Cannes 2026 diễn ra từ ngày 12 đến 23/5 tại Pháp. Liên hoan phim là sự kiện điện ảnh uy tín bậc nhất thế giới, thu hút nhiều ngôi sao, trong đó có các diễn viên châu Á.
Theo Vogue, Phạm Băng Băng là một trong những mỹ nhân châu Á mặc đẹp nhất ở sự kiện. Qua 11 lần xuất hiện, diễn viên Trung Quốc được xem là “nữ hoàng thảm đỏ” với phong cách đa dạng, thường lồng ghép yếu tố văn hóa Á đông vào thời trang cao cấp.
Cannes 2026 diễn ra từ ngày 12 đến 23/5 tại Pháp. Liên hoan phim là sự kiện điện ảnh uy tín bậc nhất thế giới, thu hút nhiều ngôi sao, trong đó có các diễn viên châu Á.
Theo Vogue, Phạm Băng Băng là một trong những mỹ nhân châu Á mặc đẹp nhất ở sự kiện. Qua 11 lần xuất hiện, diễn viên Trung Quốc được xem là “nữ hoàng thảm đỏ” với phong cách đa dạng, thường lồng ghép yếu tố văn hóa Á đông vào thời trang cao cấp.
Phạm Băng Băng diện váy hổ gầm trên thảm đỏ Cannes 2023. Video: Esper Magazine
Tính đến năm 2025, Aishwarya Rai đã hơn 20 lần đến Cannes kể từ năm 2002 cùng phim Devdas. Vogue nhận xét ngôi sao Ấn Độ là một trong những gương mặt châu Á mang tính biểu tượng nhất lịch sử liên hoan phim. Cô ghi dấu ấn với những bộ sari, váy couture phom dáng hoàng gia đến các thiết kế mang màu sắc cổ tích. Ảnh: Reuters
Tính đến năm 2025, Aishwarya Rai đã hơn 20 lần đến Cannes kể từ năm 2002 cùng phim Devdas. Vogue nhận xét ngôi sao Ấn Độ là một trong những gương mặt châu Á mang tính biểu tượng nhất lịch sử liên hoan phim. Cô ghi dấu ấn với những bộ sari, váy couture phom dáng hoàng gia đến các thiết kế mang màu sắc cổ tích. Ảnh: Reuters
Aishwarya Rai trên thảm đỏ Cannes 2025. Cô từng được mệnh danh “Hoa hậu đẹp nhất thế giới”. Video: Hello Magazine
Từ lần đầu xuất hiện tại Cannes năm 1988 với Cao lương đỏ tới nay, Củng Lợi nhiều lần chinh phục làng mốt quốc tế. Vogue nhận xét cô mang vẻ đẹp “vượt thời gian” trong những bộ cánh của Roberto Cavalli, Jean Paul Gaultier. Harper’s Bazaar cho rằng nữ diễn viên Trung Quốc là hiện thân của vẻ đẹp cổ điển nhờ phong thái điềm tĩnh. Ảnh: AFP
Từ lần đầu xuất hiện tại Cannes năm 1988 với Cao lương đỏ tới nay, Củng Lợi nhiều lần chinh phục làng mốt quốc tế. Vogue nhận xét cô mang vẻ đẹp “vượt thời gian” trong những bộ cánh của Roberto Cavalli, Jean Paul Gaultier. Harper’s Bazaar cho rằng nữ diễn viên Trung Quốc là hiện thân của vẻ đẹp cổ điển nhờ phong thái điềm tĩnh. Ảnh: AFP
Khác với vẻ quyền lực của Củng Lợi hay phá cách của Phạm Băng Băng, Chương Tử Di ghi điểm bằng các thiết kế couture nữ tính. Theo Vogue, cách mặc của diễn viên Trung Quốc thể hiện sự cân bằng giữa vẻ mềm mại và hiện đại. Cô thường chọn váy của Elie Saab, Armani Privé hay Ralph & Russo. Ảnh: AFP
Khác với vẻ quyền lực của Củng Lợi hay phá cách của Phạm Băng Băng, Chương Tử Di ghi điểm bằng các thiết kế couture nữ tính. Theo Vogue, cách mặc của diễn viên Trung Quốc thể hiện sự cân bằng giữa vẻ mềm mại và hiện đại. Cô thường chọn váy của Elie Saab, Armani Privé hay Ralph & Russo. Ảnh: AFP
Hơn 10 năm tới Cannes, diễn viên Thái Lan Araya A. Hargate mang đến phong cách táo bạo và quyến rũ. Cô thường xuyên xuất hiện trong danh sách mặc đẹp mỗi mùa liên hoan với các thiết kế của Jean Paul Gaultier, Zuhair Murad, Giambattista Valli. Ảnh: Reuters
Hơn 10 năm tới Cannes, diễn viên Thái Lan Araya A. Hargate mang đến phong cách táo bạo và quyến rũ. Cô thường xuyên xuất hiện trong danh sách mặc đẹp mỗi mùa liên hoan với các thiết kế của Jean Paul Gaultier, Zuhair Murad, Giambattista Valli. Ảnh: Reuters
Araya A. Hargate ở Cannes 2019. Video: Festival de Cannes
Thư Kỳ tới Cannes từ đầu thập niên 2000. Cô xây dựng hình ảnh một minh tinh châu Á phóng khoáng, gợi cảm. Vogue nhận xét phong cách của cô nổi bật nhờ vẻ tự nhiên, đơn giản. Ảnh: Reuters
Thư Kỳ tới Cannes từ đầu thập niên 2000. Cô xây dựng hình ảnh một minh tinh châu Á phóng khoáng, gợi cảm. Vogue nhận xét phong cách của cô nổi bật nhờ vẻ tự nhiên, đơn giản. Ảnh: Reuters
Thang Duy bắt đầu tới Cannes từ năm 2007. Theo Elle, cô theo đuổi phong cách thanh lịch. Diễn viên Trung Quốc ưu ái những thiết kế tối giản từ Chanel, Dior hay Elie Saab. Vogue cho rằng kiểu mặc Thang Duy là ví dụ điển hình của phong cách sang trọng thầm lặng. Ảnh: Reuters
Thang Duy bắt đầu tới Cannes từ năm 2007. Theo Elle, cô theo đuổi phong cách thanh lịch. Diễn viên Trung Quốc ưu ái những thiết kế tối giản từ Chanel, Dior hay Elie Saab. Vogue cho rằng kiểu mặc Thang Duy là ví dụ điển hình của phong cách sang trọng thầm lặng. Ảnh: Reuters
Theo Vogue, Trương Mạn Ngọc là biểu tượng của phong cách giàu tính nghệ thuật và bí ẩn. Elle nhận xét diễn viên nhiều lần gây bất ngờ với khả năng phối và lựa chọn trang phục. Có lúc, cô diện đầm voan mỏng quây ngực, khi lại diện váy hai dây ngắn hoặc phối áo khoác da với đầm dạ hội. Ảnh: AFP
Theo Vogue, Trương Mạn Ngọc là biểu tượng của phong cách giàu tính nghệ thuật và bí ẩn. Elle nhận xét diễn viên nhiều lần gây bất ngờ với khả năng phối và lựa chọn trang phục. Có lúc, cô diện đầm voan mỏng quây ngực, khi lại diện váy hai dây ngắn hoặc phối áo khoác da với đầm dạ hội. Ảnh: AFP
Vogue nhận định phong cách của Dương Tử Quỳnh là sự kết hợp giữa vẻ sang trọng, cổ điển và tinh thần nữ quyền. Diễn viên Malaysia gốc Hoa thường chọn đầm couture của Balenciaga, Armani hay Schiaparelli. Ảnh: Reuters
Vogue nhận định phong cách của Dương Tử Quỳnh là sự kết hợp giữa vẻ sang trọng, cổ điển và tinh thần nữ quyền. Diễn viên Malaysia gốc Hoa thường chọn đầm couture của Balenciaga, Armani hay Schiaparelli. Ảnh: Reuters
Những ngày qua, màn trình diễn của Justin Bieber tại lễ hội âm nhạc Coachella trở thành tâm điểm chú ý. Năm nay, Bieber là một trong ba ca sĩ đảm nhận vai trò headliners (nghệ sĩ hát chính) cùng Sabrina Carpenter và Karol G, trình diễn trên sân khấu lớn nhất nhạc hội - Main Stage.
So với hai ngôi sao còn lại, các tiết mục của Justine Bieber không có hoạt cảnh hoành tráng, không vũ đạo. Cách diễn tối giản khiến ca sĩ bị nhiều người chê "lười biếng", thiếu cố gắng hơn các giọng nữ tại nhạc hội. Dù vậy, sự xuất hiện của Justin Bieber tại Coachella vẫn gây sốt.
Trong khoảng 90 phút, anh thể hiện 34 ca khúc từ hai album SWAG và SWAG II đến hát ngẫu hứng các bài nhạc cũ, mời một số nghệ sĩ từng hợp tác biểu diễn. Có lúc, anh lướt YouTube ngay trước khán giả, nhận yêu cầu nhạc từ fan. Anh thể hiện vài bản hit trong khi xem những MV nổi tiếng của mình như Baby (2010), Never Say Never (2010). Anh cũng trình chiếu những thước phim mang tính cá nhân như video quay cảnh anh va vào cửa kính, chỉ trích paparazzi.
Các tiết mục thu hút hàng triệu lượt xem sau khi được đăng lại trên mạng xã hội. Một video quay lại cảnh Bieber ngồi dưới bầu trời pháo hoa có hơn 150 triệu lượt xem từ Instagram của Coachella. Trích đoạn anh hát bản hit Baby thu về gần 35 triệu view khi Rolling Stone chia sẻ lại trên cùng ứng dụng.
Theo dữ liệu từ Luminate, lượt nghe nhạc Justin Bieber tăng mạnh trên các nền tảng nhạc số sau Coachella. Tại Mỹ, lượng stream của anh đạt 24,6 triệu ngày 12/4, tăng hơn 211% so với hôm 5/4. Hiệu ứng từ đêm diễn giúp anh giữ vị trí đầu bảng xếp hạng Nghệ sĩ toàn cầu Spotify, có 21 ca khúc lọt vào Top 200 bài hát thịnh hành của trang phát nhạc.
Forbes nhận định sân khấu của Justin Bieber là "một chiến lược xây dựng nội dung" thay vì buổi hòa nhạc thông thường. Trang tin so sánh phản ứng của những người nổi tiếng cho các tiết mục của Bieber như "màn trình diễn thứ hai", góp phần định hình cách nhìn nhận của công chúng về buổi diễn.
Một số nhận xét nổi bật đến từ ca sĩ Lizzo. Trên Instagram ngày 12/4, cô cho biết đã chứng kiến sự thăng hoa trong âm nhạc của Justin Bieber, cho rằng anh đã mời khán giả bước vào hành trình mang tính nghệ thuật. Giọng ca Anh Labrinth cũng đăng bài cổ vũ Bieber trên Instagram, ủng hộ anh sống thật với bản thân và mặc kệ lời chê bai.
Ngoài ra, một số nghệ sĩ đón nhận đêm nhạc của Justin Bieber theo cách hài hước. Trên trang cá nhân, ca sĩ Katy Perry đăng video ghi lại cảnh Bieber nhập vào thanh tìm kiếm của YouTube, sau đó cô nói đùa rằng: "Tạ ơn Chúa, cậu ấy dùng gói Premium. Tôi không muốn xem quảng cáo đâu". Nhiều khán giả chia sẻ lại nội dung đó lên X, thu hút nhiều quan tâm.
Mặt khác, nhiều fan bày tỏ thích set diễn của Justin Bieber do gợi ký ức về ca sĩ thời mới ra mắt. Không chỉ thể hiện các ca khúc từng nổi tiếng, anh trình chiếu và hát theo nhiều video ngày nhỏ. Vogue cho rằng một trong những giây phút xúc động nhất là khi Bieber mở nội dung anh cover With You của Chris Brown năm 13 tuổi, hát cùng "cậu nhóc Justin" bằng chất giọng trầm hiện tại.
Vanity Fair mô tả tiết mục song ca của Justin Bieber và chính mình thuở bé là màn kết hợp của sự hoài niệm và trưởng thành, như thể anh - một người đã làm cha - đang sống lại với thời thơ ấu hạnh phúc, hồi tưởng kỷ niệm xưa. Trên X, một số người hâm mộ cho rằng Bieber đang nhìn lại toàn bộ sự nghiệp, tri ân thời trẻ. Anh có được ngày hôm nay nhờ từng đăng video hát trên YouTube cuối thập niên 2000, được quản lý cũ Scooter Braun phát hiện.
Justin Bieber có đêm diễn tiếp theo vào ngày 18/4. Sau buổi đầu, truyền thông quốc tế có nhiều ý kiến về màn trình diễn. Trang Guardian nhận xét giọng hát của "hoàng tử nhạc pop" vẫn tuyệt vời nhưng set diễn "thiếu năng lượng". Variety mô tả đêm diễn mang lại cảm giác như "khoảng thời gian cá nhân cùng Justin", mô tả màn buổi diễn thiên về khơi gợi cảm xúc hơn phô trương.
Trong khi đó, Mike Callander - giảng viên ngành âm nhạc của Đại học RMIT Australia - viết về việc liệu Justin Bieber có "lười biếng" trên The Coversation. Theo ông, có khả năng Bieber tập dượt trước mọi thứ, kể cả phần gõ máy tính trên sân khấu bởi không thể phó mặc rủi ro khi tổ chức một đêm diễn có quy mô lớn thế này.
Không phải lần đầu Justin Bieber gây chú ý về cách trình diễn. Tại lễ trao giải Grammy hồi tháng 3, anh chỉ mặc quần đùi, tất khi lên sân khấu hát bài Yukon.
Justin Bieber, 32 tuổi, là ca sĩ nổi tiếng người Canada, ra mắt năm 2009. Anh hiện là một trong những giọng ca nổi tiếng nhất thế giới, nhận được nhiều giải thưởng như 22 kỷ lục Guinness thế giới, hai giải Grammy, 18 giải AMAs suốt sự nghiệp. Tạp chí Time từng vinh danh Bieber là một trong "100 người có ảnh hưởng nhất thế giới" năm 2011.
Coachella là một trong những lễ hội âm nhạc lớn nhất Bắc Mỹ, diễn ra tháng 4 hàng năm tại Empire Polo Ground ở thành phố Indio, bang California. Năm nay, sự kiện diễn ra từ ngày 10 đến 19/4, chỉ tổ chức vào ba ngày cuối tuần. Các nghệ sĩ sẽ biểu diễn tại tám sân khấu gồm Coachella Stage (Main Stage), Outdoor Theatre, Sonora, Gobi, Mojave, Sahara, Yuma và Quasar.
Ngày 8/5, phim Anh Hùng chạm mốc 40 tỷ đồng sau nửa tháng phát hành - mức doanh thu thấp hơn nhiều so với dự đoán của đơn vị sản xuất lẫn giới chuyên môn. Ban đầu, phim là một trong những dự án gây chú ý nhất trước mùa nghỉ lễ 30/4, với sự góp mặt của Thái Hòa sau hai phim liên tiếp thắng lớn - Địa đạo và Tử chiến trên không.
Hai tuần qua, đạo diễn Đức Thịnh cũng chật vật vì Trùm Sò chỉ đạt 15 tỷ đồng. Theo nhà sản xuất, tác phẩm cần thu về thêm 65 tỷ đồng mới có thể hòa vốn. Phim đánh dấu sự trở lại của Đức Thịnh sau sáu năm, kể từ khi gây tiếng vang với hai tác phẩm trăm tỷ Trạng Quỳnh và Siêu sao siêu ngố.
Đại tiệc trăng máu 8 chỉ đạt ở mức 30 tỷ đồng, lép vế trước loạt dự án kinh dị như Phí phông, Heo năm móng khi ra mắt cùng thời điểm. Trước đó, tác phẩm được kỳ vọng thắng lớn nhờ dàn sao như Vân Sơn, Liên Bỉnh Phát, Miu Lê, bên cạnh sự kết hợp của nhà sản xuất Charlie Nguyễn và đạo diễn Phan Gia Nhật Linh - hai gương mặt từng làm nhiều phim ăn khách.
Trước mùa lễ, đạo diễn Thu Trang cũng thất bại trên phòng vé. Sau thành công của phim Nụ hôn bạc tỷ - doanh thu hơn 200 tỷ đồng, cô trở lại với Ai thương ai mến, phát hành dịp đầu năm. Tuy nhiên, dự án thu về 28 tỷ đồng, lỗ nặng do đầu tư lớn ở khâu bối cảnh thập niên 1960. Thu Trang thừa nhận bản thân thiếu năng lực, xem đây là bài học đắt giá.
Một trong những lý do thua lỗ phòng vé của nhiều phim Việt là nội dung, cách kể chuyện chưa đủ lôi cuốn, khó giữ chân người xem đến phút cuối. Với Đại tiệc trăng máu 8, kịch bản gây tranh cãi ở cảnh one shot (quay không cắt cảnh) dài 35 phút đầu phim. Phân đoạn này được dàn dựng hỗn loạn, dụng ý tạo đà để phần sau của phim hấp dẫn hơn với loạt tình tiết hài hước. Tuy nhiên, lối kể này yêu cầu độ tập trung cao ở khán giả. Cấu trúc kịch bản cũng bị đánh giá không phù hợp với số đông người xem vì được kể không theo trật tự thời gian.
Phan Gia Nhật Linh cùng êkíp mong mọi người kiên nhẫn theo dõi hết 35 phút đầu. Tuy nhiên, khi xem phim, đạo diễn Lê An cho rằng nhiều người đặt kỳ vọng phim phải thỏa mãn cảm xúc, tạo được sức hút ngay từ đầu, do đó điều êkíp mong muốn là bài toán khó.
Tương tự, khi xem Anh Hùng - xoay quanh một người cha đơn thân nỗ lực cứu con gái, nhiều người nhận xét phần đầu diễn biến chậm, mạch phim chưa đủ hấp dẫn. Tại buổi công chiếu ở TP HCM, đạo diễn Võ Thạch Thảo nhận lỗi về việc này, cho biết muốn dẫn dắt từ từ, để người xem có đủ thời gian tiếp xúc với tuyến nhân vật, tạo độ tin cậy.
Ông Phong Việt - người làm truyền thông mảng điện ảnh tại TP HCM - đánh giá màn thể hiện của Thái Hòa ở Anh Hùng có phần trùng lặp với một số phim về gia đình anh từng đóng. Theo ông, những năm gần đây, khán giả chọn phim không còn phụ thuộc vào ngôi sao phòng vé, êkíp nổi tiếng, mà đến từ hiệu ứng truyền miệng và yếu tố cảm xúc bộ phim mang lại.
Ngoài ra, sai lầm trong khâu quảng bá góp phần ảnh hưởng doanh thu. Ông Trinh Hoan, CEO HK Film - đơn vị đồng sản xuất phim Anh Hùng - cho biết từng khảo sát nhiều người về ý định đi xem tác phẩm, và nhận được phản hồi không thích xem các phim về đề tài lừa đảo từ thiện, bởi những câu chuyện đó đã "tràn lan trên mạng".
Ông cho rằng êkíp chọn sai cách truyền thông, khiến khán giả nghĩ rằng tác phẩm chỉ ăn theo các vụ lừa gạt tiền tỷ. Theo ông Hoan, cách đặt tên còn dễ gây hiểu nhầm phim thuộc thể loại chiến tranh, lịch sử vì ra rạp dịp 30/4, từ đó đối tượng người xem bị định vị sai.
Việc chọn thời điểm phát hành là yếu tố quan trọng. Ông Hoàng Quân - giám đốc công ty điện ảnh Production Q - đánh giá việc năm phim cùng ra mắt giúp khán giả có nhiều lựa chọn, song lại khiến thị phần bị chia nhỏ, làm giảm khả năng bứt phá của từng tác phẩm. Ông nêu ví dụ, nếu năm ngoái, Lật mặt 8 (đạo diễn Lý Hải), Thám tử Kiên (Victor Vũ) cùng đối đầu, tạo hiệu ứng dẫn dắt và chiếm lĩnh doanh thu, năm nay không có phim nào bùng nổ.
Nhiều nhà sản xuất cho biết dù thất bại, họ học được nhiều kinh nghiệm quý giá. Sau khi thua lỗ 30 tỷ đồng vì đầu tư hai tác phẩm Cái giá của hạnh phúc và Cưới vợ cho cha, diễn viên - người mẫu Xuân Lan nhận ra gu khán giả thay đổi liên tục, khó đo lường. Cô quyết định dừng làm phim trong một năm để tìm hiểu kỹ thị trường trước khi trở lại.
"Tôi quan sát bằng cách đi xem phim của các đồng nghiệp, đọc các bình luận, bài review của khán giả. Năm nay đánh dấu số lượng phim Việt ra rạp nhiều kỷ lục, tôi nghĩ đây là cơ hội tốt để nghiên cứu gu điện ảnh của người trẻ - nhóm khách hàng chính của thị trường phim rạp", Xuân Lan nói.
Đức Thịnh trở lại vị trí đạo diễn với Trùm Sò sau sáu năm, kể từ tác phẩm Người cần quên phải nhớ (2020). Ra mắt trong giai đoạn cạnh tranh cao tại phòng vé dịp lễ 30/4 và 1/5, phim hiện đạt hơn 15 tỷ đồng. Anh nói về áp lực phòng vé và sự hỗ trợ từ vợ - nghệ sĩ Thanh Thúy.
- Sau hai tuần phát hành, anh nhìn nhận thế nào về doanh thu của phim?
- Chúng tôi xác định mùa lễ là giai đoạn thử thách khi thị trường có nhiều tác phẩm ra mắt cùng lúc. Sau khởi đầu chậm, êkíp ra sức quảng bá để bộ phim được chú ý nhiều hơn. Việc tác phẩm được các cụm rạp tăng thêm suất chiếu trong những ngày qua tiếp thêm động lực. Dù doanh thu hiện tại vẫn chưa đủ để hòa vốn, chúng tôi sẽ nỗ lực để phim có thêm cơ hội tiếp cận người xem đến chặng cuối.
Mỗi giai đoạn làm nghề đi kèm những thử thách riêng, và lần trở lại này là trải nghiệm đáng nhớ. Bên cạnh việc kiếm lợi nhuận, tôi phải đối diện sự thay đổi của thị trường. Khi làm phim, việc lựa chọn cách thể hiện xuất phát từ chủ đích sáng tạo của đạo diễn. Nhưng ở giai đoạn phát hành, phản hồi của khán giả là thước đo để người làm nghề nhìn lại mức độ hiệu quả của những quyết định đó.
- Anh và vợ hỗ trợ nhau thế nào trong quá trình thực hiện bộ phim?
- Giai đoạn đầu của dự án, Thanh Thúy gợi ý tôi đảm nhận vai chính nhưng tôi lập tức từ chối vì nhiều lý do. Tôi tự ti về ngoại hình, bên cạnh đó vị trí đạo diễn đòi hỏi rất nhiều thời gian và công sức. Nếu kiêm luôn nhân vật chính, tôi lo khó quán xuyến trọn vẹn cả hai.
Sau đó, Thanh Thúy trong vai trò nhà sản xuất đã tìm kiếm và ngỏ lời với nhiều diễn viên. Tuy nhiên, việc tìm được người phù hợp rất khó, nhất là sau quãng thời gian tôi vắng bóng khỏi điện ảnh, nhiều mối quan hệ trong nghề cũng không còn như trước.
Có lần tại một sự kiện, vợ tôi phải chờ hơn cả tiếng chỉ để gặp một diễn viên, cố gắng trao đổi về bộ phim nhưng mọi chuyện vẫn chưa đi đến đâu. Lúc đó, tôi rất xúc động nên quyết định nhận vai. Tôi không muốn vợ vất vả thêm chỉ để giữ dự án mà cả hai dốc lòng thực hiện. Nếu không có Thanh Thúy, có lẽ tôi vẫn còn loay hoay để tìm lại cảm hứng làm nghề.
- Trong giai đoạn phim chật vật tại phòng vé, sự đồng hành của gia đình có ý nghĩa thế nào với anh?
- Tôi chỉ biết nói rằng mình rất biết ơn. Thanh Thúy là nhà sản xuất giỏi, thấu hiểu cả công việc lẫn con người tôi. Cô ấy sẵn sàng tranh luận thẳng thắn, góp ý đến cùng cho từng cảnh quay, bởi điều cô quan tâm nhất luôn là chất lượng tác phẩm.
Thanh Thúy và các con là lý do để tôi sống có trách nhiệm với bản thân và con đường mình chọn. Điều đó giúp tôi xem những khó khăn hiện tại như một chặng đường cần vượt qua bằng sự đàng hoàng, tử tế.
Tôi từng nhiều lần nói Thanh Thúy hỗ trợ tôi nhiều, bởi cô ấy hiểu rõ khi nào tôi quá bảo thủ và khi nào tôi đang bảo vệ quan điểm. Khi phim ra mắt, tôi càng cảm nhận rõ sự ủng hộ ấy. Vợ cùng tôi đi cinetour giao lưu quảng bá phim tại rạp, gặp gỡ người hâm mộ, livestream hướng dẫn cách đặt vé và làm mọi điều trong khả năng để tác phẩm tiếp cận công chúng. Chúng tôi chỉ mong mọi người hãy cho Trùm Sò một cơ hội bằng việc trực tiếp ra rạp thưởng thức, thay vì biết đến phim qua những bình luận trên mạng xã hội.
- Theo anh, đâu là hạn chế lớn nhất khiến bộ phim chưa tạo được hiệu ứng như kỳ vọng?
- Tôi cho rằng tác phẩm chưa tạo được lực đẩy truyền thông đủ mạnh ở giai đoạn đầu, nhất là trong việc tạo sự khác biệt so với các dự án khác. Dù phim mang màu sắc giải trí, có yếu tố dân gian Việt Nam, phù hợp với gia đình, việc tạo dấu ấn với công chúng vẫn là thách thức.
Người xem hiện có xu hướng tiếp cận nội dung nhanh nên một bộ phim ngoài việc bộc lộ cá tính đạo diễn còn cần câu chuyện lôi cuốn. Với Trùm Sò, tôi giữ những màu sắc trong các dự án trước như yếu tố hài hước và giá trị tình người. Tuy nhiên, lần này tôi nhận ra chỉ giữ chất riêng là chưa đủ. Một số chi tiết có thể tiết chế để mạch kể cô đọng, tập trung hơn. Tiết tấu ở vài đoạn cần xử lý gọn nhằm giữ cảm xúc liền mạch.
- Sau dự án này, anh rút kinh nghiệm gì trong tư duy làm phim?
- Tôi muốn dành nhiều thời gian hơn cho giai đoạn phát triển kịch bản, nhất là ở việc kiểm soát nhịp kể và cấu trúc tổng thể. Tôi và biên kịch sẽ chọn lọc chi tiết, tính toán khả năng tạo điểm nhấn ở từng chặng của câu chuyện. Ở khía cạnh tiếp cận công chúng, êkíp cần lên kế hoạch chuẩn bị quảng bá từ sớm, quan sát gu thưởng thức hiện nay để giúp người xem hiểu về thông điệpvà có lý do chọn bộ phim.
Lần này, chúng tôi nỗ lực nhiều ở giai đoạn sau phát hành. Việc trực tiếp gặp gỡ khán giả tại rạp mang cho tôi cảm nhận khác so với việc chỉ theo dõi doanh thu. Những phản hồi trực tiếp, dù động viên hay góp ý, đều giúp tôi hiểu về cách dự án được đón nhận. Tôi không xem áp lực là điều tiêu cực mà coi như một phần của quá trình làm nghề, giúp tôi và vợ có thêm bản lĩnh và sự trưởng thành.