Katy Perry, cựu Thủ tướng Canada diện đồ ăn ý khi hẹn hò

Khi phiên bản châu Á của Eurovision Song Contest được lên kế hoạch tổ chức tại Bangkok (Thái Lan) trong năm nay, nhiều người xem đó là bước mở rộng tự nhiên của một format toàn cầu. Nhưng ở chiều ngược lại, công chúng cũng nhận ra trong vài năm qua, chính châu Á cũng đã bắt đầu xuất khẩu những "công thức giải trí" của riêng mình và được thế giới mua lại.

Trước, các format giải trí lớn của thế giới như: Next Top Model, The Voice, X-Factor, American Idol, Got Talent... đều có điểm chung là được sinh ra ở trời Tây và được "bản địa hóa" tại các thị trường châu Á.

Tuy nhiên, khoảng 5-7 năm trở lại đây, cục diện thay đổi. Trung Quốc, Hàn Quốc, Nhật Bản và gần đây là cả Thái Lan, Việt Nam bắt đầu phát triển những chương trình mang tính nguyên bản cao hơn, không chỉ để phục vụ thị trường nội địa mà còn hướng đến khán giả khu vực.

Một trong những ví dụ rõ ràng nhất là Masked singer - chương trình bắt nguồn từ Hàn Quốc. Format này sau đó được bán bản quyền sang Mỹ với phiên bản The masked singer và nhanh chóng trở thành hit rating trên truyền hình Mỹ rồi lan rộng sang hàng chục quốc gia khác. Tại Việt Nam, phiên bản có tên Ca sĩ mặt nạ cũng rất đình đám.

Một ví dụ khác là Running man. Dù không phải là format bán bản quyền theo cách truyền thống nhưng chương trình này đã được Trung Quốc phát triển thành Keep running - một trong những show giải trí ăn khách nhất nhiều năm liền. Sau đó mô hình show thực tế thiên về tương tác và thể lực này tiếp tục được nhiều quốc gia học hỏi và biến tấu, trong đó có Việt Nam với tên gọi Chạy đi chờ chi.

Những show như Produce 101 hay các phiên bản Đạp gió (Sisters who make waves), Anh trai vượt ngàn chông gai (Call me by fire), Tân binh tài năng (Show it all)... không còn đơn thuần là chương trình giải trí. Chúng trở thành một "hệ sinh thái" hoàn chỉnh gồm: đào tạo, ra mắt nghệ sĩ, xây dựng fandom, tổ chức concert, bán nội dung số. Tất cả được tích hợp trong cùng một format.

Điều đáng chú ý là chính các format này lại đang được "xuất khẩu ngược" sang nhiều quốc gia khác. Tức là giờ đây châu Á không chỉ mua bản quyền mà còn bán lại ý tưởng.

Một xu hướng nổi bật khác là sự xuất hiện ngày càng nhiều của các chương trình thực tế mang tính xuyên quốc gia, nơi nghệ sĩ từ nhiều nền văn hóa cùng tham gia trong một format chung.

Điều này không chỉ tạo ra sự đa dạng về màu sắc giải trí mà còn là chiến lược "xuất khẩu văn hóa mềm" (soft power) một cách tinh vi. Đảo thiên đường (CATS, sản xuất năm 2024) hay Tân binh thăng cấp (Yeah1, sản xuất năm 2025)... là những ví dụ điển hình cho format này.

Khi các nghệ sĩ Thái Lan, Trung Quốc hay Việt Nam cùng xuất hiện trong một chương trình, họ không chỉ đại diện cho cá nhân mà còn mang theo bản sắc văn hóa của quốc gia mình.

Khán giả vì thế không còn tiếp cận văn hóa qua những sản phẩm "đóng gói sẵn" mà thông qua sự tương tác trực tiếp giữa các nghệ sĩ. Đây là điểm khác biệt rất lớn so với làn sóng Hallyu (Hàn Quốc) trước đây, vốn chủ yếu là xuất khẩu sản phẩm hoàn chỉnh. Giờ đây châu Á đang xuất khẩu cả quá trình tạo ra sản phẩm.

Việc xây dựng một phiên bản tương tự Eurovision Song Contest tại châu Á không phải là ý tưởng mới. Nhưng nếu thành hiện thực, nó phản ánh một xu hướng lớn hơn. Đó là châu Á đã đủ tự tin để tham gia vào "sân chơi format toàn cầu", không chỉ với tư cách người mua mà là đối tác đồng sáng tạo.

Eurovision, ra đời từ năm 1956, vượt qua tầm là một cuộc thi âm nhạc, nó là biểu tượng của sự kết nối văn hóa châu Âu. Nếu châu Á có một sân chơi tương tự, đó sẽ là bước khẳng định rằng khu vực này đã đủ năng lực để tạo ra một "trục văn hóa" riêng, thay vì xoay quanh các trung tâm cũ như Mỹ hay châu Âu.

Tuy nhiên, thách thức cũng không nhỏ bởi châu Á là một khu vực đa dạng về ngôn ngữ, chính trị, tôn giáo và thị hiếu. Việc tìm ra một format có thể dung hòa tất cả những yếu tố này đòi hỏi không chỉ nguồn lực tài chính mà còn cả sự tinh tế trong cách tiếp cận văn hóa. Dẫu vậy, việc dự án này được xúc tiến cho thấy rằng châu Á đã sẵn sàng nghĩ và chơi lớn hơn! Sự chuyển dịch này không ngẫu nhiên mà có. Đó là kết quả của nhiều yếu tố cộng hưởng.

Trước hết là quy mô khán giả. Với hàng tỉ người dùng Internet và mạng xã hội, châu Á hiện là thị trường tiêu thụ nội dung lớn nhất thế giới.

Điều này tạo điều kiện để các nhà sản xuất thử nghiệm, tối ưu và phát triển format ngay trong khu vực, trước khi nghĩ đến việc xuất khẩu.

Thứ hai là sự phát triển của nền tảng số. Các nền tảng video, mạng xã hội và streaming giúp nội dung dễ dàng vượt qua biên giới. Một show thực tế tại Trung Quốc hay Hàn Quốc hoàn toàn có thể trở thành hiện tượng tại Việt Nam, Thái Lan hay thậm chí là Mỹ, chỉ sau vài ngày.

Cuối cùng là sự thay đổi trong tư duy sáng tạo. Thế hệ nhà sản xuất trẻ tại châu Á không còn mặc định rằng "chuẩn mực" phải đến từ phương Tây. Họ sẵn sàng thử nghiệm, pha trộn và tạo ra những format mang bản sắc riêng - đôi khi rất khác biệt nhưng lại có sức hút toàn cầu.

Sẽ còn quá sớm để nói rằng châu Á đã thay thế phương Tây trong việc dẫn dắt văn hóa đại chúng toàn cầu. Nhưng rõ ràng, cán cân đang dần dịch chuyển. Dẫu còn nhiều thách thức, châu Á dần chứng minh mình đang tiến gần hơn tới vị thế của một "công xưởng sản xuất văn hóa đại chúng", thậm chí là "người định hình xu hướng" mới của thế giới.

Tin Gốc: https://tuoitre.vn/chau-a-va-truyen-hinh-thuc-te-xuyen-bien-gioi-20260409103332639.htm

Hùng (Thái Hòa đóng) là tài xế taxi sống lặng lẽ và có phần bất lực trước guồng quay cơm áo. Bi kịch ập đến khi con út của anh mắc bệnh nặng, đẩy gia đình vào tình cảnh kiệt quệ cả về tài chính lẫn tinh thần.

Trong tuyệt vọng, người cha dàn dựng vụ cháy nhà để đóng vai "người hùng", lợi dụng lòng tin của cộng đồng nhằm kêu gọi từ thiện. Khi kế hoạch bị bóc trần, anh trở thành tâm điểm chỉ trích của cộng đồng mạng và có thể mất trắng số tiền chữa bệnh cho con.

Trong thời đại mà mỗi cú nhấp chuột có thể tạo nên làn sóng dư luận, phim Anh Hùng không chỉ dừng lại ở câu chuyện cá nhân mà còn mở rộng thành một bức tranh rộng hơn về xã hội số.

Ở đó, cộng đồng mạng hiện lên như một “tòa án vô hình”, nơi lòng trắc ẩn và sự phán xét tồn tại song song nhưng thường nghiêng về phía khắc nghiệt. Một lời kêu gọi có thể lan truyền với tốc độ chóng mặt, nhưng cũng chính tốc độ ấy có thể quay ngược lại, biến nhân vật thành tâm điểm công kích khi sự thật bị nghi ngờ.

Anh Hùng vì thế phản ánh cách xã hội phản ứng với sai lầm đó: nhanh, mạnh và đôi khi thiếu cảm thông. Phim giữ một khoảng xám đạo đức đủ rộng để người xem tự đặt câu hỏi: trong một thế giới mà mọi hành động đều bị soi chiếu và phán xét công khai, liệu con người còn bao nhiêu không gian để sai và sửa sai?

Đứng sau dự án là đạo diễn Võ Thạch Thảo, vốn quen thuộc qua các phim truyền hình gia đình như Cây táo nở hoa hay Gạo nếp gạo tẻ. Ở Anh Hùng, có thể thấy rõ nỗ lực thoát khỏi vùng an toàn của cô khi chuyển sang một câu chuyện điện ảnh có cấu trúc chặt chẽ hơn, đồng thời bổ sung yếu tố hành động với những phân đoạn cháy nổ, truy đuổi nhằm tăng kịch tính.

Tuy nhiên, phần hành động mang màu sắc an toàn và chưa thực sự tạo ra dấu ấn mạnh về mặt thị giác. Bù lại, cách kể chuyện vẫn giữ được thế mạnh quen thuộc của đạo diễn khi khai thác đời sống gia đình và cảm xúc nhân vật một cách gần gũi, dễ chạm đến số đông.

Trong phim mới, nam diễn viên tiếp tục chứng minh khả năng biến hóa khi rũ bỏ hình ảnh hài hước quen thuộc để hóa thân thành một người đàn ông đầy tổn thương và mâu thuẫn.

Hùng không phải mẫu anh hùng theo nghĩa truyền thống, mà là một phản anh hùng yếu đuối, cục súc với nhiều quyết định đáng trách. Nhưng chính sự không hoàn hảo ấy lại khiến vai diễn trở nên chân thực. Từng ánh mắt, cử chỉ đều toát lên cảm giác bị dồn ép, như thể nhân vật luôn đứng trên bờ vực sụp đổ.

Điểm mạnh trong cách thể hiện của Thái Hòa nằm ở việc anh không cố tìm cách xin sự thương hại từ khán giả. Thay vào đó, anh để nhân vật tồn tại đúng với bản chất, một người cha sẵn sàng làm điều sai vì con. Chính sự tiết chế này khiến cảm xúc trở nên tự nhiên, không bị lên gân hay bi lụy quá mức.

Dù sở hữu đề tài mạnh và diễn xuất nổi bật, Anh Hùng vẫn chưa hoàn toàn thoát khỏi cảm giác an toàn trong cách triển khai. Kịch bản đi theo hướng tuyến tính, ít bất ngờ, khiến một số đoạn phim trở nên dễ đoán.

Nhịp phim ở nửa đầu khá chậm và đôi lúc dàn trải, trong khi cao trào lại chưa được đẩy tới mức đủ bùng nổ để tạo cú hích mạnh về mặt cảm xúc. Các yếu tố hành động dù có mặt vẫn chưa đủ lực để trở thành điểm nhấn đáng nhớ.

Ngoài ra, một vài tuyến nhân vật phụ chưa được khai thác sâu, chủ yếu đóng vai trò hỗ trợ cho hành trình của nhân vật chính, khiến thế giới trong phim chưa thực sự trọn vẹn. Tuyến phản diện của Hoàng Minh Triết, đại diện cho các kênh truyền thông bẩn, không thể hiện rõ sự quyết liệt, lì lợm để trở thành đối trọng xứng đáng của nhân vật chính.

Dù còn hạn chế, xét trong loạt phim Việt chiếu rạp dịp 30.4 - 1.5, Anh Hùng nổi bật khi là tác phẩm cài cắm hiện thực xã hội chứ không thuần giải trí. Phim đáng xem nhờ cách tiếp cận thẳng thắn với những vấn đề đạo đức trong xã hội hiện đại, từ đó tạo nên nhiều dư âm cho khán giả sau khi rời rạp.

Tin Gốc: Thanh Niên

Theo thông tin lan truyền, tranh cãi bắt nguồn từ những phát ngôn trong chương trình Keep Running (Running Man bản Trung) phát sóng đầu tháng 5.2026. Trong chương trình, Bạch Lộc đã đùa rằng các thành viên kỳ cựu như Lý Thần và Trịnh Khải là "những người già đầy nhiệt huyết", đồng thời nhắc đến chiến thuật thi đấu nhẹ nhàng, không đặt nặng thắng thua. Tuy nhiên, một bộ phận khán giả cho rằng cách nói này chưa thực sự tôn trọng các thành viên lâu năm.

Từ đây, cộng đồng fan hai bên bắt đầu so sánh, trong đó người hâm mộ Angelababy - cũng là thành viên của Keep Running, nhắc lại những hình ảnh Angelababy tham gia ghi hình trong điều kiện khắc nghiệt, như lăn xả trong bùn đất hay vẫn làm việc dù không ở trạng thái thể chất tốt. Những dẫn chứng này được đưa ra nhằm khẳng định sự chuyên nghiệp và vị thế lâu năm của nữ nghệ sĩ trong chương trình.

Ở chiều ngược lại, fan Bạch Lộc cho rằng thần tượng của họ đang góp phần cải thiện sức hút và tỉ suất người xem gần đây của chương trình. Đồng thời, họ cũng phản đối các bình luận tiêu cực, cho rằng phía fan đối phương đã lan truyền sai lệch những thông tin như "tranh giành tài nguyên" hay "được ưu ái quá mức".

Trong khi đó, người hâm mộ Angelababy vẫn giữ quan điểm rằng vị trí của cô trong chương trình là không thể thay thế, đồng thời đặt nghi vấn về mức độ lăn xả của Bạch Lộc trong quá trình ghi hình.

Căng thẳng leo thang khi một bộ phận fan Bạch Lộc kêu gọi công ty quản lý tiến hành các biện pháp pháp lý đối với những tài khoản bị cho là lan truyền thông tin sai lệch xuất phát từ phía Angelababy. Họ yêu cầu công bố tiến độ xử lý trước tháng 6, đồng thời đặt câu hỏi về việc nhiều tài khoản bị tố cáo trước đó vẫn chưa được cập nhật kết quả.

Tuy nhiên, theo ý kiến của một số chuyên gia pháp lý, để khởi kiện liên quan đến danh dự cá nhân cần có đủ các yếu tố như hành vi vi phạm, yếu tố cố ý và hậu quả cụ thể. Trong trường hợp này, chưa có bằng chứng rõ ràng cho thấy Angelababy trực tiếp liên quan đến hành vi xâm phạm, do đó yêu cầu từ phía người hâm mộ còn thiếu cơ sở vững chắc.

Mâu thuẫn giữa hai nhóm fan của Bạch Lộc và Angelababy xuất phát từ việc vị trí "gương mặt nữ trung tâm" trong chương trình Keep Running dần có sự thay đổi qua các mùa phát sóng.

Trong nhiều năm, Angelababy được xem là nhân tố nữ nổi bật, góp phần tạo nên dấu ấn riêng cho chương trình nhờ hình ảnh năng động, lăn xả và có độ nhận diện cao với khán giả. Chính vì vậy, cô thường được nhắc đến như "chị cả" trong dàn cast nữ của show.

Tuy nhiên, khi chương trình có sự điều chỉnh về đội hình, Bạch Lộc xuất hiện và nhanh chóng trở thành gương mặt nữ chủ chốt ở các mùa gần đây. Sự thay đổi này khiến một bộ phận khán giả đặt ra câu hỏi về việc ai đang thực sự giữ vai trò trung tâm, từ đó kéo theo nhiều ý kiến so sánh.

Người hâm mộ Angelababy cho rằng vị thế của thần tượng được xây dựng trong thời gian dài, khó có thể thay thế chỉ trong một vài mùa phát sóng. Ngược lại, fan Bạch Lộc lại nhận định sự xuất hiện của cô mang đến màu sắc mới, góp phần duy trì sức hút cho chương trình ở giai đoạn hiện tại.

Sự khác biệt trong cách nhìn nhận này đã khiến tranh cãi dần leo thang, đặc biệt mỗi khi chương trình phát sóng tập mới hoặc xuất hiện những tình huống gây bàn luận. Tuy vậy, nhiều ý kiến trung lập cho rằng đây là sự thay đổi mang tính tự nhiên của một chương trình giải trí lâu năm, khi các thế hệ nghệ sĩ kế tiếp nhau tham gia và tạo dấu ấn riêng.

Tin Gốc: Thanh Niên