Trong thời đại TikTok, YouTube Shorts và Instagram Reels, nghệ sĩ không còn chỉ cạnh tranh bằng giai điệu mà còn bằng khả năng khiến khán giả “nhận ra ngay lập tức” qua màu sắc, bố cục hình ảnh, phong cách MV hay cả một hệ mỹ học nhất quán.
Từ US-UK đến K-pop rồi lan sang V-pop, nhiều nghệ sĩ đã thành công nhờ biến thị giác thành “chữ ký nhận diện”.
Trong ngành công nghiệp âm nhạc hiện đại, hình ảnh không còn là phần phụ họa cho âm nhạc mà đã trở thành một dạng “logo nhận diện” của nghệ sĩ. Ở thị trường US-UK, nhiều ngôi sao thành công nhờ khả năng xây dựng “visual identity” – bản sắc thị giác đủ mạnh để khán giả nhận ra chỉ qua một khung hình thoáng qua.
Billie Eilish là ví dụ điển hình. Giai đoạn đầu sự nghiệp, cô gần như “đóng đinh” với mái tóc xanh neon, thời trang dáng rộng cùng bảng màu đen – xanh lạnh.
Dù chỉ là một khung hình mờ trên TikTok hay thumbnail YouTube, công chúng vẫn có thể lập tức nhận ra “đó là Billie”. Các nghiên cứu về branding âm nhạc xem đây là kiểu “visual consistency” – sự nhất quán thị giác giúp nghệ sĩ ghi dấu trong trí nhớ công chúng.
Trước đó, Daft Punk xây dựng gần như toàn bộ sự nghiệp bằng hình tượng robot với chiếc mũ bảo hiểm kim loại, biến sự ẩn danh thành thương hiệu toàn cầu. Còn Prince lại gắn chặt với màu tím và biểu tượng tình yêu đặc trưng đến mức chỉ cần nhắc “purple”, khán giả đã nghĩ ngay đến ông.
Những tượng đài như Michael Jackson hay Madonna cũng là những nghệ sĩ sớm hiểu rằng để trở thành “vua” hay “nữ hoàng” nhạc pop, âm nhạc thôi là chưa đủ. Họ phải sở hữu một hình ảnh mang tính biểu tượng.
Nếu US-UK xem thị giác là công cụ branding thì K-pop đã nâng nó thành cả một hệ thống công nghiệp.
NewJeans là ví dụ tiêu biểu vài năm gần đây. Thay vì đi theo mô típ idol hào nhoáng, nhóm xây dựng gu thẩm mỹ Y2K tối giản với màu phim hoài niệm, góc quay như camera đời cũ và thời trang gần gũi.
Từ font chữ, thiết kế album, website, MV đến sân khấu đều được thống nhất trong cùng một tinh thần thị giác.
Nhiều chuyên gia thiết kế và khán giả trên Reddit đã nhận xét rằng chỉ cần nhìn một khung hình hoặc nghe vài giây intro cũng có thể “nhận ra NewJeans”.
Điều này cho thấy quá trình xây dựng bản sắc thương hiệu thông qua các yếu tố thị giác đã vượt khỏi phần nhìn để ảnh hưởng cả cách công chúng cảm nhận âm thanh.
Tương tự, BLACKPINK duy trì hình ảnh “girl crush” với tông màu mạnh, thời trang cao cấp và MV có độ nhận diện cao. BTS lại nổi bật nhờ lối kể chuyện bằng hình ảnh, dùng màu sắc và biểu tượng xuyên suốt các “kỷ nguyên” âm nhạc.
K-pop thành công vì hiểu rất rõ trong thời đại số, âm nhạc không còn là trải nghiệm chỉ để nghe mà còn là sản phẩm đa giác quan – nơi hình ảnh có thể trở thành thứ khán giả nhớ đến đầu tiên, thậm chí trước cả giai điệu.
Tại Việt Nam vài năm gần đây, nhiều nghệ sĩ trẻ bắt đầu bước vào cuộc chơi “định danh bằng thị giác”. Dẫu vậy đó cũng là một lựa chọn giống như “đi trên dây”: Chỉ cần thiếu nhất quán, nghệ sĩ sẽ trở nên nhạt nhòa; còn nếu quá sa đà vào hình ảnh, họ dễ bị xem là “đẹp hơn hay”.
Sơn Tùng M-TP là trường hợp thành công sớm và rõ nét nhất. Từ Lạc trôi, anh đã xây dựng một “vũ trụ thị giác” riêng: cổ trang pha futuristic, thời trang cao cấp, bảng màu lạnh, khung hình điện ảnh và hệ biểu tượng cá nhân dày đặc. Chính sự nhất quán đó giúp Sơn Tùng duy trì độ nhận diện mạnh ngay cả khi vắng bóng thời gian dài. Chỉ cần một teaser vài giây, khán giả đã có thể nhận ra “đó là Sơn Tùng”.
Hoàng Thùy Linh cũng chọn thị giác như một “ngôn ngữ thương hiệu”. Từ Để Mị nói cho mà nghe đến See tình, cô theo đuổi phong cách dân gian đương đại, pha trộn chất liệu văn hóa Việt với pop-art hiện đại.
Điều đáng chú ý là hình ảnh trong các sản phẩm của Hoàng Thùy Linh không chỉ để “đẹp” mà còn tạo cảm giác về một bản sắc văn hóa xuyên suốt.
Ở thế hệ gen Z, xu hướng này càng rõ rệt hơn. MONO, Wren Evans, Phùng Khánh Linh hay tlinh… đều đầu tư mạnh cho visualizer, artwork và phong cách nghệ thuật tổng thể.
Trong kỷ nguyên streaming và TikTok, điều đó càng trở nên quan trọng. Khán giả ngày nay sống trong “văn hóa thumbnail”, nơi quyết định bấm xem thường chỉ diễn ra trong vài giây đầu tiên. Một bảng màu đặc trưng, kiểu font nhất quán hay tinh thần hình ảnh rõ nét có thể trở thành lợi thế cạnh tranh mạnh không kém giai điệu.
Tuy nhiên, cuộc chơi định danh bằng thị giác này cũng đầy rủi ro. Trong cuốn 7 Principles of Genius Marketing, chuyên gia quảng bá âm nhạc Chris Greenwood từng nhận định: “Khán giả ngày nay nhớ cảm giác trước khi nhớ giai điệu”.
Điều đó khiến nghệ sĩ buộc phải xây dựng hình ảnh mạnh hơn bao giờ hết. Nhưng mặt trái là khi hình ảnh trở thành trung tâm, âm nhạc dễ có nguy cơ bị đẩy xuống hàng thứ yếu.
Sau dấu ấn từ Mưa đỏ, Lương Gia Huy trở lại màn ảnh rộng với Mật mã Đông Dương do Trần Ka My thực hiện, thu hút sự quan tâm của đông đảo khán giả.
Bộ phim thuộc thể loại tình báo – gián điệp, lấy bối cảnh Đông Dương những năm 1960. Mật mã Đông Dương lấy cảm hứng từ chuyên án P01 trong hơn 25.000 bộ hồ sơ chiến sĩ tình báo Việt Nam. Tái hiện giai đoạn đầy biến động tại chiến trường Lào – "huyết mạch" chiến lược của Đông Dương thời bấy giờ.
Tác phẩm được xây dựng như một "trò chơi đấu trí" căng thẳng giữa các tuyến nhân vật hoạt động trong thế giới tình báo. Thay vì tập trung vào những màn đối đầu trực diện, bộ phim dẫn dắt khán giả bước vào hành trình lần theo manh mối, giải mã thân phận và dự đoán những nước đi đầy hiểm nguy của từng nhân vật. Trung tâm câu chuyện là Trần Thắng, người vừa tham gia cuộc chơi, vừa liên tục bị đặt vào trạng thái bị theo dõi và thử thách. Theo ê kíp, sức hút của tác phẩm nằm ở việc khán giả không chỉ xem phim mà còn trực tiếp tham gia "giải mã" cùng nhân vật xuyên suốt hành trình.
Đạo diễn Trần Ka My cho biết đề tài tình báo luôn mang sức hấp dẫn đặc biệt bởi tính bí ẩn và chiều sâu lịch sử. Để hoàn thiện kịch bản, ê kíp đã dành nhiều thời gian tiếp cận hồ sơ, nghiên cứu các tư liệu liên quan đến hoạt động tình báo trong giai đoạn kháng chiến bảo vệ Tổ quốc.
"Bối cảnh phim đặt vào những năm 1960 nên quá trình tiền kỳ gặp rất nhiều thách thức. Có những không gian không thể tìm lại nguyên bản nên buộc phải dựng mới hoặc ứng dụng công nghệ VFX để tái hiện. Dù vậy, chúng tôi vẫn mong muốn mang đến trải nghiệm chân thực và chỉn chu nhất cho khán giả", nam đạo diễn chia sẻ.
Trong dự án lần này, Lương Gia Huy đảm nhận vai một "ông trùm" điển trai, giữ vai trò mắt xích quan trọng trong "bàn cờ" tình báo nhiều kịch tính. Nam diễn viên có dịp hợp tác cùng dàn nghệ sĩ thực lực như NSND Trung Anh, Quang Tuấn, Ninh Dương Lan Ngọc, Doãn Quốc Đam, Dương Yến Ngọc...
Nhắc đến cơ duyên tham gia dự án, Lương Gia Huy không giấu được sự hào hứng. Nam diễn viên cho biết, anh đặc biệt xúc động khi nhận được lời mời trực tiếp từ nhà sản xuất. Anh xem đây là cơ hội để tiếp tục đóng góp cho điện ảnh nước nhà thông qua một tác phẩm mang giá trị lịch sử.
Sau thành công từ bom tấn Mưa đỏ, áp lực kỳ vọng là điều diễn viên 9X không tránh khỏi. Tuy nhiên, Lương Gia Huy xem đó là động lực để đầu tư nghiêm túc hơn cho vai diễn lần này. Anh bày tỏ: "Bản thân Huy cảm thấy choáng ngợp trước quy mô của Mật mã Đông Dương. Huy mong muốn mang đến một câu chuyện lịch sử chân thật và hấp dẫn để tri ân những anh hùng liệt sĩ đã hy sinh vì Tổ quốc. Qua các buổi workshop, Huy nhận ra tình báo Việt Nam rất khác với hình ảnh điệp viên hào nhoáng trên phim nước ngoài. Họ có thể là bất kỳ ai, là những con người bình dị nhất trong cuộc sống thường nhật nhưng lại mang trên vai nhiệm vụ vô cùng đặc biệt".
Nam diễn viên cho biết anh muốn mang đến một hình ảnh khác biệt hơn trên màn ảnh rộng. Theo Lương Gia Huy, thế giới của Mật mã Đông Dương tồn tại những ranh giới mong manh giữa chính - tà, ánh sáng - bóng tối, đòi hỏi diễn viên phải thể hiện chiều sâu tâm lý phức tạp. "Huy muốn xem kỳ vọng của khán giả như một bức tường mà mình buộc phải phá vỡ, để mang đến một Lương Gia Huy thâm trầm hơn, lạnh lùng nhưng cũng đầy giằng xé nội tâm. Hy vọng khi phim ra mắt, khán giả sẽ nhìn thấy một phiên bản hoàn toàn mới của Huy", anh chia sẻ.
Lương Gia Huy sinh năm 1992, được biết đến là người mẫu, diễn viên sở hữu ngoại hình điển trai, phong độ cùng thần thái mạnh mẽ. Anh bắt đầu con đường nghệ thuật từ cuộc thi Siêu mẫu Việt Nam 2015, sau đó trở thành đại diện Việt Nam tham dự Nam vương Đại sứ Hoàn vũ 2017 tại Indonesia.
Nhờ lợi thế hình thể và phong cách trình diễn chuyên nghiệp, Lương Gia Huy nhanh chóng ghi dấu ấn trong làng thời trang, trở thành một trong những gương mặt người mẫu nam nổi bật. Không chỉ dừng lại trên sàn catwalk, anh dần lấn sân sang lĩnh vực phim ảnh, truyền hình, cho thấy sự nghiêm túc với nghề diễn qua nhiều dự án như Nữ chủ, Mặt trời mùa đông, Mưa đỏ, Bịt mắt bắt nai...
Theo On.cc hôm 27.4, Diệp Tuyền vừa tiết lộ cô đang tất bật giải quyết các vấn đề liên quan đến tài sản mà người cha quá cố để lại. Theo lời "nữ thần phim cổ trang", cha cô mắc ung thư tuyến tụy từ nhiều năm trước và qua đời hồi 2025. Giai đoạn cha mắc bạo bệnh, nữ diễn viên đưa ông đi điều trị nhiều nơi từ trong đến ngoài nước, gác lại công việc để ở bên cha.
Theo lời Diệp Tuyền, người chăm sóc cho cha cô trong thời gian bệnh tật không đơn thuần là bảo mẫu mà còn là tri kỷ của ông. Người phụ nữ này được cho là đã bày mưu chiếm đoạt một nửa tài sản của cha nữ diễn viên, nắm giữ giấy tờ mảnh đất có mộ phần tổ tiên của nhà họ Diệp. Tuy nhiên, người này lại đâm đơn kiện minh tinh 8X và mẹ kế của cô để tranh giành phần di sản còn lại.
Thời gian qua, sao phim Mạnh Lệ Quân bận theo đuổi vụ kiện. On.cc dẫn lời mỹ nhân 46 tuổi: "Mọi việc đã bước vào quy trình pháp lý nên tôi không thể nói quá nhiều. Nhưng người đó không biết rằng cha tôi thực ra chưa ly hôn với mẹ kế. Ở Trung Quốc đại lục, tài sản trong thời kỳ hôn nhân rất được coi trong, nên chúng tôi rất tự tin sẽ lấy lại được những gì xứng đáng thuộc về mình".
Diệp Tuyền tiết lộ thêm: "Trước khi qua đời, cha tôi cũng đã dặn dò hậu sự và để lại cho tôi khá nhiều thứ. Nhưng tôi thấy mẹ kế và em trai rất đáng thương, họ bị chia rẽ tình cảm với cha, nên tôi đã chia lại phần thuộc về mình cho họ, chỉ giữ lại những kỷ vật có giá trị tinh thần". Nữ diễn viên cũng nói rằng chỉ sau khi cha mất, cô mới biết ông có khối tài sản lớn đến vậy nhưng nghệ sĩ cho biết mình không quan tâm đến tài sản của cha.
Sao phim Bao la vùng trời tâm sự điều khiến cô đau lòng nhất không phải là tài sản rơi vào tay người lạ mà là đến giờ cha vẫn chưa được yên nghỉ ở phần mộ tổ tiên. Cô hứa sẽ hoàn thành hậu sự cho cha. "Người phụ nữ đó đã dùng thủ đoạn để chiếm lấy khu mộ tổ của gia đình chúng tôi. Hiện tro cốt của cha tôi tuy được bảo quản cẩn thận, nhưng con người cuối cùng cũng phải được yên nghỉ thực sự. Dù thế nào tôi cũng phải đưa cha về yên nghỉ cạnh ông nội", cô bày tỏ.
Bên cạnh đó, Diệp Tuyền cũng nhắc đến bảo mẫu kể trên: "Bà ấy học không cao, lại không hiểu rõ luật, còn tham lam nên với tôi chuyện này chỉ như trò cười. Ngược lại, sự việc lần này khiến mối quan hệ giữa tôi, mẹ kế và em trai trở nên gắn bó hơn".
Diệp Tuyền từng chọn gác lại sự nghiệp để ở bên cha trong những năm cuối đời. Nhìn lại quãng thời gian qua, cô chia sẻ việc mình ngừng hoạt động, gánh vác chuyện gia đình là điều hoàn toàn xứng đáng. Thời gian cha nữ diễn viên điều trị ung thư, hai cha con trở nên gần gũi, thấu hiểu nhau hơn.
Sau biến cố mất cha, Diệp Tuyền cho biết cô có thể toàn tâm toàn ý tái xuất và hy vọng sẽ tạo ra những tác phẩm chất lượng để đáp lại sự chờ đợi, yêu mến từ khán giả. Gần đây, người đẹp đóng phim ngắn Thiếu phu nhân đến từ Đông Bắc, thu hút 3 tỉ lượt xem tại thị trường đại lục. Nữ diễn viên tiết lộ đoàn phim đã lên kế hoạch quay phần tiếp theo vào tháng 5 và được đông đảo khán giả hưởng ứng, số lượng người đặt lịch xem trước đã vượt hơn 5 triệu.
Diệp Tuyền sinh năm 1980 tại Hàng Châu (Trung Quốc), lớn lên ở Mỹ. Cô tham gia cuộc thi Hoa hậu Hoa kiều Quốc tế 1999 và giành chiến thắng, từ đó hoạt động dưới trướng TVB (Hồng Kông) đến năm 2005, rồi đẩy mạnh sự nghiệp ở thị trường đại lục. Nữ diễn viên tạo dấu ấn qua nhiều bộ phim: Đát Kỷ - Trụ Vương, Mạnh Lệ Quân, Bước ngoặt cuộc đời, Bao la vùng trời, Quốc sắc thiên hương, Dương Quý Phi bí sử, Long môn phi giáp… Diệp Tuyền từng gây thương nhớ với vẻ đẹp trong trẻo, ngọt ngào, là "mỹ nhân cổ trang" một thời trên màn ảnh Hoa ngữ. Ngoài vai trò diễn viên, người đẹp còn biết đến là MC, biên kịch, nhà sản xuất phim.
Trước khi poster chính thức xuất hiện tối 15-5, Sơn Tùng M-TP đã trải qua khoảng hai tuần "thả hint" liên tục với đủ chiêu trò úp mở: ẩn hàng nghìn bài đăng Instagram, đổi avatar thành mặt nạ gỗ bí ẩn, xóa follow, tung ảnh từng ký tự như "C", "M", phủ hình ảnh lên các màn hình LED khổng lồ giữa TP.HCM…
Chiến lược kiểu "con nhà giàu" này thực tế không mới với Sơn Tùng M-TP. Từ Lạc trôi, Chúng ta của hiện tại..., mỗi lần ra mắt sản phẩm âm nhạc mới của anh đều được biến thành một "mật mã Internet" kéo dài nhiều ngày, thậm chí nhiều tuần.
Nhưng lần này, giữa bối cảnh V-pop thay đổi chóng mặt, chiêu trò này dường như bớt linh nghiệm. Khán giả không còn quá mong chờ, mạng xã hội bớt xôn xao, ngược lại còn xuất hiện câu hỏi liệu anh chàng có "sắm tuồng" quá lâu cho một sản phẩm chưa ra mắt?
Có thời điểm, chỉ cần Sơn Tùng M-TP đổi ảnh đại diện (avatar) cũng đủ chiếm sóng mạng xã hội. Điều đó vẫn đúng ở hiện tại. Khi Sơn Tùng M-TP bắt đầu "xuất chiêu" ẩn hàng nghìn bài đăng, mạng xã hội cũng lao nhao suy đoán.
Khi bức hình chiếc mặt nạ gỗ xuất hiện, lượng tương tác tăng vọt chỉ sau vài phút. Nhưng hiệu ứng lan truyền mạnh không đồng nghĩa với sự háo hức được duy trì bền vững.
Dưới các bài đăng về Come my way, không ít khán giả bắt đầu để lại những bình luận kiểu: "Hint hoài mệt quá", "Cho nghe nhạc luôn đi", "Úp mở lâu hơn thời lượng MV". Một bộ phận fan vẫn kiên nhẫn giải mã, nhưng nhóm khán giả phổ thông - vốn quyết định sức sống đại chúng của ca khúc - lại dần có cảm giác bị "bào mòn hứng thú".
Một ca khúc dài 2-3 phút nhưng chiến dịch "nhá hàng" kéo dài cả tháng với đủ màn dẫn dắt, "thao túng tâm lý" khiến khán giả ngán ngược là có thật.
Sơn Tùng M-TP chỉ là ví dụ lớn nhất của xu hướng này. Nhiều ca sĩ Việt hiện nay cũng bước vào "kỷ nguyên rollout" - tức biến toàn bộ quá trình ra mắt thành một câu chuyện nhiều tập.
Có người đổi cách bố trí mạng xã hội, có người giấu tên album trong hàng loạt chi tiết, có người hết tung poster, teaser của teaser xong mới đến teaser và trailer.
Thực tế cũng có một số chiến dịch hiệu quả vì tạo được cảm giác sự kiện. Nhưng cũng có không ít trường hợp khiến công chúng "đuối năng lượng" trước khi ca khúc chính thức xuất hiện.
Vấn đề nằm ở chỗ thị trường hiện tại không còn thiếu nội dung để chờ đợi. Trong lúc một nghệ sĩ úp mở suốt nhiều tuần, khán giả đã có hàng trăm MV mới trên TikTok, YouTube, Spotify để xem cho thỏa lòng.
Một thực tế khác là mức độ rầm rộ của chiến dịch quảng bá không còn tỉ lệ thuận với tuổi thọ ca khúc.
V-pop vài năm gần đây chứng kiến nhiều trường hợp teaser gây bão nhưng ca khúc ra mắt lại giảm nhiệt rất nhanh mà Jack với Ngôi sao cô đơn hay Erik với Dịu dàng em đến là những ví dụ.
Và cũng có không ít MV đạt hàng triệu lượt xem trong 24 giờ đầu nhờ fandom, nhưng vài tuần sau gần như biến mất khỏi đời sống âm nhạc đại chúng.
Có thể nhận thấy sau thời gian dài vắng bóng, kỳ vọng dành cho Come my way của Sơn Tùng M-TP hiện rất lớn. Nhưng thị trường năm 2026 đã khác nhiều so với thời kỳ Sơn Tùng gần như độc tôn.
HIEUTHUHAI, Soobin, Rhyder, Quang Hùng MasterD cùng loạt "anh tài", "anh trai", "chị đẹp" hay nhiều fandom thế hệ mới đang tạo nên cuộc cạnh tranh mạnh mẽ hơn về streaming lẫn cộng đồng người hâm mộ.
Khán giả giờ đây không chỉ mong ngóng "hit". Họ dõi theo hành trình và kỳ vọng nghệ sĩ có bước tiến thật sự về âm nhạc.
