Dù có thể “cân” nhiều thể loại âm nhạc nhưng Giang Hồng Ngọc lại lựa chọn theo đuổi dòng nhạc tình ca. Chia sẻ về điều này, nữ ca sĩ 8X nói: “Tôi nghĩ rằng không chỉ riêng tôi mà có rất nhiều anh chị em nghệ sĩ có thể thể hiện được nhiều dòng nhạc khác nhau. Nhưng rồi, mỗi người đều cần chọn ra điều mình thích nhất, phù hợp nhất và quan trọng hơn là khán giả thấy mình phù hợp với dòng nhạc đó”.
Đến năm 28 tuổi, Giang Hồng Ngọc bắt đầu cảm nhận rõ hơn những trải nghiệm của bản thân. Đặc biệt khi lập gia đình ở tuổi 30, giọng ca 8X nhận ra dòng nhạc tình ca rất cần những trải nghiệm đó bởi “khi hát, tôi thấy đây chính là mình và từ đó tôi quyết định theo đuổi dòng nhạc này đến hiện tại”. Nữ ca sĩ cho biết, dù theo đuổi dòng nhạc trữ tình nhưng vẫn hướng đến cách thể hiện trẻ trung, nhẹ nhàng và giàu cảm xúc để phù hợp với khán giả hiện đại.
Khi được hỏi về cách thể hiện những bản tình ca, đặc biệt là những ca khúc mang màu sắc buồn, nữ ca sĩ thẳng thắn bày tỏ quan điểm: “Tôi không có quan điểm mượn cảm xúc của người khác, vì nếu mượn thì sẽ không thật. Tôi hát bằng con tim, bằng câu chuyện của chính mình thì sẽ dễ chạm đến khán giả hơn. Có thể mỗi người có một cách khác nhau, nhưng tôi đã có đủ trải nghiệm trong cuộc sống nên muốn giữ lại sự chân thật đó”.
Trước câu hỏi liệu có khi nào xúc động đến mức rơi nước mắt khi biểu diễn, nữ ca sĩ cho biết: “Tôi không phải là người giấu cảm xúc giỏi. Khi chạm đúng vào mạch cảm xúc, tôi vẫn rất xúc động và không muốn che giấu điều đó. Tôi muốn khán giả cảm nhận được cảm xúc của người nghệ sĩ chân thật và dạt dào như thế nào”.
Nói về màu sắc âm nhạc của bản thân, giọng ca cho biết: “Khán giả thường nhớ đến tôi với những bản tình ca nhẹ nhàng, thậm chí ưu ái nhận xét rằng âm nhạc của tôi mang lại cảm giác sang trọng. Tôi vẫn đang cố gắng giữ năng lượng trẻ trung nhưng đồng thời duy trì sự nhẹ nhàng, tinh tế đó”.
Chia sẻ về áp lực phía sau ánh đèn sân khấu, Giang Hồng Ngọc cho biết cô lựa chọn lối sống giản dị để cân bằng: “Tôi không có thói quen tụ tập hay suy nghĩ quá nhiều về việc mình phải làm gì trong showbiz. Điều đó giúp tôi có những khoảng lặng cần thiết, giảm bớt áp lực từ nghề. Áp lực lớn nhất với tôi là khi cảm thấy mình không còn đủ sáng tạo, nhưng tôi tin đó chỉ là cảm giác nhất thời vì đam mê đã trở thành một phần trong mình”.
Ở tuổi 37, dù đã làm mẹ song Giang Hồng Ngọc vẫn tất bật với các dự án âm nhạc. Khi nhắc đến gia đình, nữ ca sĩ không giấu được sự xúc động: “Từ khi có con, tôi cảm thấy mình có thêm động lực để cố gắng nhiều hơn. Gia đình và con chính là nguồn năng lượng lớn giúp tôi vượt qua mọi áp lực. Tôi may mắn khi có bố mẹ hỗ trợ chăm sóc con cái, nhờ đó tôi có thể yên tâm khi đi diễn xa và tập trung hoàn toàn cho âm nhạc”.
Với 65 đêm diễn trải dài từ Bắc Mỹ, châu Âu đến Vương quốc Anh, đây được xem là một trong những dự án âm nhạc hoành tráng nhất của Olivia Rodrigo, song song với album thứ ba vô cùng được mong đợi vào ngày 12-6 tới.
The Unraveled Tour được tổ chức để quảng bá cho album phòng thu thứ ba của cô mang tên You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love do hãng đĩa Geffen Records phát hành.
Chuyến lưu diễn sẽ chính thức khởi động ngày 25-9 tại PeoplesBank Arena, Hartford (Connecticut, Mỹ). Đặc biệt, cô sẽ có chuỗi đêm diễn liên tiếp tại nhiều thành phố lớn trên thế giới như: Washington DC, Chicago, Atlanta, Nashville, Stockholm, Paris và Milan.
Bên cạnh Olivia, các nghệ sĩ khách mời mở màn còn có: Devon Again, Die Spitz, Grace Ives, The Last Dinner Party và Wolf Alice.
Không chỉ mang đến những màn trình diễn bùng nổ, Olivia Rodrigo tiếp tục khẳng định hình mẫu nghệ sĩ gen Z giàu lòng nhân ái qua các hoạt động hỗ trợ người hâm mộ và xã hội.
Theo đó, cô sẽ phát hành vé giá cực mềm. Tiếp nối thành công từ Guts World Tour, Olivia sẽ phát hành vé Silver Star Tickets (Vé Ngôi sao bạc) với giá ưu đãi chỉ 20 USD (hoặc tương đương) để người hâm mộ dễ dàng tiếp cận với đêm nhạc. Các cặp vé này sẽ được phân bổ ngẫu nhiên để đảm bảo tính công bằng.
Ngoài ra, một phần doanh thu từ việc bán vé sẽ được quyên góp cho quỹ toàn cầu Fund 4 Good nhằm hỗ trợ các tổ chức phi lợi nhuận đấu tranh cho giáo dục nữ giới, quyền phụ nữ và ngăn chặn bạo lực giới.
Sáng 14-4, ê kíp phim Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng tung ca khúc nhạc phim (OST) mang tên Tiếng ru then.
Ca khúc là thành quả sáng tạo của nhạc sĩ Cao Bá Hưng và Nguyễn Minh Xuân Ái, được gửi gắm qua giọng hát độc bản của "Em xinh" 52Hz.
Lấy cảm hứng từ nghệ thuật hát Then - di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại, cháu nội 7 đời của cụ Cao Bá Quát đã kỳ công tái hiện không gian hùng vĩ nhưng cũng đầy huyền bí của núi rừng Tây Bắc.
Với Tiếng ru then, quán quân Bài hát hay nhất (Sing my song) mùa đầu tiên Cao Bá Hưng đã sử dụng hàng loạt nhạc cụ truyền thống như tiêu, khèn, đàn nhị, đàn tính hòa quyện cùng các nhạc khí tạo âm như quả nhạc, chũm chọe.
Đặc biệt, điểm nhấn của ca khúc còn nằm ở sự xuất hiện của chuông xoay và trống thép - những nhạc cụ thuộc dòng âm nhạc trị liệu mà Cao Bá Hưng theo đuổi những năm gần đây, tạo nên một trải nghiệm thính giác vừa mới lạ, vừa thư thái.
Dù nằm trong một bộ phim mang màu sắc kinh dị tâm linh, nhưng Tiếng ru then lại hướng đến sự đơn giản và mộc mạc. Cao Bá Hưng chia sẻ: "Đích đến của chúng mình là tạo ra một lời ru dịu dàng của người mẹ dành cho con giữa đại ngàn. Đây là lần đầu tiên Hưng có cơ hội sáng tác nhạc phim điện ảnh, một trải nghiệm mà mình vô cùng trân trọng".
Còn với 52Hz - nữ ca sĩ gen Z vốn nổi tiếng với những bản hit "chill" hiện đại - thì đây cũng là lần đầu tiên cô thử sức với vai trò hát nhạc phim.
Cao Bá Hưng (trái) và 52Hz lần đầu tham gia vào quá trình sản xuất nhạc phim và có duyên hợp tác trong Tiếng ru Then - nhạc phim Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng
52Hz cho biết cô bị thu hút ngay từ bản demo bởi chiều sâu cảm xúc và tinh thần về tình mẫu tử được thể hiện tinh tế qua các chất liệu văn hóa. Giọng hát có phần mộng mị, liêu trai của 52Hz được kỳ vọng sẽ tạo nên dư âm dịu dàng nhưng đầy ám ảnh sau khi bộ phim khép lại.
Việc hai nghệ sĩ trẻ thuộc thế hệ gen Z như Cao Bá Hưng và 52Hz cùng tham gia vào một dự án khai thác chất liệu dân gian cho thấy một tín hiệu tích cực trong dòng chảy điện ảnh và âm nhạc Việt hiện nay.
Sự kết hợp này không chỉ hoàn thiện bức tranh tâm linh của Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng mà còn góp phần lan tỏa những giá trị di sản đến gần hơn với khán giả trẻ qua lăng kính nghệ thuật hiện đại.
Sự kiện Phụ nữ trong âm nhạc 2026 của tạp chí Billboard diễn ra tại Hollywood Palladium (Los Angeles, Mỹ) đã quy tụ những gương mặt xuất sắc nhất của nền công nghiệp âm nhạc. Dưới đây là 11 khoảnh khắc ấn tượng nhất của đêm tiệc.
Ngôi sao nhạc Pop người Thụy Điển, Zara Larsson đã làm nóng sân khấu khi vừa trình diễn ca khúc được đề cử giải Grammy Midnight Sun vừa thực hiện vũ đạo mạo hiểm.
Cô được bốn vũ công nâng bổng lên không trung mà vẫn giữ được chất giọng hoàn hảo. Khi nhận giải Nghệ sĩ đột phá, Zara chia sẻ bí quyết thành công của mình: "Tôi trở thành phiên bản 'chính mình' nhất khi ở cạnh những người phụ nữ tuyệt vời".
Được vinh danh ở hạng mục Ngôi sao đang lên, Mariah the Scientist đã mang đến bản hit Rainy Days với hiệu ứng sân khấu lấy cảm hứng từ chuyên ngành sinh học cô từng theo học. Cô đã mời Kali Uchis cùng hòa giọng trong ca khúc Is It a Crime, tạo nên một màn kết hợp đầy quyến rũ.
Được trao giải Hitmaker (Người tạo bản hit), Tate McRae lại có những chia sẻ rất khiêm tốn trên sân khấu khi nhận giải từ Victoria Monét: "Từ 'hitmaker' nghe có vẻ như bạn thức dậy mỗi ngày và biết chính xác mình đang làm gì. Nhưng tôi thì không. Phần lớn thời gian tôi chỉ ở trong phòng và suy nghĩ quá nhiều về một ca khúc". Trước đó, cô cũng đã trình diễn phiên bản acoustic đầy cảm xúc của ca khúc Nobody's Girl.
Elizabeth Matthews, CEO của ASCAP, đã được trao tặng danh hiệu Nữ giám đốc của năm. Trong bài phát biểu của mình, cô đã nhấn mạnh tầm quan trọng của những người chấp bút: "Nếu không có các bạn (nhạc sĩ), sẽ không có ngành công nghiệp âm nhạc".
Nhận giải Powerhouse (Nữ nghệ sĩ đầy nội lực), Ella Langley đã mang đến phiên bản mộc mạc của bản hit Choosin' Texas (thuộc album đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200 - Dandelion). Sự xuất hiện của cô đã chứng minh sức hút không thể chối cãi của dòng nhạc country hiện đại.
Được Brandi Carlile trao giải Người đổi mới (Innovator), Laufey đã dùng bài phát biểu của mình để tôn vinh những người phụ nữ truyền cảm hứng tại quê nhà Iceland.
Cô chia sẻ sự ngưỡng mộ dành cho mẹ mình, nữ ca sĩ Björk cũng như các nữ lãnh đạo quốc gia và kết luận: "Mỗi người phụ nữ trong ngành này đều là một nhà đổi mới".
Nhận giải Tầm ảnh hưởng (Impact), Kehlani đã mang đến định nghĩa sâu sắc về danh hiệu này: "Tôi từng nghĩ sức ảnh hưởng là phải đạt được những con số và sự hiển diện. Nhưng khi lớn lên tôi nhận ra sức ảnh hưởng nằm ở cách chúng ta đối xử và bảo vệ lẫn nhau. Sức ảnh hưởng là việc giữ lại tính người trong một môi trường thường xuyên muốn tước đi điều đó của bạn".
Trong trang phục rực rỡ mang đậm phong cách Mexico, Thalia đã khuấy động sân khấu với liên khúc Piel Morena và Amor a la Mexicana cùng dàn nhạc mariachi. Nhận giải Biểu tượng (Icon), cô chia sẻ đầy xúc động: "Một biểu tượng là một người biết sống sót. Người vấp ngã, đứng lên và tiếp tục bước đi. Hãy đi thực hiện giấc mơ của các bạn!".
EJAE, AUDREY NUNA và REI AMI - những giọng ca chính của nhóm nhạc nữ trong dự án KPop Demon Hunters - đã có một năm bùng nổ khi nhận giải Phụ nữ của năm. Họ đã trình diễn bản hit Golden (từng đứng đầu bảng xếp hạng Hot 100 suốt 8 tuần) dưới sự cổ vũ nồng nhiệt của khán giả.
Dù gặp chút trục trặc nhỏ về kịch bản khi mới lên sân khấu, Teyana Taylor đã quay trở lại đầy mạnh mẽ vào cuối chương trình để chia sẻ chặng đường 20 năm theo đuổi nghệ thuật. Cô gửi gắm lời khuyên đến các bạn trẻ: "Xin đừng thu mình lại để vừa vặn với những căn phòng không được xây dựng cho bạn. Hãy tự xây dựng căn phòng của riêng mình".
Bên cạnh vai trò MC duyên dáng, Keke Palmer còn mở màn đêm diễn với ca khúc nhạc rock Text Message Unsent từ bộ phim sắp ra mắt I Love Boosters. Cô đã giữ cho bầu không khí của buổi lễ luôn tràn ngập niềm vui và năng lượng tích cực.
