Tại Little Miss Drama Tour 2026, ngôi sao người Mỹ Cardi B ba lần chọn trang phục của Đỗ Long để trình diễn. Trước đó, loạt mỹ nhân như Teyana Taylor, Rei Ami, Julia Butters tỏa sáng trong thiết kế của nhà mốt Việt trên thảm đỏ. Dịp này, Đỗ Long nói về cơ hội, thách thức trong 10 năm làm nghề.
– Cardi B liên tục chọn đồ của anh để mặc khi biểu diễn, cảm xúc của anh ra sao?
– Stylist của Cardi B nhìn thấy một thiết kế trong bộ sưu tập Emerge của tôi trên Instagram, sau đó chủ động nhắn tin trao đổi công việc. Những năm qua, tôi theo đuổi sáng tạo váy áo kiểu dáng gợi cảm nên có sự đồng điệu với phong cách Cardi B xây dựng.
Nếu họ chọn sản phẩm của tôi một lần, đó có thể là sự thu hút về mặt hình ảnh hay phù hợp tinh thần êkíp đang tìm kiếm. Nhưng khi chọn nhiều lần, tôi nghĩ câu chuyện không còn nằm ở yếu tố thẩm mỹ mà là sự tin tưởng. Từng thực hiện váy áo cho nhiều ngôi sao nhưng lần này cho tôi cảm xúc bất ngờ lẫn thách thức. Điều hạnh phúc nhất của tôi là có cơ hội giới thiệu thời trang do người Việt làm đến với khán giả quốc tế.
– Khi làm việc với êkíp nước ngoài, anh ưu tiên điều gì?
– Tôi luôn chọn lọc kỹ càng. Lời mời từ sao hạng A nhưng gu thẩm mỹ không tương đồng hoặc hình ảnh họ xây dựng không phù hợp với thương hiệu, tôi sẽ không nhận. Tôi đề cao và tôn trọng bản sắc của mình trước tiên.
Ngoài ra, tôi cân nhắc đến một số yếu tố thực tế như êkíp có đủ thời gian lẫn điều kiện để hoàn thành tốt hay không. Nếu nhận lời mà không thể kiểm soát mọi thứ, đôi khi cơ hội lại biến thành rủi ro.
Không phải dự án quốc tế nào cũng đem lại giá trị tài chính tương xứng với công sức êkíp bỏ ra. Có lần, tôi chấp nhận hợp tác với mức lợi nhuận thấp, thậm chí lỗ bởi cảm nhận sự tương đồng giữa hai bên. Tuy vậy, tôi chưa bao giờ xem đây là sự thiệt thòi. Với tôi, làm thời trang cần chú trọng đến chiến lược dài hạn hơn là doanh thu tức thời. Tôi có thể kiếm thu nhập bằng nguồn khác để bù vào, còn cơ hội đôi khi không đến lần thứ hai. Mỗi quyết định đều phải được tính toán kỹ, dựa trên định hướng phát triển của bản thân vào từng giai đoạn. Điều quan trọng là phải hiểu rõ mình đánh đổi vì điều gì.
– Áp lực của anh khi thiết kế trang phục cho sao quốc tế?
– Với khách trong nước, tôi có thể xử lý công việc dựa trên sự quen biết, kinh nghiệm hoặc sự hiểu ý giữa các bên. Nếu phát sinh sai sót, việc xử lý cũng linh hoạt hơn. Còn với êkíp nước ngoài, mọi thứ phải rõ ràng, chính xác ngay từ đầu, gần như không có chỗ cho sự mơ hồ hay cảm tính. Có lần đối tác muốn thay đổi chi tiết vào phút chót. Tôi căng thẳng nhưng vẫn chấp thuận để giữ sự chuyên nghiệp.
Thách thức lớn nhất của tôi thường là vấn đề thời gian. Khi thời hạn rất sát, mọi quyết định đều phải đưa ra nhanh nhưng không cẩu thả. Có dự án êkíp gần như phải chạy hết công suất mới có thể đáp ứng hết yêu cầu trong hợp đồng. Tôi chưa gặp sai sót nghiêm trọng nào nhưng sự cố ngoài tầm kiểm soát thì vẫn tiềm ẩn.
Chẳng hạn, lần làm đồ cho Cardi B, tôi stress đến mất ngủ. Cả ba thiết kế đều đính kết cầu kỳ, chuẩn phom dáng, bắt sáng đèn sân khấu, thuận tiện cho từng chuyển động của rapper. Tôi và đồng đội phải làm việc trái múi giờ cùng êkíp người Mỹ để trao đổi, chỉnh sửa. Theo kế hoạch, trang phục phải đến vào ngày 23/3 để rapper thử nhưng gặp trục trặc khâu vận chuyển. Tôi tìm trên các hội nhóm, nhờ người xách tay sang Mỹ nhưng không khả quan. May mắn, tôi tìm được đơn vị vận chuyển thay thế. Cuối cùng, bộ đồ đến chậm hai ngày, sát giờ rapper bước lên sân khấu. Cardi B đồng ý mặc mà không cần chỉnh sửa gì thêm. Khi êkíp báo lại ngôi sao đã hoàn thành tiết mục, tôi mới thở phào.
Qua sự việc, tôi rút ra bài học rằng mọi sự chuẩn bị, kể cả phương án dự phòng không bao giờ là thừa. Chỉ cần mắc sai phạm ở một mắt xích sẽ kéo theo cả dây chuyền bị ảnh hưởng, gây tổn hại chonghệ sĩ lẫn thương hiệu của mình.
– Anh nhận lại điều gì qua các lần hợp tác?
– Trước đây, tôi tập trung nhiều vào sáng tạo bộ sưu tập sao cho ấn tượng, mang dấu ấn cá nhân. Giờ tôi hiểu rằng sản phẩm quan trọng nhưng không phải là yếu tố duy nhất để tạo nên thành công cho một thương hiệu.
Làm việc cùng stylist của các minh tinh, tôi thấy để bước vào sân chơi quốc tế, tài năng thôi chưa đủ mà còn cần kỷ luật, sự chuyên nghiệp và khả năng thích ứng trước mọi yêu cầu. Tôi nâng cao thêm các kỹ năng như phản hồi nhanh chóng, xử lý linh hoạt phát sinh, kiểm soát chất lượng.
Trước những tiêu chuẩn khắt khe, tôi nhận ra hệ thống của mình còn lỗ hổng trong cách vận hành hay quản lý nhân sự. Do đó, nhiều nhân viên nhận xét tôi ngày càng khó tính, luôn đặt ra yêu cầu rất cao. Bù lại, khi dự án thành công thì phần thưởng tôi dành cho cả đội cũng rất tương xứng, không để ai thiệt thòi.
– Thách thức hiện tại của anh khi muốn mở rộng hơn thị trườngquốc tế là gì?
– Nhà thiết kế phải hiểu đối tác không chỉ cần bộ cánh có ý tưởng tốt mà còn một người làm việc tin cậy. Trước khi quyết định ký hợp đồng, họ sẽ đánh giá tổng thể thương hiệu. Để bước ra quốc tế, nhà mốt không thể chỉ dựa vào vài thiết kế ấn tượng hay một số khoảnh khắc lan truyền trên mạng.
Tôi luôn cho rằng danh tiếng là đòn bẩy, còn hiệu quả kinh doanh là nền móng. Nếu chỉ có một trong hai sẽ rất khó phát triển bền vững. Thương hiệu không thể chỉ “có tiếng mà không có miếng”. Nếu chỉ sống bằng hình ảnh mà không quan tâm đến doanh thu sẽ khó duy trì hệ thống, đầu tư cho sản phẩm hay nuôi dưỡng nhân sự.
– Anh có kế hoạch nào để phát triển bản thân?
– Mỗi thiết kế cần có nét riêng để khi stylist hoặc công chúng nhìn vào sẽ nhận ra ngay “trang phục này là của Đỗ Long”. Tuy nhiên, để được chú ý chỉ qua gu thẩm mỹ đặc trưng thôi là chưa đủ mà cần cho đối tác thấy mình có khả năng để biến sự chú ý thoáng qua trên mạng xã hội thành dự án thật.
Với tôi, việc phát huy bản sắc trong thời trang cũng rất quan trọng. Nếu biết ứng dụng giá trị văn hóa truyền thống vào thiết kế hiện đại, tôi tin nhà mốt Việt hoàn toàn có thể cạnh tranh trên thị trường quốc tế.
Hiện làng mốt trong nước có nhiều người làm nghề giỏi, tay nghề tốt. Không ít bạn trẻ mới ngoài đôi mươi đã bộc lộ tài năng. Là đàn anh trong nghề nhưng nhiều lúc tôi vẫn phải học hỏi các bạn. Qua quan sát, tôi thấy các nhà thiết kế đều có đội ngũ nhân sự tay nghề thủ công cao, cần biết cách tận dụng và phát huy. Trong chiến lược phát triển, tôi chú trọng chiêu mộ các thợ thủ công biết kỹ thuật đính kết tinh xảo để cùng tạo nên các bộ sưu tập.
Tài tử 61 tuổi kỷ niệm 9 năm cưới Phương Viên, 39 tuổi, hôm 18/4. Anh viết trên trang cá nhân: "Vợ thân yêu, chúc mừng ngày cưới, chúng ta bên nhau, hạnh phúc trọn vẹn". Người mẫu cũng viết trên Weibo: "Thời gian là minh chứng cho tình yêu, trong tháng ngày bình dị, có anh bên cạnh là khoảng thời gian đẹp nhất".
Theo Sina, mối quan hệ Quách Phú Thành - Phương Viên từng không được nhiều khán giả ủng hộ. Khi họ công khai yêu nhau năm 2015, nhiều fan cho rằng Phương Viên không "xứng đôi phải lứa", không "môn đăng hộ đối" với tài tử. Cô quê tỉnh An Huy, Trung Quốc, gia đình bình thường. Học hết cấp ba, Phương Viên tới Thượng Hải sinh sống, từng làm kế toán, sau đó làm người mẫu cho các trang bán hàng online. Phương Viên còn có giai đoạn làm thuê ở hộp đêm.
Bấy giờ, nhiều người so sánh danh tiếng, tài sản, tài năng giữa Phương Viên và Quách Phú Thành, gọi người mẫu là "Lọ Lem", hay ví cô như "chuột sa chĩnh gạo". Trong một lần phỏng vấn, khi được hỏi về công việc của bạn gái, Quách Phú Thành đáp: "Tôi trân trọng nỗ lực của cô ấy, tôi sẽ yêu thương và bao dung với cô ấy".
Giai đoạn mới kết hôn, Phương Viên đối diện loạt tin đồn như "tham gia lò luyện săn đại gia", "mồi chài Quách Phú Thành". Trên tạp chí Grazia, người mẫu nói từng buồn bực và khó chịu vì áp lực dư luận. Thời độc thân, cô luôn lập tức giải thích khi bị hiểu lầm còn từ khi làm vợ diễn viên, cô thận trọng trong mọi hành vi, lời nói bởi lo ngại ảnh hưởng đến Quách Phú Thành. Người mẫu từng vài lần soạn bài đăng đáp trả những người mỉa mai mình nhưng viết xong lại xóa.
Cô tiết lộ chỉ cần bạn đời hiểu, động viên là đủ. Nhờ sự khích lệ của Quách Phú Thành, cô dần quen áp lực khi sống cạnh người nổi tiếng. "Anh ấy cho tôi sức mạnh, giúp tôi quên đi những nỗi buồn, để đàm tiếu theo gió bay", Phương Viên nói.
Người mẫu cho biết Quách Phú Thành trân trọng cô và cả gia đình bên ngoại. Sợ Phương Viên sống ở Hong Kong ít bạn bè, lo lắng cho cha mẹ ở quê, Quách Phú Thành đón cha mẹ vợ tới Hong Kong để chăm lo cho họ. Phương Viên nói: "Chi tiền là việc đơn giản, bỏ thời gian chăm sóc, trò chuyện với cha mẹ mới quan trọng. Chồng tôi là con rể tuyệt vời".
Vợ chồng có ba con gái, lần lượt 9, 7 tuổi và 6 tháng tuổi. Quách Phú Thành cho biết cả ba bé đều được ông bà ngoại giúp đỡ chăm bẵm.
Sau khi kết hôn, Phương Viên vẫn bán hàng online, làm blogger mảng thời trang, làm đẹp. Người mẫu nói từ khi 18 tuổi, cô đã không phụ thuộc cha mẹ về kinh tế và quen với sự tự chủ. Quách Phú Thành cũng dựa vào năng lực bản thân để thành công, vì thế cả hai trân trọng sức lao động, hiểu những khó khăn của nhau trong quá trình trưởng thành. Phương Viên muốn làm việc để là tấm gương cho hai con gái. Đồng thời, làm việc cũng giúp cô tiến bộ, có thêm tiếng nói chung với Quách Phú Thành.
Ở tuổi 61, Phú Thành hoạt động sôi nổi ở làng giải trí, ngoài đóng phim, anh thường xuyên tổ chức liveshow. Tại buổi quảng bá phim hồi tháng 1, tài tử nói dù đổ mồ hôi, bị thương hay mệt nhọc đến mức nào, về đến nhà, những cảm giác đó tan biến. Nhìn con gái sơ sinh, diễn viên thấy "tim tan chảy".
Quách Phú Thành vui vẻ khi bế bồng, cho con uống sữa, tận hưởng giai đoạn con bé bỏng, bám cha mẹ. Anh nói: "Về nhà là cảm giác ấm áp nhất, gia đình tôi là ngôi nhà của những nữ thần, 4 nữ thần ở bên tôi".
Theo Another, Chanel khiến nhiều khán giả ngỡ ngàng trong show Cruise 2027 tại thành phố biển Biarritz, Pháp, hôm 28/4. Giám đốc sáng tạo Matthieu Blazy tung ra mẫu sandals giống như chưa hoàn thiện. Thiết kế chỉ có phần đế bọc gót, chiếm 1/4 chiều dài của một đôi giày dép thông thường, không có phần nâng đỡ bàn chân.
Trên mạng xã hội, nhiều người chia sẻ hình ảnh về những đôi giày dép đi như không. Họ bình luận: "Nếu bạn từng mơ ước dạo bước trên phố cùng những chú chó, cảm nhận tiếng lạo xạo của bùn đất và mảnh vụn khó tả của thành phố New York, thì đây chính là đôi giày dành cho bạn", "Thực sự điên rồ", "Từ lâu rồi, nhiều thiết kế thời trang chỉ để cho vui, tính ứng dụng cực kém", "Chanel có dám bán thiết kế này không? Và ai là người dám đi?", "Tôi tưởng tượng mang đôi dép này và đứng cạnh những người đang mang giày có gót nhọn hoắt. Nghĩ tới đã thấy đau".
Nhà thiết kế Matthieu Blazy nói với WWD bộ sưu tập này dành cho những người coi giày dép là phương tiện để tận hưởng niềm vui, không phải nhu cầu thiết yếu. Ngoài đôi dép, một số người chê bộ sưu tập kém tính nghệ thuật so với những thiết kế trước đó của Chanel. Ngược lại, Blazy cho rằng thiết kế của anh phong phú, đa dạng như bất kỳ tác phẩm nào khác mà anh từng tạo ra.
Bộ sưu tập được lấy cảm hứng từ di sản của huyền thoại Gabrielle Chanel - người sáng lập nhà mốt - và mối liên kết của bà với thành phố Biarritz. Chính tại đây, Gabrielle Chanel đã tạo ra những bộ trang phục Haute Couture đầu tiên.
Nhiều thiết kế mang phong cách của Chanel thời kỳ cũ được tái hiện, như váy đen nhỏ thêu họa tiết chéo, váy phong cách thập niên 1920 với logo chữ C kép bên hông. Trang phục mang đậm không khí nghỉ dưỡng khi sử dụng nhiều lớp lụa carré mềm, vải sọc bạc màu, vải tricot, vải sequin tựa vảy cá lấp lánh trên biển.
Dù giá trị giao dịch không được công bố chính thức, Reuters, Financial Times và Bloomberg đều cho biết thương vụ được định giá khoảng 2-4 tỉ USD, trở thành một trong những thương vụ mua bán catalog âm nhạc lớn nhất lịch sử.
Theo thông báo từ Sony, tập đoàn sẽ nắm quyền quản lý hơn 45.000 ca khúc nổi tiếng, bao gồm loạt hit đình đám như: Single ladies (Put a ring on it) của Beyoncé, Bad romance của Lady Gaga, Umbrella của Rihanna, Go your own way của Fleetwood Mac hay All I want for christmas is you của Mariah Carey. Danh mục này còn sở hữu nhiều ca khúc kinh điển của Red Hot Chili Peppers, Bon Jovi, Shakira và Leonard Cohen.
Điểm đáng chú ý là Recognition Music Group thực chất được tái cấu trúc từ Hipgnosis Songs Fund - công ty từng gây chấn động ngành công nghiệp âm nhạc khi chi hơn 3 tỉ USD trong thập niên 2010 để mua bản quyền các ca khúc nổi tiếng.
Sau giai đoạn tăng trưởng nóng, Blackstone lần lượt tiếp quản hệ sinh thái Hipgnosis từ năm 2021 trước khi đổi tên thành Recognition Music Group vào năm 2025.
Tờ Financial Times nhận định thương vụ cho thấy các “ông lớn” giải trí đang ngày càng xem bản quyền âm nhạc là tài sản chiến lược có khả năng sinh lời bền vững nhờ doanh thu streaming, quảng cáo, phim ảnh và game.
Reuters cũng cho biết nhiều tập đoàn hiện cạnh tranh quyết liệt để sở hữu các “ca khúc di sản”, bởi nhu cầu sử dụng nhạc nổi tiếng trong phim, tài liệu và nền tảng trực tuyến tiếp tục tăng mạnh.
Thỏa thuận lần này được thực hiện thông qua liên doanh đầu tư giữa Sony Music Group và quỹ đầu tư quốc gia Singapore GIC.
Theo Wall Street Journal, đây là bước đi mới nhất trong chiến lược mở rộng kho nhạc toàn cầu của Sony sau hàng loạt thương vụ lớn liên quan đến Queen, Pink Floyd và Hipgnosis trước đó.
Ông Rob Stringer - Chủ tịch Sony Music Group - gọi đây là “kho ca khúc vĩ đại bậc nhất lịch sử nhạc pop”. Trong khi CEO Jon Platt nhấn mạnh giá trị lâu dài của những ca khúc mang tính biểu tượng văn hóa. Phía Blackstone cũng nhận định giao dịch tiếp tục khẳng định bản quyền âm nhạc đã trở thành một loại tài sản đầu tư hấp dẫn ở quy mô toàn cầu.
