Nếu ở Người một nhà, căp đôi Thanh Hương – Tuấn Tú từng gây tranh luận với mối quan hệ vợ chồng Tuệ – Khanh đầy va chạm, tổn thương và nhiều cảm xúc dồn nén, thì lần trở lại này, Thanh Hương và Tuấn Tú tiếp tục được đặt vào một câu chuyện tình cảm giàu chiều sâu nhưng mang màu sắc trưởng thành, lặng lẽ hơn.
Ở Người một nhà, Thanh Hương và Tuấn Tú từng tạo nên sức hút nhờ kiểu phản ứng hóa học không quá ồn ào nhưng rất đời. Những xung đột hôn nhân giữa Tuệ và Khanh từng khiến khán giả tranh cãi bởi sự thực tế, gần gũi và chạm đúng tâm lý của nhiều gia đình hiện đại. Không ít người xem khi ấy nhận xét cả hai diễn như không diễn, đặc biệt ở những phân đoạn đối thoại nặng cảm xúc, nơi sự mệt mỏi, tổn thương và bất lực của người trưởng thành được thể hiện tự nhiên thay vì bi lụy.
Chính vì vậy, việc Thanh Hương và Tuấn Tú tái hợp trong Dưới ô cửa sáng đèn nhanh chóng thu hút sự chú ý. Bộ phim mới của đạo diễn Trịnh Lê Phong lấy bối cảnh một khu tập thể cũ ở Hà Nội đang chờ ngày giải tỏa, khai thác câu chuyện của những con người trung niên giữa áp lực cơm áo, gia đình và những đổ vỡ trong đời sống hiện đại.
Trong phim, Tuấn Tú vào vai Tài, người đàn ông sống giàu tình cảm, hiếu thảo, nhiều năm chăm sóc mẹ già mắc alzheimer (suy giảm trí nhớ) và luôn chịu áp lực cuộc sống đè nặng lên vai. Trong khi đó, Thanh Hương hóa thân thành Nguyệt, một “biểu tượng nhan sắc” một thời của khu tập thể, trở về sau nhiều năm bôn ba với vết thương lòng từ cuộc hôn nhân cũ.
Điều đáng chú ý là mối quan hệ giữa Nguyệt và Tài không được xây dựng theo kiểu tình yêu màu hồng hay những cú sốc “melodrama” quen thuộc của phim truyền hình. Đó là câu chuyện của hai con người từng trải, bước qua nhiều mất mát và tìm đến nhau như một sự sẻ chia. Chính Thanh Hương cũng thừa nhận đây là chuyện tình của những người ở tuổi 40, đến với nhau để chữa lành hơn là tìm kiếm những rung động bốc đồng.
Có thể thấy, Dưới ô cửa sáng đèn tiếp tục phát huy thế mạnh từng khiến Thanh Hương và Tuấn Tú được yêu thích: sự chân thật trong diễn xuất và khả năng tạo cảm giác gần gũi. Thanh Hương vốn là gương mặt đặc biệt của màn ảnh nhỏ khi luôn mang đến những nhân vật phụ nữ gai góc nhưng nhiều tổn thương, từ Quỳnh búp bê, Cuộc đời vẫn đẹp sao cho tới Dưới ô cửa sáng đèn. Trong khi đó, Tuấn Tú ngày càng cho thấy sự chắc tay ở dạng vai đàn ông trung niên đời thường, ít phô trương nhưng giàu nội tâm.
Không chỉ là câu chuyện đời sống, tình cảm, phim Dưới ô cửa sáng đèn còn mang màu sắc hoài niệm về những khu tập thể cũ của Hà Nội – nơi những ô cửa luôn sáng đèn trở thành biểu tượng của tình người giữa đô thị đổi thay. Bộ phim quy tụ nhiều gương mặt thực lực như NSND Bùi Bài Bình, NSƯT Chí Trung, Quang Sự, Ngọc Huyền… và được kỳ vọng sẽ mang lại một gam màu khác cho khung giờ vàng VTV thời gian tới.
Góp mặt trong chương trình nghệ thuật trọng điểm của Lễ hội Hoa Lư 2026, Hoa hậu Đại sứ Du lịch Thế giới - Phan Thị Mơ có dịp gặp gỡ, học hỏi những nghệ sĩ tên tuổi như NSND Thanh Loan, NSND Mai Thủy, NSƯT Lộc Huyền, NSƯT Trần Long... Sự kiện được tổ chức hôm 25.4 tại quảng trường Đinh Tiên Hoàng Đế (Ninh Bình).
Hoa hậu Phan Thị Mơ xuất hiện với vai trò trình diễn trong các đại cảnh của chương trình. Người đẹp sinh năm 1990 bày tỏ niềm hào hứng khi góp phần trong tổng thể một chương trình mang đậm màu sắc văn hóa, lịch sử - nơi mỗi tiết mục đều là một phần trong bức tranh chung tái hiện truyền thống dân tộc.
“Tôi là một trong hơn 400 nghệ sĩ và diễn viên cùng tham gia chương trình. Phần trình diễn của tôi khá nhẹ nhàng, chủ yếu là catwalk và xuất hiện như một điểm nhấn trong các đại cảnh”, cô cho biết.
Hoa hậu Phan Thị Mơ cho biết cô vẫn ý thức rõ vai trò của mình trong tổng thể chương trình. “Đây là một sân khấu lớn, nên mỗi vị trí dù nhỏ cũng cần được đặt đúng chỗ để tạo nên một tổng thể hài hòa”, cô nói thêm.
Về quá trình tập luyện, người đẹp cho biết cô chỉ có 2 ngày để làm quen và ráp đội hình cùng ê kíp. “Tôi tham gia vào giai đoạn cuối khi các tổ hợp đã hoàn thiện khoảng 90%. Vì phần của tôi chủ yếu là catwalk nên không mất quá nhiều thời gian tập luyện như các nghệ sĩ khác”, cô chia sẻ. Theo Phan Thị Mơ, nhiều nghệ sĩ trong chương trình đã dành cả tuần để luyện tập, hoàn thiện từng chi tiết trước khi bước vào tổng duyệt.
Dù thời gian chuẩn bị không dài, Hoa hậu Phan Thị Mơ cho biết áp lực lớn nhất khi tham gia chương trình không nằm ở kỹ thuật mà ở sự phối hợp. “Đây là một chương trình mang tính tập thể rất cao. Khi đứng trong một đội hình lớn như vậy, chỉ cần một người lệch nhịp thì tổng thể sẽ bị ảnh hưởng. Vì vậy, sự tập trung và phối hợp là điều quan trọng nhất”, cô nói.
Người đẹp cũng chia sẻ thêm về những kỷ niệm đáng nhớ trong quá trình làm việc cùng ê kíp. “Tôi may mắn được làm việc với rất nhiều anh chị nghệ sĩ giàu kinh nghiệm. Mọi người rất hỗ trợ và tạo điều kiện để tôi hòa nhập nhanh với đội hình”, cô cho biết.
Đặc biệt, cô nhắc đến sự hỗ trợ của NSND Nguyễn Xuân Bắc trong những ngày đầu tham gia tập luyện. “Anh Xuân Bắc là người trực tiếp hướng dẫn tôi từng bước di chuyển trên sân khấu. Khi tôi vừa đến, mọi người đã tập trước đó khá lâu, nên anh đã rất tận tình chỉ dẫn để tôi có thể bắt nhịp nhanh với tiết mục. Tôi thật sự rất biết ơn vì sự hỗ trợ đó", cô chia sẻ.
Khi được hỏi về cảm xúc khi góp mặt trong chương trình, Hoa hậu Phan Thị Mơ cho biết cô cảm thấy vinh dự khi được trở thành một phần của một sự kiện văn hóa, nghệ thuật quy mô lớn.
Theo người đẹp, việc xuất hiện trong một chương trình mang đậm yếu tố lịch sử và văn hóa như Lễ hội Hoa Lư không chỉ là một hoạt động nghề nghiệp, mà còn là trải nghiệm đáng nhớ. “Được đứng trên sân khấu mang tính biểu tượng như vậy, tôi cảm nhận rõ hơn trách nhiệm của mình khi góp phần vào một chương trình mang giá trị cộng đồng”, cô chia sẻ.
'Best Rehearsal Outfit' được xem là "đặc sản" Anh trai say hi, người hâm mộ mong chờ qua mỗi mùa. Năm nay, có 4 nghệ sĩ tham gia với màn "biến hóa" bất ngờ.
Từng giành chiến thắng ở hạng mục này, Jsol tiếp tục gây bất ngờ khi xuất hiện trong bộ mascot đôi dép độc lạ. Tạo hình vừa hài hước vừa khó đoán của nam ca sĩ nhanh chóng trở thành tâm điểm bàn luận.
Trong khi đó, Nicky lại chọn hướng đi khác khi hóa thân thành Phùng Khánh Linh, tái hiện hình ảnh quen thuộc với mái tóc xõa và cây guitar từng "gây bão" trên mạng xã hội.
Không kém phần nổi bật, Captain Boy ghi điểm với tạo hình gấu Pooh dễ thương, mang đến cảm giác gần gũi, thân thiện.
Quân A.P lại lựa chọn phong cách đối lập khi hóa thân thành "ông cụ" với trang phục áo bà ba giản dị, đậm chất đời thường.
Ngay sau khi được đăng tải trên fanpage chính thức của chương trình, loạt hình ảnh nhanh chóng thu hút sự chú ý lớn, nhận hàng nghìn lượt tương tác và trăm bình luận rôm rả.
Nhiều ý kiến bày tỏ sự thích thú trước tạo hình "đôi dép" của Jsol hay chú gấu Pooh của Captain Boy.
Một số bình luận hài hước như: "Dù hơi sợ nhưng vẫn yêu đôi dép của Jsol nhất" hay ý kiến "Không ai thấy Phùng Khánh Linh mắc cười hả?", được trả lời hài hước rằng: "Chị này là Phình Khánh Lung á".
"Best Rehearsal Outfit" được ví như "món ăn tinh thần" của vũ trụ "say hi", nơi các nghệ sĩ thoải mái phá vỡ hình ảnh quen thuộc trên sân khấu chính thức, mang đến những màn hóa trang độc đáo, thậm chí "khó tin có thật".
Theo thông lệ, giải thưởng cho hạng mục này sẽ được ban tổ chức công bố và trao trực tiếp trong đêm diễn chính của Anh trai say hi concert 2024, diễn ra tại khu đô thị Vạn Phúc City lúc 19h ngày 18-4.
Anh trai say hi concert day 9 có chủ đề Reply 2024. Theo ban tổ chức, chương trình xây dựng như một cuốn phim tài liệu sống động.
Đây là nơi giao thoa giữa quá khứ và hiện tại, những cảm xúc dang dở của một năm trước được viết tiếp với một diện mạo mới.
Concert day 9 có sự xuất hiện lần đầu tiên của những bản hit được trông chờ như Nỗi đau ngây dại và Anh em gọi là có mặt ngay. Tiết mục Sao hạng A là màn tri ân với khán giả đồng hành và góp phần viết nên lịch sử cho Anh trai say hi.
Theo ArtNews, mức giá bao gồm thuế, phí, trở thành tác phẩm đắt nhất được bán trong phiên Robert Mnuchin: Collector at Heart Evening Auction, do Sotheby's tổ chức tối 14/5 (giờ địa phương). Đây cũng là bức vẽ có giá cao thứ hai của Mark Rothko trên thị trường. Kỷ lục của ông là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie's New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD vào năm 2012.
Sự kiện đấu giá diễn ra sôi nổi, nhiều người vỗ tay tán thưởng tác phẩm của Rothko sau tiếng gõ búa. Theo Artnet, vài người hy vọng Brown and Blacks in Reds được trả giá cao hơn.
Thông tin của nhà đấu giá cho biết tranh ra đời trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Đây là một trong 15 bức vẽ khổ lớn mà ông thực hiện năm 1957, hầu hết đang được trưng bày tại các bảo tàng.
Theo họa sĩ Robert Motherwell, Mark Rothko theo đuổi nhiều mục tiêu trong hội họa: sự rõ ràng, sự chiêm nghiệm, sự thuần khiết và chân thành trong khả năng truyền tải cảm xúc con người. Ở tác phẩm Brown and Blacks in Reds, người xem có thể thấy những mục tiêu của ông được hiện thực hóa, đồng thời họa sĩ đề cập ý nghĩa của việc vẽ, cảm nhận và sống.
Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm. Nhà sử học nghệ thuật Katherine Kuh viết: ''Tranh của Rothko gợi lên những tâm trạng khác nhau nhưng luôn mãnh liệt''.
Tác phẩm đắt thứ hai trong phiên đấu giá của Sotheby's hôm 14/5 cũng là một sáng tác của Mark Rothko. Bức No.1 ra đời năm 1949, gồm những gam màu rực rỡ ở lớp trên và dưới, tương phản với sắc xanh lam tại trung tâm. Tranh được thực hiện vào thời điểm chuyển giao từ loạt bức vẽ Multiforms (1946-1949) sang các bức trừu tượng đặc trưng của Rothko.
Mark Rothko (1903-1970), nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Các sáng tác của ông gồm những mảng màu loang hình chữ nhật xếp chồng lên, không đều nhau. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970. Họa sĩ có nhiều bức vẽ hàng chục triệu USD, bị nhiều người cho rằng ''điên rồ''. Trong đó, tác phẩm Số 7 của ông đứng thứ tư danh sách tranh đấu giá đắt nhất năm 2021 do The Value thống kê, với 82,4 triệu USD.
Thông tin từ Arthive cho biết những vệt màu của Rothko không đơn giản. Qua các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử và tia cực tím, họa sĩ sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo gồm màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd.
Rothko dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Ông từng nói: ''Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới''.
Trong một bài báo trên tạp chí Life năm 1959 , Dorothy Seiberling mô tả những bức tranh bí ẩn của Rothko: ''Màu sắc trong bức vẽ của Rothko khuấy động những cảm xúc lẫn lộn về niềm vui, sự u ám, lo lắng hay bình yên. Dù các hình thức trong tranh thoạt nhìn có vẻ đơn giản, thực chất chúng lại phức tạp''.
