Dịp đóng chính phim Thẩm mỹ viện âm phủ (đạo diễn Hữu Hoàng), cô nói về cuộc sống ở tuổi 37, cùng áp lực lần đầu thử sức với dòng phim kinh dị.
– Cơ duyên chị đến với tác phẩm ra sao?
– Thật ra, tôi chưa bao giờ nghĩ bản thân đóng thể loại kinh dị, phim này đến như một cái duyên. Sau thành công của Chị dâu (2024), tôi nhận được nhiều lời mời diễn xuất, nhưng Thẩm mỹ viện âm phủ tạo cho tôi cảm giác khác biệt. Các vai trước đó thường giống tôi về tính cách, lời ăn tiếng nói, nên tôi có xu hướng đem chính mình lên màn ảnh. Vai này khác hẳn, tâm lý phức tạp hơn. Tôi nhận lời như một cách làm mới bản thân, sau đó gác lại công việc để lên Đà Lạt quay trong một tháng.
– Chị cân bằng công việc và cuộc sống ra sao khi trở lại?
– Tôi dành thời gian cho gia đình như một cách tự ổn định tinh thần lẫn cảm xúc. Nếu không đi diễn hoặc livestream bán hàng, tôi thường chơi với bé He – cháu gái tôi xem như con ruột, cùng nhau quay một số video vui nhộn.
So với trước đây, tôi thay đổi nhiều, trầm tính, điềm tĩnh hơn. Khi trò chuyện với êkíp hay người quen, tôi vẫn vui vẻ cười đùa, nhưng những lúc ở riêng, tôi hay thu mình lại. Trong showbiz, tôi có một số bạn thân để chia sẻ những buồn vui, như diễn viên Minh Hằng. Song có những góc khuất bên trong, tôi không thích thổ lộ với ai, chỉ tâm sự với chính mình.
Về chuyện tình cảm, tôi không còn mơ về chuyện tình cảm đôi lứa vì thấy cuộc sống hiện tại đủ để hài lòng, không quan trọng chuyện kết hôn hay lập gia đình. Nếu không gặp được người phù hợp, tôi sẵn sàng làm mẹ đơn thân. Cách đây vài năm, tôi quyết định đi trữ đông trứng theo lời khuyên của quản lý và một số người quen, để sau này nếu có duyên làm mẹ.
– Chị gặp áp lực gì trong việc giữ gìn sắc vóc, ngoại hình?
– Trong Thẩm mỹ viện âm phủ, bi kịch của các nhân vật cũng bắt nguồn từ nỗi ám ảnh nhan sắc. Thật ra, tôi cũng như nhiều chị em phụ nữ, đều muốn trẻ hoài (cười). Ở độ tuổi gần 40, tôi tìm đến một số phương pháp làm đẹp để giữ được nét tươi tắn trên gương mặt. Tôi không ngại nói với mọi người chung quanh về việc mình chỉnh sửa ở những điểm nào. Chẳng hạn, nhiều năm nay, tôi thường “trùng tu” ở phần trũng mắt, rãnh cười, da cổ, hoặc vài tháng đi tiêm tinh chất một lần.
Nghề diễn ảnh hưởng nhiều đến ngoại hình vì phải hóa trang, phơi nắng hoặc đi sớm về khuya. Như đợt quay Chị chị em em 2 cùng Minh Hằng, tôi mắc chứng rụng tóc vì liên tục trang điểm, làm tóc kiểu xưa, tốn một khoản lớn cátxê để phục hồi.
Tuy nhiên, tôi chưa bao giờ nghĩ phải bằng mọi cách giữ ngoại hình. Tôi quan niệm không nên lạm dụng dao kéo, dẫn đến nghiện phẫu thuật thẩm mỹ, mà tốt nhất giữ vẻ tự nhiên. Ngoài ra, ngoại hình chỉ là một yếu tố giúp diễn viên được chú ý hơn, quan trọng nhất là cách trau dồi kỹ thuật, lấy cảm xúc để hóa thân nhân vật.
– Chị đặt mục tiêu ra sao với nghề diễn?
– Hiện, tôi cố gắng mỗi năm tham gia một phim nếu kịch bản phù hợp. Một phần vì bận rộn với công việc livestream bán hàng, phần vì tôi chưa bao giờ tự tin trong vai trò diễn viên. Mỗi lần tôi đóng phim, nếu có lời khen hoàn thành vai tốt, là đều nhờ hướng dẫn của đạo diễn. Hôm công chiếu, sau khi xem phim, tôi gửi tặng đạo diễn một phần quà, cảm ơn anh vì đã giúp tôi “nhào nặn” được một vai diễn hơn cả kỳ vọng.
Tôi may mắn được nhiều khán giả đánh giá diễn tự nhiên, bản năng. Tuy nhiên, với tôi, điều này vừa là ưu điểm vừa là nhược điểm, vì một số vai vẫn yêu cầu kỹ thuật cao. Đạo diễn Hữu Hoàng góp ý rằng tôi chỉ diễn tốt ở một số lần quay đầu, tới “take” thứ ba là tôi tụt cảm xúc. Điều đó đúng, vì tôi là tay ngang. Khi đóng Chị dâu cùng các diễn viên gạo cội như Hồng Đào, Việt Hương, tôi quan sát thấy các chị càng về sau diễn còn nhập tâm hơn.
– Chị muốn thử sức với dạng kịch bản, nhân vật thế nào?
– Tôi muốn đảm nhận vai “đả nữ”, hoặc tạo hình gầy gò, xấu xí nhưng số phận khác biệt, vì không còn thích dạng vai xinh đẹp, gợi cảm. Nếu có một câu chuyện đủ tâm đắc, tôi sẵn sàng hạ mức cátxê để nhận. Có điều, tôi chưa đủ dũng cảm để chủ động đi casting, mà thông thường nhà sản xuất sẽ gửi kịch bản đến, tôi đọc và nhận vai nếu phù hợp. Đạo diễn Trấn Thành từng mời tôi thử vai phim Mai và Thỏ ơi, chúng tôi cũng đã gặp nhau, nhưng tiếc là tôi chưa có duyên làm việc với anh.
Càng đóng phim, tôi càng nhận ra mình còn nhiều hạn chế, từ đó ra sức học hỏi hơn. Với tôi, điều quan trọng sau cùng là ghi nhận của khán giả về nỗ lực làm mới bản thân qua mỗi phim, chứ không phải câu chuyện doanh thu hay giải thưởng diễn xuất.
– Vai mới của chị bị nhận xét mắc lỗi tạo hình, ví dụ gương mặt vẫn trang điểm trong lúc ngủ. Chị nghĩ sao?
– Khi xem lại phim, tôi cũng để ý đến những thiếu sót này. Tôi không ngại để mặt mộc hoặc làm xấu khi hóa thân vào nhân vật. Trên trường quay, tôi kiểm tra kỹ với êkíp và cảm thấy gương mặt hoàn toàn tự nhiên, tuy nhiên có thể khi chiếu lên màn ảnh rộng, màu phim có sự thay đổi nhất định. Sau đó, đạo diễn giải thích rằng nhân vật bác sĩ Thanh là một phụ nữ đẹp, khiến thế lực quỷ dị muốn ngắm và cướp đoạt nhan sắc, nên anh khắc họa kỹ điều này.
Với tôi, đây là vai khó nhất từng đóng. Ban đầu khi đọc kịch bản, tôi nói với đạo diễn rằng tôi thích nhân vật, nhưng không tự tin nhận vì phải vận dụng khả năng tưởng tượng nhiều. Hữu Hoàng thuyết phục, nói khi lên trường quay sẽ hướng dẫn thêm. Thanh đối diện cú sốc tâm lý khi mất đi người thương, do đó tôi phải giữ cảm xúc căng thẳng ngay từ đầu. Một tháng trước khi quay, tôi phải hạn chế trò chuyện với mọi người, ghìm bớt năng lượng. Bối cảnh là trong một biệt thự cũ được cải tạo lại ở Đà Lạt, không gian tối và kín, đòi hỏi tôi liên tục tư duy để nhập vai.
Ngọc Trinh quê Trà Vinh, khởi nghiệp là người mẫu. Năm 2016, cô đóng vai chính trong phim điện ảnh đầu tay Vòng eo 56 (đạo diễn Vũ Ngọc Đãng) – lấy cảm hứng từ cuộc đời cô. Năm 2019, cô đóng chính Vu quy đại náo – tác phẩm hài tình cảm có Diệu Nhi, La Thành góp mặt. Năm 2023, Chị chị em em 2 – phim 18+ cô đóng chung Minh Hằng – đạt hơn 100 tỷ đồng khi phát hành dịp Tết. Cuối năm 2024, Chị dâu (đạo diễn Khương Ngọc) – phim cô đóng cùng Việt Hương, Hồng Đào – đạt doanh thu hơn 100 tỷ đồng.
Theo dữ liệu từ bảng xếp hạng Spotify Global, nhiều ca khúc quen thuộc của Justin Bieber đã đồng loạt tăng hạng mạnh chỉ trong thời gian ngắn sau màn trình diễn của anh tại Coachella hôm 11-4 (giờ địa phương).
Trong đó, Beauty and a beat vươn lên vị trí #3 với hơn 5,19 triệu lượt stream/ngày, trong khi những bản hit gắn liền với tên tuổi anh như: Baby (#12), Daisies (#16), Confident (#17), Sorry (#18), Love yourself (#28) hayWhat do you mean? (#49) cũng đồng loạt quay lại top 50.
Thậm chí, nhiều ca khúc cũ như: Favorite girl, One time hay Never say never... gắn với giai đoạn đầu sự nghiệp cũng bất ngờ tái xuất trên bảng xếp hạng một cách ấn tượng.
Đáng chú ý, không chỉ các bản hit quen thuộc, một số ca khúc ít được chú ý hơn như: Confident, Company hay YUKON cũng ghi nhận mức tăng trưởng đột biến, cho thấy hiệu ứng lan tỏa mạnh mẽ từ sân khấu Coachella sang các nền tảng nghe nhạc trực tuyến.
Trên Apple Music, danh mục âm nhạc của Justin Bieber cũng tăng 80% chỉ trong một ngày, đồng thời ghi nhận mức tăng cao nhất trong năm.
Sự bứt phá này được cho là đến từ hiệu ứng hậu Coachella, nơi Justin Bieber xuất hiện với phong độ ổn định và nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả quốc tế.
Không chỉ là một màn biểu diễn đơn lẻ, sự góp mặt của anh tại lễ hội âm nhạc lớn bậc nhất thế giới còn được xem như dấu mốc tái khẳng định vị thế sau giai đoạn hoạt động thưa thớt vì lý do sức khỏe.
Sân khấu của Bieber là một trong những set diễn có lượng người xem livestream cao nhất kỳ Coachella năm nay. Khán giả trực tiếp cũng ghi nhận mật độ kín sân và phản ứng tích cực, đặc biệt ở các bản hit như: Sorry hay Love yourself.
Các clip biểu diễn của anh nhanh chóng viral trên TikTok, Instagram Reels và YouTube Shorts. Nhiều hashtag liên quan đến Justin Bieber và Coachella lọt top trending toàn cầu trong nhiều giờ sau đêm diễn.
Truyền thông quốc tế ghi nhận Justin Bieber đã mang đến một set diễn giàu năng lượng, cân bằng giữa các bản hit cũ và tinh thần trình diễn đương đại. Sự tương tác tự nhiên với khán giả cùng phong cách trình diễn thoải mái, không cầu kỳ giúp anh ghi điểm mạnh, đặc biệt trong bối cảnh Coachella ngày càng đề cao tính trải nghiệm trực tiếp và cá tính nghệ sĩ.
Hiện tượng Justin Bieber cũng cho thấy một xu hướng quen thuộc của thị trường âm nhạc số: các sân khấu lớn như Coachella không chỉ là nơi biểu diễn mà còn đóng vai trò "kích hoạt lại" toàn bộ catalog âm nhạc của nghệ sĩ.
Với sự nghiệp kéo dài hơn một thập kỷ, Justin Bieber sở hữu kho hit đồ sộ, từ thời kỳ teen pop với Baby, One time đến giai đoạn trưởng thành với Sorry, Love yourself hay các sản phẩm hợp tác như STAY.
Khi được "đánh thức" bởi một khoảnh khắc sân khấu đủ lớn, toàn bộ hệ thống này có thể đồng loạt quay lại đường đua streaming.
Hiệu ứng này cũng phản ánh cách thị trường âm nhạc hiện nay vận hành: không cần hit mới, vẫn tạo được "đỉnh cao mới" từ chính di sản của mình. Và một màn trình diễn thành công không chỉ dừng lại ở sân khấu mà còn có thể kéo dài giá trị trên các nền tảng số trong nhiều ngày, thậm chí nhiều tuần sau đó.
Việc vươn lên vị trí nghệ sĩ được nghe nhiều nhất trên Spotify toàn cầu sau Coachella không chỉ là một con số, mà còn là dấu hiệu cho thấy sức hút bền bỉ của Justin Bieber trong bối cảnh thị trường liên tục xuất hiện các gương mặt mới.
Từ một ngôi sao tuổi teen đến nghệ sĩ pop toàn cầu, Justin Bieber tiếp tục chứng minh khả năng "tái sinh" của mình không chỉ bằng sản phẩm mới, mà còn bằng chính những ca khúc đã trở thành ký ức của nhiều thế hệ khán giả.
Theo Rolling Stone, Justin kiếm được hơn 10 triệu USD cho hợp đồng hai đêm diễn (tương đương khoảng 5 triệu USD mỗi đêm) tại Coachella lần này. Mức cát sê này giúp anh trở thành nghệ sĩ được trả cao nhất trong lịch sử Coachella, vượt qua các gương mặt đình đám như: Beyoncé, Lady Gaga, Kanye West hay The Weeknd.
Theo HK101, ngày 30-4, khoa biểu diễn khóa 96 Học viện Điện ảnh Bắc Kinh tổ chức buổi họp mặt kỷ niệm 30 năm nhập học, thu hút sự chú ý mạnh từ công chúng.
Hơn 20 trong tổng số 23 học viên của lớp có mặt, bao gồm các diễn viên nổi tiếng như Triệu Vy, Trần Khôn, Huỳnh Hiểu Minh, Quách Hiểu Đông, Tổ Phong... cùng sự xuất hiện của giáo viên chủ nhiệm Thôi Tân Cầm.
Theo các thông tin được chia sẻ, buổi họp mặt diễn ra tại Bắc Kinh, trước kỳ nghỉ lễ 1-5. Đây là dịp kỷ niệm 30 năm ngày nhập học của khoa biểu diễn khóa 96 Học viện Điện ảnh Bắc Kinh, một trong những khóa đào tạo được chú ý khi có nhiều diễn viên hoạt động trong lĩnh vực điện ảnh và truyền hình.
Trong loạt hình ảnh được công bố, các thành viên của lớp xuất hiện trong trang phục đồng bộ áo kỷ niệm màu đen, in số "30" và tên trường. Trần Khôn và Huỳnh Hiểu Minh là hai người đầu tiên đăng tải hình ảnh buổi họp mặt lên Weibo.
Huỳnh Hiểu Minh chia sẻ lời nhắn, thời gọi đây là những "người bạn đáng yêu". Anh viết: "Ngày 30 chia sẻ về 30 năm của chúng ta, những người đáng yêu nhất! Khoa biểu diễn khóa 96 Học viện Điện ảnh Bắc Kinh tuyệt vời nhất!".
Triệu Vy là một trong những nhân vật được chú ý trong loạt ảnh lần này. Cô xuất hiện cùng các bạn học, ngồi gần giáo viên chủ nhiệm. Sau buổi họp lớp, cô cũng đăng ảnh tập thể lên trang cá nhân.
Trong ảnh, Triệu Vy 50 tuổi để mặt mộc, tóc nhuộm nâu đỏ, mỉm cười rạng rỡ. Huỳnh Hiểu Minh đeo kính đầy trẻ trung, lịch lãm. Trần Khôn thì kín đáo đội mũ lưỡi trai và đeo kính, ngồi giữa các bạn học.
Việc Triệu Vy và Huỳnh Hiểu Minh cùng xuất hiện trong một khung hình sau nhiều năm lập tức gây sốt. Bởi lẽ, trước đây, Huỳnh Hiểu Minh từng thừa nhận Triệu Vy là mối tình đầu, nhưng tỏ tình 3 lần đều bị từ chối, là mối đơn phương không thành. Anh mô tả mình đã "trúng tiếng sét ái tình" trước vẻ đẹp của cô.
Nhiều năm sau, Triệu Vy khi tham gia chương trình từng được hỏi vì sao luôn từ chối Huỳnh Hiểu Minh, không cho anh cơ hội, cô cho biết: "Vì tôi từng bị tổn thương, nên không muốn người khác cũng bị tổn thương. Nếu không có cảm giác thì đừng để đối phương suy nghĩ nhiều".
Những năm gần đây, Triệu Vy "biến mất" khỏi màn ảnh, làm dấy lên nghi vấn bị "phong sát". Vào cuối tháng 8-2021, Triệu Vy bị gỡ tên khỏi hầu hết các nền tảng phim ảnh lớn tại Trung Quốc, những bộ phim cô đóng bị xóa bỏ hoặc gỡ khỏi công cụ tìm kiếm.
Từ đó, Triệu Vy gần như biến mất khỏi showbiz Trung Quốc, không tham gia sự kiện hay đóng phim mới. Cuối tháng 12-2025, Triệu Vy xuất hiện trên livestream bán hàng tại xưởng rượu vang riêng, được cho là động thái "thăm dò phản ứng dư luận" sau thời gian dài ở ẩn.
Chiều 17-4, tại TP.HCM diễn ra buổi công chiếu phim điện ảnh Đại tiệc trăng máu 8 của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh. Phim quy tụ dàn diễn viên quen thuộc như Vân Sơn, Lê Khánh, Hồng Ánh, Miu Lê, Liên Bỉnh Phát...
Đại tiệc trăng máu 8 là bản remake (làm lại) của "hiện tượng phòng vé" Nhật Bản One cut of the dead (2017). Phim kể về một vị đạo diễn hay bị coi thường (Vân Sơn).
Để không làm con gái thất vọng, ông quyết định thực hiện một dự án thử thách nhất cuộc đời ông, đó là thực hiện bộ phim dài 35 phút chỉ với một cú máy. Hàng loạt tình huống dở khóc dở cười xảy ra khi các diễn viên liên tục gây chuyện "khó đỡ".
Trung tâm của Đại tiệc trăng máu 8 là ông Tâm, hay còn gọi là đạo diễn "Tâm OK". Dù có biệt danh là vậy nhưng theo lời con gái (Lâm Thanh Mỹ), ông là người làm phim không có tâm, cũng chẳng "OK" chút nào.
Với mô típ như vậy, không quá ngạc nhiên khi phim cài cắm những câu thoại lên án phim rác và những nhà làm phim chạy theo đồng tiền mà bỏ qua chất lượng điện ảnh.
Trailer Đại tiệc trăng máu 8
Ngay từ khi tung trailer, phim làm người xem thích thú lẫn lo ngại rằng phim đang "động chạm" đến nhiều đạo diễn khác tại Việt Nam. Nói về điều này, đạo diễn Phan Gia Nhật Linh khẳng định phim không nhằm "cà khịa" bất cứ ai.
"Theo tôi, đây không là phim nhắm vào ai cả. Tôi xem Đại tiệc trăng máu 8 như là một phim mang tính kỷ niệm, nơi những người trong nghề có thể cùng nhìn lại hành trình của mình, chia sẻ những câu chuyện quen thuộc trong ngành. Quan trọng là mình có thể tự nhìn lại và tự cười chính mình.
Thực ra, nếu nói có 'cà khịa' thì người bị 'chọc' nhiều nhất trong phim chính là tôi. Ngoài ra, các nhân vật khác hầu như không ai bị nhắm đến" - anh giải thích.
Điểm đặc biệt của Đại tiệc trăng máu 8 là cú oneshot kéo dài 35 phút. Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh thừa nhận để thực hiện được cú máy này rất khó, cơ hội để thực hiện lại cũng không nhiều. Do đó, đây là một trong những phần thử thách nhất phim.
Tương tự bản gốc của Nhật Bản, Đại tiệc trăng máu 8 cũng có phần mở đầu được đánh giá là khá nhàm chán, khó hiểu, khó níu chân khán giả.
Trước câu hỏi tại sao không làm lại một phiên bản mở màn thú vị hơn, đạo diễn nhấn mạnh điểm đặc biệt của phim là khán giả phải trải qua cảm giác "không hiểu chuyện gì đang xảy ra" ở phần đầu, thì đến cuối mới vỡ ra và thấy mọi thứ rất thú vị.
"Thử thách lớn nhất là phải làm phần đầu 'vừa đủ dở' để phục vụ cho cú bùng nổ ở cuối nhưng đồng thời cũng phải 'vừa đủ hay' để khán giả không cảm thấy quá chán và bỏ cuộc. Đây là một bài toán rất khó" - Phan Gia Nhật Linh cho hay.
Xuất hiện tại buổi công chiếu phim, danh hài Vân Sơn kể rằng anh vừa đáp chuyến bay dài 40 tiếng từ châu Âu đến Việt Nam để kịp tham dự sự kiện.
Giải thích về lý do lựa chọn Đại tiệc trăng máu 8 là phim đánh dấu sự trở lại màn ảnh của nam danh hài sau 25 năm, anh cho biết mình đã suy nghĩ rất kỹ khi nhận vai. Bởi lẽ, anh là người kén kịch bản, phim hay nhưng không hợp vai thì anh không nhận, phim hợp vai nhưng không hay thì cũng sẽ từ chối.
"Lần này tôi quyết định tham gia vì rất thích kịch bản và được làm việc với một ê kíp tuyệt vời. Khi tôi đọc kịch bản, tôi nhận ra phim nói về một điều mà hầu như ai trong chúng ta cũng từng trải qua đó là niềm đam mê.
Đại tiệc trăng máu 8 nhắc nhở rằng chúng ta cần giữ lấy đam mê của mình, nuôi dưỡng nó và nếu có thể, hãy theo đuổi nó đến cùng" - nam danh hài nói.
Ngoài dàn diễn viên Việt Nam, phim còn có sự tham gia của tài tử Kim Kang Woo. Đây là lần hiếm hoi "ông hoàng phim 18+" Hàn Quốc thử sức với phim hài.
Về quá trình làm việc, đạo diễn Phan Gia Nhật Linh đánh giá Kim Kang Woo rất chuyên nghiệp và nghiêm túc. Trong quá trình quay, anh đóng góp nhiều ý tưởng sáng tạo cho vai diễn. Thậm chí sau khi quay xong, anh vẫn tiếp tục suy nghĩ và đề xuất thêm các chi tiết để làm cảnh quay thú vị hơn.
