Theo thông tin từ nhà văn Sương Nguyệt Minh, sáng 8/4, khi đang trên một chuyến xe buýt dạo quanh thành phố, nhà thơ Nguyễn Đức Mậu bất ngờ choáng và gục xuống. Ông được đưa đi cấp cứu tại Bệnh viện Thu Cúc nhưng không qua khỏi.
Sự ra đi đột ngột của ông khiến giới văn chương bàng hoàng. Chỉ vài giờ trước đó, nhà thơ vẫn xuất hiện tại trụ sở Tạp chí Văn Nghệ Quân đội (số 4 Lý Nam Đế), nơi ông từng gắn bó nhiều năm.
Nhà văn Sương Nguyệt Minh cho biết, mỗi sáng, nhà thơ Nguyễn Đức Mậu thường đi bộ qua phố Lý Nam Đế, dọc vỉa hè Phan Đình Phùng rợp bóng cây, gặp ai cũng bắt tay, nở nụ cười hiền hậu.
Có những ngày, nhà thơ chọn lên xe buýt “rong chơi” khắp Hà Nội – ngắm phố cổ trầm mặc, những biệt thự cũ, con đường lá vàng hay mặt nước lặng của Tây Hồ. Đó là thú vui giản dị của ông bên cạnh việc sáng tác ở tuổi xế chiều.
Trong lời tiễn biệt, nhà văn Sương Nguyệt Minh xúc động viết: “Nhà số 4 Lý Nam Đế gọi ông là người hiền. Nhớ ông là nhớ Người hiền. Nhớ ông là nhớ Trường ca sư đoàn, Nấm mộ và cây trầm, nhớ Nếu tất cả trở về đông đủ/ Sư đoàn tôi sẽ thành mấy Sư đoàn, nhớ Màu hoa đỏ… Ông ra đi, nhưng thơ còn ở lại mãi mãi với đời.
Cầu mong ông thanh thản vân du cõi hạc. Chào ông, tiễn biệt ông – một nhà thơ cùng tòa soạn với nhau, cùng vui buồn với nhau”.
Theo Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam Nguyễn Quang Thiều, sinh thời nhà thơ Nguyễn Đức Mậu hiểu nghệ thuật là phong phú và khác biệt, luôn độ lượng và công bằng với thế hệ sau nhưng không chấp nhận mọi sự dễ dãi.
Nhà thơ Nguyễn Đức Mậu sinh năm 1948 tại Nam Định, trưởng thành từ kháng chiến chống Mỹ. Năm 1966, thuộc Sư đoàn 312 ở chiến trường Lào. Chính những năm tháng trận mạc đã trở thành nguồn cảm hứng xuyên suốt trong sáng tác của ông, với hình ảnh người lính và hậu phương hiện lên chân thực, giàu cảm xúc.
Sau chiến tranh, ông theo học Trường viết văn Nguyễn Du khóa I, rồi về công tác tại Tạp chí Văn Nghệ Quân đội, từng giữ cương vị Trưởng ban Thơ.
Ông có nhiều tác phẩm tiêu biểu về đề tài chiến tranh, người lính, hình ảnh phụ nữ ở hậu phương như: Mưa trong rừng cháy, Bão và sau bão, Cánh rừng nhiều đom đóm bay, tiểu thuyết Tướng và lính…
Năm 1990, trong chuyến lên biên giới Vị Xuyên (Hà Giang cũ), ông viết bài thơ Màu hoa đỏ để tri ân những người lính đã hy sinh. Một năm sau, tác phẩm được nhạc sĩ Thuận Yến phổ nhạc, trở thành ca khúc đi cùng nhiều thế hệ.
Nhạc sĩ Thuận Yến từng cho biết, bài thơ ban đầu có tên Thời hoa đỏ. Sau khi phổ nhạc, ông trao đổi với nhà thơ để đổi tên thành Màu hoa đỏ, bởi trong ký ức những năm tháng chiến tranh, dọc đường hành quân “chỉ gặp màu rực đỏ của hoa chuối rừng”.
Ca khúc sau đó được nhiều thế hệ nghệ sĩ thể hiện thành công, như NSND Thái Bảo, NSND Thanh Lam hay Trọng Tấn, góp phần đưa tác phẩm trở thành một trong những bài hát đi cùng năm tháng.
GS Mã Giang Lân từng nhận xét: “Nguyễn Đức Mậu như các nhà thơ Việt Nam cùng thời, cùng thế hệ, sống cùng nhân dân và chính cuộc sống chiến tranh với những gian khổ, hy sinh, những chiến tích anh hùng là chất liệu, nguồn cảm hứng dồi dào, phong phú cho thơ”.
Nhà thơ cũng là tác giả bài Nếp nghĩ, từng xuất hiện trong đề thi Ngữ văn THPT, để lại nhiều chiêm nghiệm sâu sắc về cuộc sống.
Sinh thời, nhà thơ Nguyễn Đức Mậu được trao Giải thưởng Nhà nước về văn học nghệ thuật năm 2001 và Giải thưởng Văn học ASEAN cùng năm. Ông được đồng nghiệp đánh giá là người sống độ lượng, nghiêm cẩn với nghề và luôn nâng đỡ các thế hệ viết trẻ.
Rạng sáng 26-4, Chung Lệ Đề chia sẻ lại video có tiêu đề "Tin đồn như dao" do chồng kém 12 tuổi - Trương Luân Thạc đăng tải.
Chung Lệ Đề chia sẻ dòng tâm sự: "10 năm qua, tin đồn như những lưỡi dao, nhưng gia đình chúng tôi lại càng ôm nhau chặt hơn. Bị hiểu lầm, bị công kích, bị lợi dụng…
Chúng tôi đã nghe những lời cay nghiệt nhất, cũng rơi những giọt nước mắt tủi thân nhất. Nhưng mỗi khi tôi ngoảnh lại, các bạn luôn đứng phía sau, trở thành chỗ dựa vững chắc nhất đời tôi. Tin đồn có thể bay khắp nơi, nhưng chân thành thì không bao giờ dối lừa.
Cảm ơn vì đồng hành cùng tôi qua 10 năm khó khăn nhất. Sau này, dù sóng gió lớn đến đâu, chỉ cần có các bạn bên cạnh, tôi sẽ không sợ gì cả".
Gần đây, Trương Luân Thạc còn công khai chia sẻ trong một chương trình rằng anh không ngại việc Chung Lệ Đề để toàn bộ tài sản cho ba con gái, đồng thời giải thích: "Tình cha con không nằm ở huyết thống, mà là ở tâm hồn".
Anh cho biết mình có khả năng tài chính độc lập, tôn trọng quyền quyết định của vợ, dù hai người chưa từng chính thức bàn về vấn đề này.
Trương Luân Thạc cũng kể rằng khi bản thân gặp khó khăn, các con từng nói: "Bố đừng lo! Chúng con sẽ nuôi bố". Điều đó khiến anh cảm thấy mọi thứ đều xứng đáng.
Chung Lệ Đề và Trương Luân Thạc là cặp đôi "chị - em" lệch nhau 12 tuổi, hiện đã kết hôn 10 năm. Ba con gái của Chung Lệ Đề đều tự nguyện theo họ "Trương" của cha dượng.
Chung Lệ Đề sinh ngày 19-9-1970 tại Montreal (Canada), mang hai dòng máu Trung - Việt. Năm 1998, cô kết hôn với người Bỉ Glen Ross, có một con gái là Trương Mẫn Quân (Yasmine Ross), sau đó ly hôn năm 2002. Người đẹp nổi tiếng qua vai diễn trong The Bride with White Hair (1993) và The Defender (1994).
Năm 2001, cô quen nhạc sĩ Nghiêm Chấn Tường. Tháng 8-2004, hai người tổ chức đám cưới tại Canada. Năm 2008, cô sinh con gái thứ hai Trương Tư Tiệp (Jaden) tại Bắc Kinh, năm 2010 sinh con gái thứ ba Trương Khải Lâm (Cayla). Hai người ly hôn năm 2011.
Trương Luân Thạc sinh ngày 12-7-1982 tại Thanh Đảo (Trung Quốc), tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Nam Kinh, là diễn viên, ca sĩ và người mẫu Trung Quốc.
Năm 2015, Chung Lệ Đề và Trương Luân Thạc nảy sinh tình cảm khi cùng tham gia một chương trình. Tháng 11-2016, hai người tổ chức hôn lễ tại Bắc Kinh.
Sau hơn 10 năm chung sống, nữ diễn viên Truyền thuyết người cá nhiều lần bày tỏ mong muốn có con với chồng trẻ.
Cô thử nhiều phương pháp, kể cả thụ tinh nhân tạo, nhưng đến nay vẫn chưa đạt mong ước. Việc điều trị khiến nội tiết tố thay đổi, từng khiến cô tăng cân, ngoại hình biến đổi rõ rệt. Các con của Chung Lệ Đề được cho là không ủng hộ mẹ mang thai lần nữa vì lo ngại cho sức khỏe.
Tối 5.5, sự kiện ra mắt phim điện ảnh Thẩm mỹ viện âm phủ diễn ra tại TP.HCM, thu hút sự tham dự của dàn sao Việt như Việt Hương, Đàm Vĩnh Hưng, Lương Thế Thành, Thân Thúy Hà, Ngọc Thanh Tâm, Hứa Minh Đạt, Quốc Trường…
Thẩm mỹ viện âm phủ là tác phẩm đánh dấu sự trở lại màn ảnh rộng của Ngọc Trinh sau thành công của Chị dâu. Ngoài ra, phim có sự tham gia của siêu mẫu Xuân Lan, diễn viên Lê Xuân Tiền, diễn viên Phương Linh…
Dự án xoay quanh Thanh, một bác sĩ ngoại khoa do Ngọc Trinh thủ vai. Ngay trong ngày được cầu hôn, biến cố xảy ra khiến bạn trai cô rơi vào hôn mê. Để cứu người yêu, Thanh chấp nhận bước vào một bệnh viện thẩm mỹ hẻo lánh, nơi vẻ đẹp không còn là một lời hứa ngọt ngào mà dần trở thành cánh cửa dẫn tới những vùng tối của cõi âm.
Lần đầu đóng phim kinh dị, Ngọc Trinh khác lạ trên màn ảnh với tạo hình kín đáo, tập trung khai thác chiều sâu nội tâm. Người mẫu 8X chia sẻ lý do nhận tác phẩm này: “Xưa giờ mọi người hay thấy một Ngọc Trinh rất năng lượng, nhiều lúc hơi ồn ào. Nhưng đây là vai diễn tôi cảm thấy nhiều chiều sâu hơn, diễn bằng mắt nhiều, là dạng vai tôi muốn thử sức từ lâu rồi. Khi đọc kịch bản, tôi rất thích. Tôi cũng chưa xem phim kinh dị liên quan thẩm mỹ viện. Đây là hai yếu tố làm tôi thích thú”.
Xuất thân là người mẫu gắn với hình ảnh gợi cảm, nhưng khi bước chân vào điện ảnh, Ngọc Trinh không bận tâm ngoại hình. Cô khẳng định không ngại làm xấu, sẵn sàng để mặt mộc để phục vụ nhân vật, nếu kịch bản yêu cầu. Với Thẩm mỹ viện âm phủ, tạo hình của cô luôn được đạo diễn Nguyễn Hữu Hoàng xét duyệt trước khi vào quay.
Sau Lan Ngọc và Đoàn Thiên Ân, Lê Xuân Tiền có thêm một người yêu màn ảnh. Kết duyên lần đầu ở Thẩm mỹ viện âm phủ, mỹ nam 9X thừa nhận có phần áp lực khi đứng trước nhan sắc Ngọc Trinh. Nam diễn viên kể: “Xem phim, mỗi lần Ngọc Trinh xuất hiện, tôi lại thấy đẹp quá. Cảm giác đó y chang khi chúng tôi diễn chung ở bối cảnh”.
Từ một phụ kiện giá rẻ, khăn bandana đã trở thành món đồ lưu niệm (merchandise) "hốt bạc", một biểu tượng định danh không thể thiếu của thế hệ khán giả trẻ hôm nay.
Ít ai biết rằng món phụ kiện mà các bạn trẻ Việt đang quấn lên đầu tại các concert có một lịch sử đầy "gai góc". Xuất phát từ tiếng Phạn "badhnati" (nghĩa là buộc/thắt), bandana từng là vật bất ly thân của những người lao động vùng Nam Á trước khi theo chân những thủy thủ viễn chinh đổ bộ vào Mỹ.
Trong lịch sử âm nhạc thế giới, bandana là "tuyên ngôn" của những tâm hồn tự do. Và họa tiết Paisley "giọt nước cong" (boteh) có nguồn gốc từ Ba Tư cổ đại tượng trưng cho sự sống, vĩnh cửu. Gắn với phong trào tự do, phản văn hóa thập niên 1960, guitarist huyền thoại Jimi Hendrix đã dùng bandana không chỉ như một phụ kiện mà là tuyên ngôn nghệ thuật.
Công chúng cũng không thể quên hình ảnh Axl Rose (Guns N' Roses) với chiếc bandana đỏ quấn ngang trán dưới - một biểu tượng Rock n' Roll bất tử. Hay huyền thoại rap Tupac Shakur (2Pac), người đã biến cách thắt nút khăn phía trước trán trở thành dấu ấn đặc trưng của văn hóa hip hop bờ Tây.
Những năm gần đây, "quý ông Funk" Bruno Mars một lần nữa đưa chiếc khăn này trở lại vị thế đỉnh cao khi biến nó thành phụ kiện không thể tách rời của phong cách Retro rực rỡ. Ở kỷ nguyên hiện đại, chính A$AP Rocky là người đã phá vỡ ranh giới giới tính khi đưa trào lưu "Babushka" (quấn khăn kiểu bà cụ Nga) lên các sàn diễn xa xỉ của Gucci hay Loewe.
Dĩ nhiên, các nữ nghệ sĩ nữ cũng không thể thờ ơ trước vẻ đẹp của khăn bandana. "Nữ hoàng nhạc pop" Madonna với chiếc nơ thắt bandana to bản đầy nữ tính và quyền lực thập niên 1980 đã trở thành một biểu tượng kinh điển.
Từ Aaliyah của thập niên 1990 đến Rihanna hay Dua Lipa hôm nay, chiếc khăn bandana đã đi một hành trình dài từ biểu tượng đường phố trở thành ngôn ngữ thời trang, nơi mỗi nghệ sĩ nữ kể câu chuyện cá tính của riêng mình.
Đặc biệt tại châu Á, không thể không nhắc đến G-Dragon (Big Bang). "Ông hoàng K-pop" chính là người đã nâng tầm bandana thành một loại hình nghệ thuật cao cấp. Từ việc thắt khăn vào thắt lưng, quấn quanh đùi cho đến việc biến bandana thành những mảng miếng đắp (patchwork) trên áo khoác xa xỉ, G-Dragon đã trực tiếp định hình cách chơi bandana cho cả một thế hệ nghệ sĩ và giới trẻ Việt Nam suốt hơn một thập niên qua.
Vì sao bandana luôn là mặt hàng "cháy hàng" đầu tiên tại các quầy lưu niệm ở mọi concert?
Trước tiên, phải nói đến tính linh hoạt tối đa. Một chiếc áo thun có thể kén dáng nhưng bandana thì không. Khán giả có thể quấn đầu, thắt cổ tay, quàng theo kiểu siêu nhân, buộc vào túi xách hay làm điểm nhấn cho bộ trang phục mà tha hồ "sống ảo". Những chiếc khăn khổ bự còn có thể biến hóa thành chiếc áo yếm.
Một lợi thế khác là khăn có trọng lượng nhẹ, dễ bảo quản, lưu giữ. Giá thành của bandana cũng "mềm" hơn so với các vật phẩm khác như: áo thun, nón, bình nước, lightstick... Với mức giá trung bình từ 150.000-250.000 đồng, đây là món đồ "vừa túi tiền" nhất để người hâm mộ sở hữu một phần di sản của thần tượng.
Dù doanh thu thường được bảo mật nhưng theo ước tính từ các đơn vị sản xuất vật phẩm (merchandise) lớn tại Việt Nam, tại các concert quy mô 10.000 người, lượng bandana tiêu thụ có thể chiếm tới 30-40% lượng khán giả tham dự. Chỉ riêng mặt hàng này có thể mang về doanh thu từ 500 triệu đến gần 1 tỉ đồng cho mỗi chiến dịch lưu diễn lớn. Một con số không hề nhỏ trong nền kinh tế giải trí.
Nhận định về hiện tượng này, chị Vy Lê - vợ rapper Tiến Đạt, một chuyên gia PR/Marketing trong ngành giải trí - nói: "Bandana là món đồ merchandise thông minh vì nó là 'one size fits all' (ai mang cũng vừa). Nó là điểm chạm lý tưởng nhất để biến một khán giả bình thường trở thành một phần của bộ nhận diện thương hiệu nghệ sĩ ngay tức thì".
Chị Vy cũng cho biết ngoài những cái tên "có liên quan đến rap/hip hop" như Tiến Đạt, Hà Lê, Binz... thì các "anh tài" như: Cường Seven, Phan Đinh Tùng, Hoàng Hiệp... cũng thường mang bandana lên sân khấu Anh trai vượt ngàn chông gai nhận được sự yêu thích của rất nhiều fan.
"Gai Con (những người hâm mộ chương trình Anh trai vượt ngàn chông gai) từ đó cũng đã làm tặng rất nhiều khăn cho các anh. Từ những quà tặng đó của fan, Nhà Trẻ (Đinh Tiến Đạt - thủ lĩnh), Tiến Luật, Rhymastic, Quốc Thiên, BinZ, Hà Lê, Duy Khánh đã thiết kế ba mẫu khăn riêng với phong cách chibi dễ thương như một freebies (quà tặng miễn phí) cho fan của mình" - chị Vy Lê chia sẻ thêm.
Cùng với loạt khăn bandana từ nhà sản xuất Anh trai, không chỉ Nhà Trẻ, từng "nhà" riêng trong chương trình cũng "tăng gia sản xuất" khăn bandana khiến chiếc khăn này nhanh chóng trở thành vật phẩm mang tính biểu tượng cao nhất tại tám siêu concert của Anh trai vượt ngàn chông gai.
Sự nở rộ của bandana trong V-biz minh chứng rằng khi âm nhạc gặp gỡ thời trang bằng sự thấu hiểu cộng đồng, những chi tiết nhỏ nhất cũng có thể tạo nên một thị trường kinh tế đầy tiềm năng và giàu giá trị văn hóa.
