Trong mục tiêu từng bước đưa Việt Nam thành điểm đến ưu tiên của các siêu sự kiện văn hóa và thể thao trên bản đồ quốc tế, lễ hội âm nhạc là một trong những khía cạnh có thể quan tâm.
Tại hội nghị cấp cao kết nối ngành triển lãm, sự kiện và quảng cáo Việt Nam ngày 9-5 ở Hà Nội, chuyên gia Jason Yan – đại diện Ultra Worldwide, đơn vị sở hữu thương hiệu Ultra Music Festival nổi tiếng thế giới – dẫn số liệu từ hãng nghiên cứu thị trường toàn cầu Statista cho thấy doanh thu thị trường nhạc số trong năm 2025 của Việt Nam ước đạt 51,95 triệu USD, tương đương hơn 1.370 tỉ đồng, đứng thứ 6 Đông Nam Á. Tổng số sự kiện âm nhạc khoảng
700-900 sự kiện, trong đó hơn 10% là các sự kiện quy mô lớn (trên 25.000 khán giả). Các sự kiện âm nhạc góp phần thúc đẩy kinh tế, mang thêm 1,1 tỉ USD cho ngành du lịch Việt Nam.
“Thị trường sôi động, nhiều concert quy mô sân vận động “cháy” vé ngay lập tức sau khi mở bán”, ông nói.
Năm 2025, ngoài hiệu suất tăng vọt, dựa vào số liệu từ Trung tâm Bảo vệ quyền tác giả âm nhạc Việt Nam, Jason Yan cũng ghi nhận tỉ lệ tăng trưởng tiền tác quyền từ biểu diễn trực tiếp và quy mô khán giả (hai đêm của G-Dragon có tổng khoảng 100.000 người, live concert của Mỹ Tâm…) cho thấy sức hút mạnh mẽ của thị trường này.
Việt Nam có hơn 12 triệu người dùng nhạc số, trong đó hơn 4 triệu thuê bao trả phí; nhóm khán giả 18-34 tuổi chiếm tới 65-68% tổng số khán giả, nhóm khán giả có thu nhập cao ngày càng gia tăng. Ông nhìn nhận “Việt Nam là một trong những thị trường mới nổi đầy tiềm năng với sức mạnh vô hạn cho tương lai của các sự kiện văn hóa, đặc biệt các lễ hội âm nhạc lớn”.
Ví dụ Mỹ, Đức, Anh, Trung Quốc…, chuyện này chỉ ra tác động kinh tế không nhỏ của các lễ hội âm nhạc đối với các thành phố đăng cai. Ngoài doanh thu trực tiếp từ bán vé còn có các doanh thu gián tiếp (khách sạn, vé máy bay, tiêu dùng nội địa) hoặc ăn uống và thúc đẩy việc làm (bảo vệ, dọn dẹp, xây dựng/ lắp ráp, dịch vụ…) cũng như chuỗi công nghiệp bổ trợ đi cùng (hệ thống âm thanh, LED, thiết bị…).
Jason Yan nói thêm trong ngắn hạn, các lễ hội âm nhạc thúc đẩy tiêu dùng và việc làm. Về lâu dài, định hình thương hiệu đô thị, thu hút giới trẻ và thúc đẩy du lịch văn hóa. Ông cho rằng lễ hội âm nhạc là “điểm khởi đầu chiến lược cho việc nâng cấp du lịch văn hóa, xuất khẩu văn hóa”.
Nếu lấy mốc năm 2014 với sự ra đời của Monsoon Music Festival tại Hà Nội, hơn 10 năm sau Việt Nam cũng chỉ có hai lễ hội âm nhạc quốc tế đáng chú ý. Ngoài Monsoon là Hò Dô (Hozo International Music Festival) tại TP.HCM. Monsoon “tuyên bố” là lần cuối vài lần, từ năm 2023 tới nay thì im ắng.
Hiện cả nước có mỗi Hozo – thương hiệu văn hóa của TP.HCM, là lễ hội âm nhạc thường niên dài ngày duy nhất vì vẫn có khả năng tổ chức sự kiện với nội dung phong phú từ 3-5 ngày.
Tổng đạo diễn, nhạc sĩ Huy Tuấn cho “đây là điểm đến khác biệt với khán thính giả nếu muốn có cơ hội mở mang thêm nhạc mục thưởng thức của mình, khám phá thêm những nghệ sĩ và thể loại âm nhạc mới lạ trên thế giới”. Hozo đang dần trở thành điểm đến cho những nghệ sĩ nước ngoài muốn mở rộng thị trường âm nhạc của mình tới thị trường Việt Nam.
Theo ông Tuấn, qua các mùa, Hozo hình thành được lượng khán giả riêng, họ chờ đợi gặp gỡ những nghệ sĩ đặc sắc mang đậm tính bản địa từ những miền đất mới, thay vì những gương mặt quen thuộc, những dòng nhạc thịnh hành.
“Hozo diễn ra vào thời gian cố định (tuần thứ ba của tháng 12). Sau năm năm đầu tiên, tôi hy vọng Hozo đã, đang góp phần vào quyết định và thói quen du lịch của nhiều khán giả, du khách đến với TP.HCM trong khoảng thời gian này”, ông nói thêm.
Nhưng sao để lễ hội âm nhạc ở Việt Nam “ăn khách”, tích hợp được vào mạng lưới lễ hội âm nhạc toàn cầu, mang du khách quốc tế đến thường xuyên?
Huy Tuấn cho rằng: Không có cái gì có ngay được. Cũng đừng hy vọng “ăn khách” trước khi làm những sản phẩm văn hóa có tính thương hiệu. “Tôi nghĩ lễ hội âm nhạc hay thương hiệu văn hóa không được hình thành bởi các hình thức hô hào hay các khẩu hiệu hoặc keyword thời thượng, mà cần tư duy kiến tạo đi cùng với sự kiên trì và hành động thực chất”, anh phát biểu.
Từ kinh nghiệm của Ultra Worldwide, ông Jason Yan gợi ý chiến lược thâm nhập thị trường, đó là tập trung đối tượng khán giả 18-34 tuổi, quảng bá các thể loại âm nhạc kết hợp với nghệ thuật thị giác; hợp tác với các công ty giải trí lớn/tập đoàn lớn, các nghệ sĩ nổi tiếng địa phương để tận dụng kênh phân phối địa phương…
Đi cùng với đó là một kế hoạch phát triển dài hạn. Ông cho rằng Việt Nam có thể xây dựng và phát triển thương hiệu quốc gia, các tài sản trí tuệ độc quyền để tăng sự nhận diện và lòng trung thành của khán giả. Bên cạnh đó mở rộng chuỗi giá trị, vượt ra khỏi khuôn khổ lễ hội âm nhạc để hướng tới một hệ sinh thái toàn diện.
Ngoài ra liên tục đổi mới (tích hợp công nghệ VR/AR với bối cảnh thiên nhiên độc đáo; tạo ra những trải nghiệm nhập vai). Việt Nam cũng có thể xem xét việc chuyển các concert riêng lẻ sang “chuyến lưu diễn lễ hội” vào cuối tuần, thúc đẩy kinh tế du lịch điểm đến.
Ngày 6.5, phiên xử phúc thẩm vụ kiện ly hôn giữa diễn viên Lan Phương và chồng cũ - David Duffy diễn ra tại Tòa án Nhân dân Tối cao TP.Hà Nội. Sau phiên tòa, hội đồng xét xử đưa ra phán quyết bác bỏ kháng cáo của David Duffy và giữ nguyên kết quả bản án sơ thẩm. Lan Phương được tòa giao cho quyền nuôi hai con gái Lina Linh và Mia Mai, còn chồng cũ phải có trách nhiệm cấp dưỡng 40 triệu đồng mỗi tháng cho đến khi các con trưởng thành hoặc hai bên có thỏa thuận mới.
Sau phiên tòa, nữ diễn viên cũng có chia sẻ gây chú ý trên trang cá nhân. Lan Phương cho biết cô từng nhiều lần tự hỏi "cảm giác được tự do là như thế nào" trong quãng thời gian khó khăn kéo dài suốt gần một năm qua. "Và đến hôm nay 6.5.2026, Phương chính thức được ly hôn và được quyền nuôi dưỡng 2 con gái nhỏ của mình", cô viết.
Theo Lan Phương, sau biến cố hôn nhân, cô lựa chọn thiết lập ranh giới để bắt đầu hành trình mới, hướng đến cuộc sống bình yên, hạnh phúc, an toàn và ổn định tâm lý cho các con cũng như chính bản thân mình. Nữ diễn viên tự nhắn nhủ sẽ ngày càng mạnh mẽ, bản lĩnh hơn và được sống là chính mình.
Trước đó, nữ diễn viên phim Thương ngày nắng về từng bày tỏ sự lo lắng, hồi hộp khi đăng tải dòng trạng thái đầy tâm trạng: "Mai là phúc thẩm. Hy vọng sau phiên phúc thẩm, một nửa đống dây trói đang tìm cách siết mình lại sẽ bị mủn đi… rồi dần biến mất".
Thời gian qua, thông tin Lan Phương "đường ai nấy đi" với chồng Tây sau 7 năm gắn bó nhận được sự quan tâm từ nhiều khán giả. Sau biến cố, nữ diễn viên lựa chọn tập trung cho công việc, chăm sóc hai con và dần cân bằng lại cuộc sống. Trên trang cá nhân, cô thường xuyên chia sẻ những khoảnh khắc đời thường cùng nguồn năng lượng tích cực, mạnh mẽ hơn sau quãng thời gian nhiều áp lực.
Lan Phương từng chia sẻ quyết định ly hôn là điều không dễ dàng, song cần thiết để mang đến môi trường sống ổn định và tốt đẹp hơn cho các con. Dù vậy, nữ diễn viên cũng thừa nhận bản thân từng trải qua nhiều phút mệt mỏi, áp lực khi đối diện biến cố. Nhìn lại hành trình đã qua, cô nghẹn ngào chia sẻ: "Đến khi mình nhận ra rằng thật không khôn ngoan và tốt nếu như mình cứ cố gắng làm điều đó. Nếu như mình dừng lại và thay đổi hướng đi, nó sẽ tốt hơn cho nhiều người, đặc biệt là cho con và cho mình".
Giữa những biến động trong đời sống cá nhân, Lan Phương vẫn duy trì hoạt động nghệ thuật năng nổ. Gần đây, cô trở lại màn ảnh rộng với Phí phông. Trước đó, nữ diễn viên gây ấn tượng mạnh trên sóng truyền hình qua vai Thơ trong Đồng hồ đếm ngược.
Tối 4/5 (sáng 5/5 giờ Hà Nội), Eileen Gu dự sự kiện thời trang lớn nhất thế giới diễn ra thường niên tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Cô diện bộ váy ngắn Airo được tạo nên từ 15.000 bong bóng và có thể tự tỏa ra các hạt khí bay trong không trung như trò chơi thổi bong bóng xà phòng của trẻ em.
Bộ váy đánh dấu sự hợp tác giữa nhà thiết kế Iris van Herpen và nghệ sĩ A.A.Murakami. Ẩn dưới các bóng khí là các bộ xử lý vi mô, có khả năng điều phối và phát tán bong bóng ra ngoài. Kỹ thuật này cho phép toàn bộ hệ thống có khả năng hoạt động độc lập theo từng cử chỉ, hoạt động của người mặc. Trên Instagram, Iris van Herpen cho biết hàng chục nghìn quả bóng được gắn thủ công bằng ánh sáng UV.
Với góc nhìn viễn tưởng, Iris van Herpen là một trong những nhà thiết kế quen thuộc ở Met Gala - nơi thời trang mang tính ý niệm và nhấn vào yếu tố trình diễn. Nhà tạo mốt 42 tuổi từng là học trò xuất sắc của huyền thoại Alexander McQueen. Theo Vogue, các bộ sưu tập của cô khiến khán giả kinh ngạc với sức sáng tạo không giới hạn.
Cô là một trong những người đầu tiên đưa in 3D vào sàn diễn Haute Couture từ năm 2010, sử dụng laser để cắt vật liệu thành các hoa văn phức tạp và chính xác. Cô cũng là người tạo ra các loại vải được ví là lớp da thứ hai với cấu trúc hữu cơ, mô phỏng chuyển động của nước, không khí, cơ thể.
Iris van Herpen còn nổi tiếng với kỹ thuật thermoforming (định hình nhiệt), tạo nên những thiết kế giống sinh vật sống, mang tính kiến trúc và chuyển động. Cô thường xuyên tạo ra vật liệu thử nghiệm như sợi carbon, nhựa trong suốt, vật liệu lấy cảm hứng từ sinh học. Nhiều thiết kế của cô mô phỏng cấu trúc tự nhiên như sóng nước, tế bào, hệ thần kinh.
Eileen Gu (Cốc Ái Lăng), 22 tuổi, được mệnh danh "Công chúa tuyết" nhờ đạt thành tích cao ở các giải đấu môn trượt tuyết trên thế giới. Ở Olympic 2026, cô giành một huy chương vàng và hai huy chương bạc, lập kỷ lục là vận động viên trượt tuyết tự do giàu thành tích nhất lịch sử, khi có sáu tấm huy chương Olympic qua hai mùa giải. Cô cũng là vận động viên Trung Quốc đoạt nhiều huy chương nhất trong lịch sử Thế vận hội mùa đông. Trang Xinhua gọi cô là "thiếu nữ thiên tài".
5 năm qua, Eileen Gu là gương mặt quen thuộc tại các tuần lễ thời trang, lễ trao giải phim ảnh, âm nhạc, thể thao quốc tế. Cô ký hợp đồng với công ty quản lý người mẫu IMG, được mời làm gương mặt trang bìa cho Vogue, Elle, GQ. Theo Times of India, cô là một trong những nữ vận động viên kiếm tiền nhiều nhất thế giới với thu nhập khoảng 23 triệu USD một năm, chủ yếu từ quảng cáo cho nhiều hãng lớn như Louis Vuitton, Tiffany, Porsche, IWC.
Theo Bangkok Post, lực lượng Cảnh sát Du lịch Thái Lan (Đội số 2) hôm 8.5 bất ngờ đột kích một căn biệt thự tại huyện Hang Dong, tỉnh Chiang Mai sau khi nhận được nguồn tin báo về những hoạt động khả nghi (tổ chức quay phim khiêu dâm) bên trong khuôn viên này.
Tại hiện trường, cơ quan chức năng bắt quả tang một đoàn làm phim gồm 8 người Trung Quốc (bao gồm cả nam và nữ) đang thực hiện các cảnh quay cùng một thông dịch viên người Thái Lan.
Qua kiểm tra, nhóm người nước ngoài này không xuất trình được giấy phép quay phim hợp pháp, không có sự giám sát của đại diện chính phủ theo quy định. Đáng chú ý, tất cả đều nhập cảnh vào Thái Lan với tư cách khách du lịch và không có giấy phép lao động.
Làm việc với cảnh sát, nghi phạm tên Wei, tự nhận vừa là nhà sản xuất vừa là diễn viên, khai báo nhóm đang thực hiện một "bộ phim truyền hình dài tập". Đây thực chất là thể loại phim ngắn theo định dạng màn ảnh dọc, vốn đang là xu hướng cực kỳ thịnh hành trên các nền tảng mạng xã hội Trung Quốc.
Lý giải về việc chọn Chiang Mai làm bối cảnh, bà Wei cho biết do địa phương này là điểm đến nổi tiếng, rất được du khách Trung Quốc ưa chuộng, việc ghi hình tại đây sẽ giúp bộ phim dễ dàng "tạo sóng" khi phát hành.
Theo Bangkok Post, cơ quan chức năng Thái Lan đã thông báo cho các nghi phạm về việc vi phạm nghiêm trọng luật Điện ảnh và Video năm 2008 của nước này.
Theo luật pháp Thái Lan, mọi hoạt động sản xuất phim phải có sự giám sát chính thức nhằm ngăn chặn các nội dung xuyên tạc hoặc gây tổn hại đến hình ảnh quốc gia. Đặc biệt, kịch bản hoặc tóm tắt nội dung bắt buộc phải được cơ quan có thẩm quyền phê duyệt trước khi bấm máy. Các trường hợp vi phạm có thể đối mặt với mức phạt tiền lên tới 1 triệu baht (khoảng 700 - 800 triệu đồng).
Hiện 8 nghi phạm này đã được bàn giao cho Cảnh sát Hang Dong để xử lý về hành vi lao động trái phép. Hồ sơ vụ việc sản xuất phim không phép cũng được chuyển đến Ủy ban Điện ảnh và Video thuộc Bộ Du lịch Thái Lan để tiếp tục truy tố theo pháp luật.
Cảnh sát du lịch Thái Lan cho biết thêm, các báo cáo cho thấy hiện có một số nhóm khác cũng đang hoạt động với phương thức tương tự. Các cuộc điều tra mở rộng vẫn đang được ráo riết tiến hành.
