Từng là “ông vua” của anime, thể loại anime shonen đã tạo ra hàng loạt tác phẩm mang tính biểu tượng, thu hút khán giả toàn cầu suốt nhiều thập kỷ.
Tuy nhiên, một vấn đề ngày càng rõ rệt đang khiến người xem thất vọng: nhiều series có khởi đầu và diễn biến hấp dẫn, nhưng lại kết thúc vội vàng, thiếu logic hoặc không giải quyết trọn vẹn câu chuyện như Attack on Titan, Jujutsu Kaisen hay Chainsaw Man…
Điểm đặc trưng của shonen là hành trình dài, nơi nhân vật chính trưởng thành qua hàng loạt thử thách, đồng thời thế giới và xung đột được xây dựng công phu. Chính vì vậy, cái kết đóng vai trò cực kỳ quan trọng: nó không chỉ khép lại câu chuyện mà còn định hình cách khán giả ghi nhớ toàn bộ tác phẩm.
Thế nhưng, nhiều bộ anime lớn lại không làm tốt điều này. Attack on Titan là ví dụ tiêu biểu. Sau nhiều năm khai thác các chủ đề phức tạp như chiến tranh, tự do và chính trị, phần kết lại chuyển hướng sang yếu tố định mệnh, khiến không ít người xem cảm thấy gượng ép và khó chấp nhận.
Tương tự, My Hero Academia bị cho là đẩy nhanh nhịp độ ở giai đoạn cuối. Trận chiến với All For One – vốn được xây dựng suốt nhiều mùa – lại kết thúc thiếu cao trào tương xứng. Trong khi đó, Jujutsu Kaisen dù khép lại xung đột chính nhưng vẫn để lại nhiều tuyến truyện chưa được giải thích rõ ràng.
Ngược lại, Fullmetal Alchemist: Brotherhood thường được xem là hình mẫu lý tưởng cho một cái kết trọn vẹn. Tác phẩm này giải quyết đầy đủ các mâu thuẫn, mang lại kết thúc hợp lý cho từng nhân vật và giữ vững thông điệp xuyên suốt câu chuyện.
Một trong những nguyên nhân chính dẫn đến các cái kết gây tranh cãi là xu hướng “chạy nước rút về đích”. Trong phần lớn thời lượng, các tác giả đầu tư rất kỹ vào việc xây dựng thế giới, nhân vật và các tuyến truyện phụ. Tuy nhiên, khi bước vào hồi kết, nhiều chi tiết lại bị rút gọn hoặc bỏ qua để nhanh chóng hoàn thành câu chuyện.
Hệ quả là câu chuyện không còn mạch lạc: phần đầu xây dựng rất kỹ, nhưng đến cuối lại vội vàng, nhiều chi tiết chưa được giải quyết. Những gì từng được xây dựng công phu không được khai thác đến cùng, khiến người xem cảm thấy thiếu hụt.
Trường hợp của Jujutsu Kaisen là ví dụ rõ ràng. Nhiều tuyến truyện xoay quanh nhân vật phụ được phát triển trong thời gian dài nhưng không có kết thúc tương xứng, khi tác giả chỉ tập trung vào trận chiến cuối giữa Yuji và Sukuna.
Điều này tạo ra cảm giác câu chuyện bị “cắt ngang”, thay vì được khép lại một cách tự nhiên. Với khán giả đã theo dõi suốt nhiều năm, đây là một trải nghiệm dễ gây thất vọng.
Bên cạnh nhịp độ, một vấn đề khác của shonen hiện đại là việc lạm dụng các tình tiết gây sốc. Để tạo ấn tượng mạnh, nhiều tác giả lựa chọn những cú twist bất ngờ hoặc cho nhân vật quan trọng “ra đi” đột ngột. Tuy nhiên, nếu không được xây dựng hợp lý, những chi tiết này lại làm giảm chiều sâu của câu chuyện.
Trong Jujutsu Kaisen, arc Culling Game chứng kiến nhiều nhân vật bị loại bỏ nhanh chóng mà không có đủ thời gian để phát triển cảm xúc. Điều này khiến người xem khó đồng cảm, thậm chí trở nên “chai lì” trước các mất mát.
Tương tự, Chainsaw Man hay Attack on Titan cũng có những bước ngoặt đột ngột, đôi khi làm gián đoạn mạch truyện. Khi các cú sốc xuất hiện quá thường xuyên, chúng không còn tạo được hiệu quả mà ngược lại khiến khán giả mất dần sự gắn kết với câu chuyện.
Nếu xu hướng này tiếp tục, các tác phẩm mới như Dan Da Dan, Sakamoto Days hay Kagurabachi có nguy cơ lặp lại “vết xe đổ”.
Cuối cùng, một câu chuyện không chỉ được đánh giá qua hành trình mà còn qua cách nó kết thúc. Với shonen, việc xây dựng một cái kết hợp lý, trọn vẹn và giàu cảm xúc không còn là lựa chọn, mà là điều bắt buộc nếu thể loại này muốn duy trì vị thế trong lòng khán giả.
Theo chuyên trang phim ảnh Mantanweb (Nhật Bản) hôm 4/5, phim Thám tử lừng danh Conan: Thiên thần sa ngã trên xa lộ thu 9,31 tỷ yên (gần 60 triệu USD) sau 23 ngày ra rạp. Phát hành hôm 10/4, dự án đạt hơn 6,28 triệu lượt khán giả, trên đà trở thành phần thứ tư liên tiếp vượt 10 tỷ yên. Phim chiếu tại 526 rạp trên toàn Nhật Bản, trở thành phần có quy mô công chiếu lớn nhất trong lịch sử series, vượt kỷ lục 522 rạp của phần trước. Vào tuần mở màn, phim thu 3,5 tỷ yen (21,91 triệu USD).
Tác phẩm lấy bối cảnh tại thành phố Yokohama, khi Conan và những người bạn bị cuốn vào vụ việc xoay quanh chiếc môtô đen bí ẩn tại lễ hội xe máy Kanagawa. Từ đó, những màn rượt đuổi trên phố cùng âm mưu liên quan đến lực lượng cảnh sát giao thông Kanagawa lần lượt được phơi bày.
Giới chuyên môn cho rằng thành công của phần phim thứ 29 trước hết nằm ở thương hiệu lâu năm. Theo trang Flash, loạt phim xây dựng được lượng người hâm mộ trung thành suốt nhiều thập niên, là một trong những series anime, manga có sức ảnh hưởng bền bỉ nhất Nhật Bản. Nhờ sự hiện diện ổn định trên nhiều phương tiện giải trí như truyền hình, phim điện ảnh, hay việc hợp tác thương mại, loạt phim liên tục mở rộng đối tượng khán giả mới.
Khác với những anime nặng tính hành động như Thanh gươm diệt quỷ, Conan giữ phong cách trinh thám, dễ tiếp cận hơn với đại chúng. Dù người xem biết trước mô-típ phá án cuối cùng sẽ được giải quyết, cấu trúc ổn định này lại tạo cảm giác tin cậy và yên tâm, tương tự sức hấp dẫn của những tác phẩm giải trí truyền thống tại Nhật Bản như như Manga Mito Kōmon.
Trên Flash, một nhà sản xuất am hiểu thị trường anime cho biết ngoài chất lượng nội dung, dự án ghi điểm nhờ bảo toàn dàn diễn viên lồng tiếng gốc. Suốt nhiều năm, các tên tuổi như Minami Takayama, Kappei Yamaguchi, Rikiya Koyama hay Wakana Yamazaki trở thành biểu tượng gắn liền tác phẩm. Đội ngũ sản xuất hạn chế tối đa việc thay đổi nhân sự lồng tiếng. Khi Miyamura Yuko - đảm nhận vai Kazuha - ngưng hoạt động để điều trị sức khỏe, nhà sản xuất hạn chế sự xuất hiện của nhân vật thay vì tìm người thay thế.
Việc mời các ngôi sao tham gia lồng tiếng khách mời là chiến lược truyền thông hiệu quả. Ở phần mới, diễn viên Yokohama Ryusei và Mei Hata đảm nhận nhân vật kết nối trực tiếp với mạch phá án, qua đó phủ sóng hình ảnh bộ phim, đồng thời thu hút thêm người xem đến rạp. Thời điểm ra mắt trong mùa Golden Week (Tuần lễ Vàng thường niên ở Nhật Bản, bắt đầu từ ngày 29/4 đến 5/5) cũng góp phần thúc đẩy lượng khán giả.
Nhờ đà tăng trưởng ở phòng vé, êkíp đẩy mạnh quảng bá ở Yokohama - bối cảnh chính của bộ phim - với loạt hoạt động mang dấu ấn tác phẩm khắp thành phố. Theo Sanyon News hôm 2/5, mô hình nhân vật Conan xuất hiện trên thảm đỏ Liên hoan phim quốc tế Yokohama lần thứ tư, sánh bước các nữ cảnh sát thuộc Sở Cảnh sát tỉnh Kanagawa.
Một ngày sau, ở lễ diễu hành thường niên The Yokohama Parade, nhân vật Conan và diễn viên Mei Hata - lồng tiếng vai Minato Tateoki - di chuyển qua các địa điểm nổi tiếng như công viên Yamashita, khu Red Brick Warehouse trên chiếc xe mui trần trang trí theo phong cách bộ phim. Trang Oricon News ước tính có khoảng 430.000 khán giả trực tiếp theo dõi sự kiện.
Sau đó, êkíp gồm đạo diễn Takahiro Hasui, nhà sản xuất Yoshida Tsuyoshi và Mei Hata giao lưu khán giả tại một rạp phim. Ông Yoshida cho biết dịp kỷ niệm 30 năm phát sóng, loạt anime truyền hình Thám tử lừng danh Conan sẽ triển khai các chương trình hợp tác các nhãn hàng, sự kiện quảng bá và dự án đặc biệt hàng tháng từ tháng 6, duy trì vị thế là một trong những series có sức ảnh hưởng hàng đầu Nhật Bản.
Thám tử lừng danh Conan là nguyên tác của họa sĩ truyện tranh Gosho Aoyama, ra mắt từ năm 1994 trên Weekly Shonen Sunday và bán hơn 270 triệu bản truyện tranh trên toàn cầu. Bản anime truyền hình khởi chiếu từ năm 1996, còn loạt phim điện ảnh bắt đầu từ năm 1997, tạo sức hút qua ba thập niên. Năm ngoái, phần thứ 28 đạt khoảng 14,6 tỷ yên (93 triệu USD), giữ ngôi đầu phòng vé Nhật Bản trong thời gian dài.
Hiện tác giả Gosho Aoyama chưa công bố phần kết của bộ truyện. Trên NHK năm 2024, họa sĩ Gosho Aoyama nói từng nghĩ đến việc phát hành phần cuối nhưng bỏ ý định vì thấy còn nhiều độc giả đón đọc chương mới. Ông chỉ gác bút khi cảm thấy sự vất vả, mệt mỏi nhiều hơn vui vẻ. Nghệ sĩ nói: "Hiện tại, niềm vui lấn át cảm giác đau khổ. Tôi muốn làm việc đến khi lìa đời".
Theo The Value, mức giá được ghi nhận trong phiên của Art Basel Hong Kong, diễn ra cuối tháng 3. Trước đây, kỷ lục thuộc về bức họa Bouquet de Fleurs của Marc Chagall với khoảng 11 tỷ won (hơn 192 tỷ đồng).
Tác phẩm Nothing about it mang dấu ấn đặc trưng của Yoshitomo Nara, là bức tranh khổ lớn hiếm hoi trong sự nghiệp của ông. Ông khắc họa cô bé với phần đầu quá khổ, đôi mắt to, không có biểu cảm. Nếu những sáng tác của ông từ những năm 1990 thường mô tả nhân vật với vẻ ngoài dễ thương nhưng gai góc, nổi loạn thì Nothing about it cho thấy khía cạnh mềm mại, trưởng thành hơn. Tokyo Weekender nhận định bức vẽ thể hiện ''cảm giác cô đơn trong thế giới hiện đại''.
Yoshitomo Nara, 66 tuổi, sinh tại tỉnh Aomori, Nhật Bản. Từ nhỏ, danh họa vốn sống trầm mặc, thích nhìn bầu trời, nói chuyện với chó mèo hoặc tâm sự với cây. Ông thường lảng tránh người khác, hay viết và vẽ linh tinh lên sách vở. Nara tốt nghiệp Đại học Fine Arts and Music Aichi ở Nhật, sau đó học ngành hội họa tại Kunstakademie Düsseldorf, Đức. 12 năm ở châu Âu, ấn tượng sâu đậm nhất của họa sĩ là nỗi cô độc.
Bước ngoặt lớn đối với Nara là trận động đất và sóng thần năm 2011 ở Nhật Bản. Thảm kịch xảy ra gần quê hương danh họa, khiến ông bị ảnh hưởng tâm lý, phải dừng vẽ vài tháng. Khi quay lại xưởng, phong cách sáng tác của ông đã thay đổi. Những biểu cảm sắc sảo trước đây của các bé gái chuyển sang trầm tư, điềm tĩnh hơn.
Nhân vật trong tranh Yoshitomo Nara như phản ánh các giai đoạn cuộc đời và ký ức của ông. Trả lời tạp chí Design Anthology, ông nói: "Tôi khát khao trở nên tốt đẹp trong mắt người khác, nhưng cũng luôn rụt rè, không dám được sống là chính mình. Vì thế, tôi biểu lộ điều đó trong tranh''.
Loạt tác phẩm cô bé đầu to, gương mặt bầu bĩnh, lúc phụng phịu, khi lạnh lùng của danh họa luôn được các nhà sưu tầm săn đón, có nhiều tranh đạt triệu USD. Trong đó, bức Knife Behind Back (2000) được Sotheby's Hong Kong gõ búa 24,9 triệu USD (598 tỷ đồng) hồi tháng 10/2019, giúp ông trở thành nghệ sĩ Nhật Bản đắt giá nhất.
Thị trường phòng vé Việt Nam đang bước vào giai đoạn sôi động của mùa lễ Giỗ Tổ Hùng Vương, 30-4 và 1-5 khi có tới 5 phim nội địa ra rạp cùng lúc.
Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng đang dẫn đầu với doanh thu gần 160 tỉ đồng, tạo khoảng cách đáng kể so với các đối thủ còn lại.
Trái ngược, Trùm Sò bị tụt lại, thậm chí đang bị sức ép từ hoạt hình ngoại. Phim không chỉ xếp cuối bảng mà còn ghi nhận đà tăng trưởng chậm chạp. Sau gần một tuần công chiếu, "đứa con tinh thần" của Đức Thịnh chỉ mới thu về hơn 8 tỉ đồng, hiện có 500 suất chiếu mỗi ngày.
Quan sát hệ thống suất chiếu tại các cụm rạp trên toàn quốc, Trùm Sò chủ yếu rơi vào các khung giờ kém thuận lợi như sáng sớm hoặc đêm muộn. Chính vì thế, ngay cả những người muốn ra rạp ủng hộ cũng không dễ sắp xếp thời gian.
Khán giả liên tục bắt gặp livestream của nhà sản xuất Thanh Thúy (vợ đạo diễn Đức Thịnh) xuất hiện tại các rạp phim để xin ý kiến khán giả cũng như kêu gọi ủng hộ cho phim.
Không dừng lại ở đó, mạng xã hội còn lan truyền đoạn clip ghi lại hình ảnh Thanh Thúy trực tiếp "ra trận" trong chuỗi cinetour quảng bá cho Trùm Sò. Một mình cô chủ động tiếp cận từng khán giả để mời gọi mua vé, thậm chí không ngại biến hóa với tạo hình cổ trang nhằm thu hút sự chú ý của người xem.
Sự gần gũi và tinh thần lăn xả của nữ diễn viên nhanh chóng nhận được nhiều thiện cảm, đặc biệt là sự hưởng ứng hào hứng từ khán giả nhí khi bày tỏ tình yêu dành cho phim.
Thanh Thúy chia sẻ tại cinetour - Video: TikTok @nhipsongonline
Thanh Thúy chia sẻ tại sự kiện rằng Trùm Sò được ấp ủ gần 7 năm qua. Cô nói thật lòng: "Tôi muốn đi tới từng người một để nghe cảm nhận của khán giả. Tôi xin các anh chị những lời nhận xét chân thành nhất.
Chê cũng được, bởi vì chê thì tôi mới biết làm phần 2 Trùm Sò sao cho hay hơn. Còn khen thì là lời động viên cho những ngày tháng quay phim cực khổ, mệt mỏi và nắng gió ở Phan Rang".
Trùm Sò là phim hài duy nhất của mùa lễ năm nay, dán nhãn K phủ sóng mọi độ tuổi (trẻ em dưới 13 tuổi cần đi với người giám hộ).
Tái xuất màn ảnh rộng sau sáu năm kể từ Trạng Quỳnh, Đức Thịnh xây dựng kịch bản cổ trang lấy cảm hứng từ tích Ngao Sò Ốc Hến. Anh đảm nhận vai trò đạo diễn, đồng biên kịch (cùng với Hồ Hải) và nhân vật chính.
Cốt truyện lấy bối cảnh ở Làng Sứa Đỏ - một ngôi làng nhỏ xa xôi heo hút, hạn hán triền miên, người dân ai cũng nghèo cũng khổ, chỉ riêng Trùm Sò là giàu nứt đố đổ vách.
Ghét nỗi là gã sống không tình không nghĩa, chỉ biết đến tiền, tiền và tiền. Gã còn ki bo, bủn xỉn với cả chính bản thân mình: ăn không dám ăn, mặc không dám mặc, chẳng chơi chẳng yêu cũng chẳng chịu cưới ai.
Ngoài bà mẹ già lú lẫn thì chớ hòng ai bòn được của gã một cắc nào. Một ngày nọ, Trùm Sò bị mất số vàng lớn.
Từ đây, cũng vì tiếc tiền mà Trùm Sò dần bị cuốn vào một vụ cướp kinh thiên động địa chưa từng có cùng với hai người bạn thuở nhỏ là góa phụ Thị Hến và lãng tử giang hồ Tôm Hùm.
