất hiện, phản ứng tranh luận là điều dễ hiểu. Nhưng ở chiều ngược lại, âm nhạc - với bản chất giàu tính ẩn dụ - cũng luôn cần không gian để thử nghiệm và mở rộng cách diễn đạt.

Câu chuyện của Người Việt mình thương nhau vì thế không chỉ dừng lại ở đúng hay sai của một câu chữ. Nó phản ánh cách công chúng tiếp nhận nghệ thuật, cũng như cách nghệ sĩ đối thoại với khán giả.

Việc Châu Đăng Khoa lựa chọn giải thích rồi điều chỉnh cho thấy một hướng đi dung hòa: Bảo vệ tinh thần sáng tác, nhưng vẫn lắng nghe phản hồi xã hội. Đây có thể xem là một tín hiệu tích cực trong môi trường âm nhạc Việt, nơi sự tương tác giữa nghệ sĩ và công chúng ngày càng trực diện.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Phim tiểu sử về Michael Jackson được dự đoán sẽ dễ dàng lập nên màn khởi đầu lớn nhất mọi thời đại cho dòng phim tiểu sử âm nhạc, cùng nhiều cột mốc khác, sau khi chinh phục khán giả bất chấp phản ứng không mấy hào hứng từ giới phê bình.

Michael của đạo diễn Antoine Fuqua khuấy đảo phòng vé với 12,6 triệu USD từ các suất chiếu sớm tại Bắc Mỹ.

Đây là thành tích cao nhất từ đầu năm, vượt qua Project Hail Mary (12 triệu USD hồi tháng 3), đồng thời vượt qua các tác phẩm lớn như Dune: Part Two và Oppenheimer (đều khoảng 10 triệu USD chiếu sớm).

Ban đầu, phim được dự đoán khoảng 60 triệu USD, nhưng hiện con số tăng lên 65-75 triệu USD, thậm chí một số rạp dự báo có thể chạm mốc 80-90 triệu USD. Trên toàn cầu, Michael có thể dễ dàng vượt mốc 180 triệu USD ngay tuần đầu.

Kỷ lục phim tiểu sử âm nhạc có doanh thu mở màn cao nhất hiện tại thuộc về Straight Outta Compton (60,1 triệu USD), tiếp theo là Bohemian Rhapsody (55 triệu USD).

Rõ ràng khán giả đang cực kỳ hào hứng, với điểm số 96% trở lên từ người xem trên Rotten Tomatoes.

Trái lại, điểm số từ giới phê bình từng gây lo ngại khi dao động từ 29% đến 40%. Nhiều đánh giá chỉ trích việc nhà sản xuất Graham King cùng Lionsgate lựa chọn kết thúc phim trước giai đoạn Michael Jackson vướng vào các cáo buộc lạm dụng tình dục trẻ em.

Nhà phê bình trưởng David Rooney nhận định rằng dù Antoine Fuqua và biên kịch John Logan không thực sự phá cách hay đưa ra nhiều khám phá mới, phim vẫn khai thác được nỗi buồn ẩn sau thành công rực rỡ của Michael Jackson một cách đầy cảm xúc.

Michael tập trung vào giai đoạn đầu sự nghiệp, kết thúc ở tour diễn Bad năm 1988 tại London (Anh) - trước khi các bê bối nổ ra - với dòng chữ kết 'Câu chuyện của anh vẫn tiếp tục'.

Phim bị chỉ trích vì cố tình né tránh ồn ào trong đời Michael Jackson như lạm dụng trẻ em, phẫu thuật thẩm mỹ hay bệnh bạch biến, khiến nhiều người gọi đây là "phim tuyên truyền tẩy trắng". Cách kể chuyện bị nhận xét dàn trải, thiếu chiều sâu, chỉ tập trung vào các màn trình diễn đỉnh cao mà thiếu khai thác nội tâm.

Ở thị trường quốc tế, Michael ra mắt tại 82 quốc gia (trừ Nhật Bản), công chiếu tại nhiều thị trường trọng điểm. Ngay trong ngày đầu ra mắt tại một số quốc gia, phim thu 18,5 triệu USD. Tổng doanh thu toàn cầu đến hết Chủ nhật có thể đạt 140-150 triệu USD.

Trailer Michael

Tin Gốc: Tuổi Trẻ