Mai Diễm My sinh năm 1997, gây ấn tượng bởi nhan sắc xinh đẹp cùng giọng hát ngọt ngào. Bộc lộ năng khiếu nghệ thuật từ bé song đến năm 2021, cô mới bén duyên với nghề, theo đuổi dòng nhạc bolero. Trước đây, cô từng trình làng nhiều MV trên nền tảng YouTube, hút hàng triệu lượt xem. Đến năm 2025, nữ ca sĩ bất ngờ tham gia Người kể chuyện tình, giành quán quân chung cuộc. Đây được xem là cột mốc trong sự nghiệp ca hát của giọng ca 29 tuổi.
Chia sẻ với chúng tôi, Mai Diễm My cho biết sau thành tích quán quân Người kể chuyện tình, cuộc sống cô thay đổi khá nhiều. So với trước đây, nữ ca sĩ ở hiện tại được quan tâm, biết đến nhiều hơn.
Đi kèm với những cơ hội phát triển trong nghề, giọng ca 9X cũng đối diện với không ít áp lực, đặc biệt là việc phải tốt hơn mỗi ngày để xứng đáng với những kỳ vọng của khán giả. Cô nhấn mạnh: “Tôi nghĩ mình không còn được phép làm nghề hời hợt mà phải nghiêm túc, chỉn chu để xứng đáng với sự tin yêu mà mọi người dành cho mình”.
Không chỉ mang lại những cơ hội mới, danh hiệu quán quân cũng giúp cát sê của Mai Diễm My có sự thay đổi. Cô xem đây là sự ghi nhận cho những nỗ lực của mình sau quãng thời gian miệt mài làm nghề. Tuy nhiên, giọng ca 9X khẳng định bản thân không đặt nặng chuyện giá cả mà ưu tiên cho những chương trình phù hợp. Với Mai Diễm My, điều quan trọng là vẫn giữ được tình cảm và sự ủng hộ lâu dài từ phía khán giả.
Khi được hỏi thêm về những áp lực sau danh hiệu, giọng ca 29 tuổi không ngại thừa nhận việc giữ sức hút từ cuộc thi cũng là một thử thách đối với cô. Tuy nhiên thay vì suy nghĩ tiêu cực, Mai Diễm My chọn cách nhìn nhận lạc quan hơn. Cô cố gắng làm tốt khi có cơ hội biểu diễn ở các sân khấu hay trong từng dự án được trình làng. Giọng ca sinh năm 1997 nêu quan điểm: “Khi mình làm nghề đủ chân thành thì tình cảm dành cho mình sẽ tự nhiên ở lại”.
Thời điểm mới tham gia Người kể chuyện tình, Mai Diễm My không ngại thể hiện nhiều dòng nhạc khác nhau. Càng về sau, nữ ca sĩ càng trở về với sở trường là bolero và các ca khúc mang âm hưởng dân ca.
Nói về việc làm mới mình ở những thể loại khác, cô bày tỏ: “Tôi vẫn giữ bolero và dân ca làm gốc, vì đó là điều đã nuôi dưỡng cảm xúc và con đường âm nhạc của tôi từ đầu. Nhưng bên cạnh đó, tôi cũng muốn làm mới mình từng chút, để khi nghe hay nhìn thấy tôi, mọi người vẫn cảm nhận được sự mới mẻ”.
Hiện tại, Mai Diễm My đang tập trung xây dựng hình ảnh và chuẩn bị các sản phẩm âm nhạc chỉn chu hơn. Cô cũng đang ấp ủ một đêm minishow trong vài tháng tới, như một lời tri ân gửi đến những khán giả đã luôn thương và đồng hành.
Về tâm thế trước những cám dỗ trong nghề, Mai Diễm My cho rằng điều quan trọng nhất là sự tỉnh táo. Cô chia sẻ: “Khi mình biết rõ mình muốn gì và giới hạn của mình ở đâu, mình sẽ không dễ bị cuốn theo những điều không phù hợp. May mắn là tôi luôn có gia đình bên cạnh để nhắc nhở và giữ mình lại”.
Để đưa ra danh sách "30 nhạc sĩ người Mỹ còn sống vĩ đại nhất", tờ The New York Times đã tham khảo ý kiến của hơn 250 chuyên gia trong ngành công nghiệp âm nhạc cùng 6 cây viết phê bình gạo cội của tòa soạn.
Mục tiêu của họ rất rõ ràng: Tìm ra những "người kể chuyện" xuất sắc nhất đang hoạt động trong dòng chảy không ngừng nghỉ của nền âm nhạc Mỹ.
Có thể thấy, danh sách này là một bức tranh đa sắc diện, nơi những "lão làng" của thế kỷ 20 đứng chung hàng ngũ với những biểu tượng của thời đại số.
Sự góp mặt của Willie Nelson (người vừa bước sang tuổi 93) hay Bob Dylan và Carole King là minh chứng cho sức sống bền bỉ của những giá trị cũ. Trong khi đó, Taylor Swift và Lana Del Rey đại diện cho khả năng kết nối cảm xúc mãnh liệt với giới trẻ thông qua những ca từ mang tính tự sự và giàu triết lý.
The New York Times nhận định về Lana Del Rey: "Mọi người đều muốn có giọng hát như cô ấy nhưng không ai có thể sao chép được cấu trúc ngữ pháp âm nhạc đặc biệt trong cách viết của Lana. Nó giống như một bức điện tín thân mật gửi về từ ranh giới mờ ảo của giấc ngủ và sự tỉnh thức".
Bản danh sách không hề thiên vị dòng nhạc pop truyền thống. Nó vinh danh cả sức mạnh ca từ trong rap với Kendrick Lamar hay Jay-Z với khả năng biến những trải nghiệm đường phố thành những vần thơ đầy sức nặng.
Sự hiện diện của Bad Bunny (nghệ sĩ tiếng Tây Ban Nha duy nhất trong danh sách) cho thấy định nghĩa về "nhạc sĩ Mỹ" nay đã mở rộng theo hướng đa văn hóa, không còn bị bó hẹp trong ngôn ngữ.
Những cái tên như Fiona Apple cũng được ca ngợi bởi sự dũng cảm khi "mổ xẻ những góc tối sâu thẳm nhất của con người và đặt chúng lên khuông nhạc".
Bên cạnh những ngôi sao đứng dưới ánh đèn sân khấu, The New York Times còn tôn vinh những "kiến trúc sư" đứng sau các bản hit lừng lẫy như bộ đôi Jimmy Jam & Terry Lewis hay Babyface - những người đã định hình nên diện mạo âm nhạc R&B và Pop suốt nhiều thập kỷ.
Với danh sách này, The New York Times không chọn những người "chỉ biết hát hay". Họ chọn những người có thể ngồi xuống trước một trang giấy trắng và tạo ra một thế giới mới từ con chữ và nốt nhạc.
Trưa 21/4, bác sĩ Phạm Minh Trường, nhận là chồng bà Nguyễn Linh Thùy, lên tiếng tố cáo Trung Quân Idol hành hung vợ của anh. Người này cho biết sự việc xảy ra rạng sáng cùng ngày tại một địa điểm ở phường Sài Gòn, TP HCM. Trung Quân Idol đã "tác động vật lý" khiến vợ anh bị thương ở vùng mặt, tay và rơi vào trạng thái hoảng loạn tinh thần.
Anh cũng cho biết tiến hành thu thập chứng cứ, trích xuất camera, lập vi bằng và sẽ gửi đơn đến cơ quan chức năng để làm rõ sự việc.
Trưa 22/4, Trung Quân cho biết đã gặp vợ người tố cáo để xin lỗi. "Tôi thành thật hối hận và biết lỗi, xin cúi đầu nhận lỗi cùng bạn Linh Thùy và chồng cô ấy là anh Phạm Minh Trường", anh nói. Ca sĩ cũng xin lỗi khán giả vì làm phiền mọi người với những điều tiêu cực.
Trước đó, tối 21/4, trên trang cá nhân, Trung Quân Idol xác nhận anh sử dụng nhiều đồ uống có cồn nên có hành vi không phù hợp. Anh xem đây là một bài học lớn về việc sử dụng thức uống có cồn. Vài phút sau, anh xóa bài viết, cho biết chờ làm việc với công an và người liên quan.
Phía gia đình người phụ nữ cho biết cùng Trung Quân Idol làm việc với công an phường Sài Gòn (TP HCM) sáng 22/4, quyết định bỏ qua sự việc.
Trung Quân từng gây chú ý ở cuộc thi Vietnam Idol 2008. Anh có chất giọng nam cao, giàu cảm xúc. Ca sĩ được khán giả yêu mến qua có nhiều bài hit như: Dấu mưa (Phạm Toàn Thắng), Trót yêu (Ái Phương). Anh cũng nổi tiếng với những bản cover, nhận được hàng chục triệu lượt nghe trên YouTube như Ai chung tình được mãi (Đông Thiên Đức), Cô đơn trên sofa (Tăng Duy Tân), Mưa tháng 6 (Hứa Kim Tuyền). Năm 2023, Trung Quân lần đầu thực hiện liveshow 1589, kỷ niệm 15 năm ca hát.
Tác phẩm được thực hiện vào năm 2016 và được bán trong phiên “Đấu giá Nghệ thuật đương đại” vào cuối tháng 3. Mức giá này vượt qua kỷ lục trước đó tại Hàn Quốc, vốn thuộc về bức Bouquet de Fleurs của Marc Chagall với mức giá 11 tỷ won (gần 193 tỷ đồng).
Với kích thước lớn 162x194 cm, Nothing about it là một trong những tác phẩm tiêu biểu của Nara giai đoạn sau. Bức tranh khắc họa hình ảnh quen thuộc trong sáng tác của ông: Một cô bé với đôi mắt to, biểu cảm điềm tĩnh, gần như vô cảm, gợi lên nhiều tầng ý nghĩa về tâm lý.
Yoshitomo Nara từ lâu nổi tiếng với những bức chân dung trẻ thơ mang vẻ ngoài ngây thơ nhưng ẩn chứa cảm xúc phức tạp như cô đơn, bất an hoặc nổi loạn. Tác phẩm của ông là sự pha trộn giữa văn hóa đại chúng Nhật Bản, nghệ thuật dân gian và ảnh hưởng từ nhạc punk rock phương Tây.
Một số tác phẩm tiêu biểu như Slash with a Knife (1998) hay Knife Behind Back (2000) đã góp phần định hình phong cách đặc trưng của ông. Đáng chú ý, Knife Behind Back từng được đấu giá tới 24,9 triệu USD tại phiên đấu giá của Sotheby’s Hong Kong (Trung Quốc) vào năm 2019, đưa Nara trở thành một trong những nghệ sĩ Nhật Bản đắt giá nhất.
Giới chuyên môn nhận định, nếu các sáng tác từ thập niên 1990 của Nara mang đậm tinh thần nổi loạn, gai góc thì Nothing about it lại cho thấy sự chuyển biến sang trạng thái trầm lắng, nội tâm hơn. Tạp chí Tokyo Weekender đánh giá tác phẩm gợi lên “cảm giác cô đơn trong thế giới hiện đại”.
Sinh năm 1959 tại Nhật Bản, Yoshitomo Nara là một trong những gương mặt tiêu biểu của nghệ thuật đương đại châu Á. Ông gây dựng tên tuổi từ những năm 1990 và nhanh chóng khẳng định vị thế trên thị trường nghệ thuật quốc tế.
Từ nhỏ, danh họa vốn sống trầm mặc, thích nhìn bầu trời, nói chuyện với chó mèo hoặc tâm sự với cây. Ông thường lảng tránh người khác, hay viết và vẽ linh tinh lên sách vở.
Tuổi thơ sống khép kín cùng biến cố động đất và sóng thần tại Nhật Bản vào năm 2011 được xem là những yếu tố ảnh hưởng sâu sắc đến tư duy sáng tác của ông. Sau thảm họa này, Nara từng tạm ngừng vẽ và khi trở lại, phong cách của ông trở nên mềm mại, giàu chiều sâu cảm xúc hơn.
Các nhà phê bình đánh giá cao khả năng của Nara trong việc truyền tải những trạng thái tâm lý phức tạp thông qua hình ảnh tối giản. Tác phẩm của ông không chỉ mang giá trị thị giác mà còn phản ánh những vấn đề nội tâm và sự cô đơn trong xã hội hiện đại.
Nhiều chuyên gia nhận định, thành công của Yoshitomo Nara nằm ở việc đưa nghệ thuật mang tính cá nhân và yếu tố đại chúng vào không gian trưng bày cao cấp, góp phần xóa nhòa ranh giới giữa nghệ thuật hàn lâm và nghệ thuật đại chúng.
Tác phẩm của ông hiện được trưng bày tại nhiều bảo tàng lớn trên thế giới và luôn nằm trong danh sách săn đón của các nhà sưu tập. Chia sẻ với tạp chí Design Anthology, ông từng nói: “Tôi khát khao trở nên tốt đẹp trong mắt người khác, nhưng cũng luôn rụt rè, không dám sống là chính mình. Vì thế, tôi biểu lộ điều đó trong tranh”.
Theo The Value
