Êkíp tái hiện bối cảnh làng quê Bắc Bộ với những hình ảnh như mái nhà ba gian hai chái, giàn trầu, cây cau, sân gạch, ao nước. Nhân vật chính là một chàng chuột đang mong ngóng tới ngày rước dâu. Xung quanh chú rể chuột, gia đình, họ hàng chuẩn bị sính lễ. Ở phía nhà cô dâu, cha mẹ cũng tất bật sửa soạn giúp nàng. Các cảnh phim phản ánh phong tục cưới hỏi truyền thống của người Việt. Đạo diễn Xuân Mạnh cho biết trước khi sử dụng AI để hoàn thiện công đoạn cuối, anh phải thao tác nhiều khâu thiết kế để có hình ảnh đẹp.
Đám cưới chuột là một trong những bức tranh Đông Hồ tiêu biểu, có tuổi đời hơn 500 năm. Tác phẩm là tiếng nói châm biếm sâu sắc xã hội phong kiến thông qua hình ảnh chuột dâng lễ vật cho mèo để được yên ổn tổ chức đám cưới. Bức tranh cũng gửi gắm ước vọng hạnh phúc, sự hài hòa giữa tầng lớp thống trị và bị trị thời đó. Trong MV Tính chuyện trăm năm, tác giả kịch bản bỏ chi tiết họ nhà chuột cống nạp cho mèo để phù hợp tinh thần hiện đại.
Theo êkíp, AI hiện là giải pháp hiệu quả để có MV đẹp, chỉn chu với chi phí vừa phải, hợp lý. Họ tốn khoảng vài chục triệu đồng thực hiện sản phẩm, trong khi số tiền phải bỏ ra để có MV ghi hình do người đóng hoặc làm phim hoạt hình truyền thống có thể gấp 10, 20 lần. Trước đó, họ từng có MV Thương câu dân ca với hình thức tương tự.
Ca khúc của Nguyễn Quang Long có âm hưởng dân ca Bắc Bộ, phản ánh khát khao gắn bó của lứa đôi. Nhạc sĩ viết theo cấu trúc đối đáp, gần với lối hát giao duyên. Những câu như “Ngày mai em mơ ước những gì”, “Còn anh, anh mơ ước rất nhiều” tạo cảm giác nhân vật đang đối thoại. Trong bài hát, nghệ sĩ chèo Thanh Hoài ngâm một đoạn theo lối lẩy Kiều với nội dung về tình cảm vợ chồng: “Vui thay thấy cảnh sum vầy. Trầu cau đỏ thắm từ nay một nhà. Ở đời nghĩa nặng tình sâu. Bên nhau nương tựa bền lâu chẳng rời”.
Tính chuyện trăm năm là ca khúc nằm trong album cùng tên của nhạc sĩ Quang Long, ca sĩ Thanh Cường. Đĩa nhạc lấy cảm hứng từ dân ca quan họ, pha trộn các chất liệu âm nhạc hiện đại. Nghệ sĩ Nguyễn Quang Hưng làm giám đốc âm nhạc. Đồng hành anh là nghệ sĩ Thanh Hoài, Vân Mai (đàn tranh), Hải An (sáo, tiêu), Duy Thông (đàn nhị).
Nhạc sĩ Quang Long 50 tuổi, quê Bắc Ninh, tốt nghiệp Lý luận Âm nhạc tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Anh có 30 năm theo đuổi việc nghiên cứu, phục hồi, lưu giữ các dòng nhạc dân gian, nhất là nghệ thuật xẩm. Nhạc sĩ từng cùng nghệ sĩ Mai Tuyết Hoa thành lập nhóm Xẩm Hà Thành, mong muốn tái hiện nét đẹp của xẩm Hà Nội xưa. Tác giả cũng phát hành album Trách ông nguyệt lão, năm 2019.
Ca sĩ Thanh Cường 34 tuổi, quê Hải Dương, từng theo học chuyên ngành Thanh nhạc tại Trường Đại học Văn hóa Nghệ thuật Quân đội. Anh trưởng thành từ cuộc thi Giọng hát hay Hà Nội 2018. Để theo đuổi nghề hát, anh trải qua nhiều khó khăn, làm các công việc lao động chân tay để duy trì đam mê. Ca sĩ cũng từng trải qua biến cố bị tràn khí màng phổi, phải phẫu thuật, mất nhiều thời gian hồi sức. Ở dự án mới Thương câu dân ca, anh đổi nghệ danh thành AnhHI Thanh Cường. Theo anh, đây vừa là cách chơi chữ của từ “anh hai” trong tiếng Việt, vừa mang ý nghĩa “xin chào” (hi) trong tiếng Anh.
Theo số liệu thống kê từ Box Office Vietnam, tính đến 8 giờ ngày 2.5, Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng hiện đã vượt mốc 166 tỉ đồng. Tác phẩm có sự tham gia của Kiều Minh Tuấn, Diệp Bảo Ngọc, Lan Phương trở thành phim kinh dị Việt có doanh thu cao nhất mọi thời đại, vượt qua thành tích trước đó của Quỷ nhập tràng là 149 tỉ đồng.
Sau 2 tuần ra rạp, Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng vẫn giữ được sức hút tại phòng vé. Tác phẩm của Đỗ Quốc Trung hiện đang dẫn đầu doanh thu trong ngày với hơn 9,1 tỉ đồng, tương đương hơn 91.000 vé bán ra trong tổng số 2.396 suất chiếu. Dù đã ra rạp được hơn 10 ngày song phim kinh dị này vẫn nhận được sự quan tâm của khán giả, thậm chí vượt mặt loạt phim Việt được trình làng dịp giỗ Tổ như Heo năm móng, Đại tiệc trăng máu 8, Anh hùng và Trùm sò.
Trên trang cá nhân, Kiều Minh Tuấn bày tỏ niềm hạnh phúc khi phim có thành tích ấn tượng tại phòng vé. Anh chia sẻ đây là một tin vui không chỉ đối với mình mà cả những thành viên trong ê kíp. Bên cạnh đó, sao nam 8X gửi lời cảm ơn khán giả đã dành sự yêu thương, ủng hộ dự án này.
Trong khi đó, đạo diễn Đỗ Quốc Trung khi nói về tác phẩm điện ảnh này đã chia sẻ rằng: “Là một nhà làm phim, có lúc mình thỏa mãn nhu cầu giải trí của khán giả, nhưng cũng có lúc cần dũng cảm phá vỡ kỳ vọng của khán giả, trình bày cùng khán giả một điều gì đó khác đi, ở lại lâu hơn và rộng hơn bên ngoài màn hình”.
Trong khi đó, Diệp Bảo Ngọc đăng tải bài viết dài, chia sẻ về hành trình gắn bó cùng ê kíp Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng. Nữ diễn viên cho biết khi xem lại những hình ảnh hậu trường, cô thấy lòng mình vui đến lạ. Người đẹp 9X bày tỏ: “Có những khoảnh khắc lúc quay, mình không kịp ghi lại. Tất cả những gương mặt trong từng tổ, những câu chuyện phía sau ống kính mà chiếc điện thoại nhỏ bé của mình không thể nào giữ hết được. Nhưng lạ là cảm xúc thì vẫn còn nguyên khi xem lại. Một cảm giác rất rõ ràng, là vui và hạnh phúc”.
Diệp Bảo Ngọc chia sẻ bản thân hạnh phúc vì được là một phần trong hành trình tạo nên tác phẩm điện ảnh được mọi người yêu thương. Cô bộc bạch thêm về thành tích hiện tại của Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng: “Nhìn lại mới thấy những gì cả ê kíp đã trải qua, và hôm nay hái quả thật sự xứng đáng. Từng ngày quay dài, từng lần kiệt sức, từng quãng thời gian phải xa gia đình..., tất cả đều không vô nghĩa”.
Theo doanh thu trong ngày, Phí phông: Quỷ máu rừng thiêng đang dẫn đầu phòng vé với hơn 9,1 tỉ đồng. Bám sát phía sau là Heo năm móng, tác phẩm kinh dị có sự tham gia của Ốc Thanh Vân, Trần Ngọc Vàng với hơn 8,2 tỉ đồng. Phim được dự đoán sẽ chạm mốc trăm tỉ trong vài ngày tới nếu tiếp tục giữ phong độ ổn định hiện tại.
Theo St Headline, tối 5/4, gia đình và bạn thân của Lý Đạo Du báo tin ông qua đời ngày 3/4. Tài tử Ngô Chí Hùng cho biết Lý Đạo Du uống rượu, bị ngã mạnh dẫn đến tổn thương nặng vùng não sau. Ông được đưa vào bệnh viện cấp cứu, phẫu thuật vùng não nhưng không qua khỏi.
Lý Đạo Du sinh năm 1968 ở Hong Kong, tốt nghiệp lớp đào tạo diễn xuất khóa 1976 của đài TVB. Cuối thập niên 1970, ông đóng nhiều phim truyền hình của nhà đài, chủ yếu là các vai nhỏ, ít thoại, gồm Ỷ Thiên Đồ Long Ký 1978, Tiểu phu thê, Bến Thượng Hải.
Từ năm 1980, diễn viên tham gia nhiều tác phẩm điện ảnh. Do ngoại hình "có chất giang hồ", nghệ sĩ thường được chọn đóng các vai dân xã hội đen. Năm 1996, tài tử được giới chuyên môn, khán giả đánh giá cao diễn xuất qua vai Trần Diệu ở Người trong giang hồ, hợp tác Trịnh Y Kiện, Trần Tiểu Xuân, Lê Tư, Nhậm Đạt Hoa.
Sau đó, Lý Đạo Du tham gia 6 phần tiếp của series. Loạt phim Người trong giang hồ gây tiếng vang ở châu Á hai thập niên 1990-2000, là một trong tác phẩm đề tài xã hội đen hay nhất của điện ảnh Hong Kong.
Lý Đạo Du còn từng đóng nhiều tác phẩm như Kim ngọc mãn đường, Long tại biên duyên, Trung Hoa bịp vương, Vợ tôi là vua cờ bạc.
Thập niên 2000, nghệ sĩ dần vắng bóng màn ảnh, chuyển sang kinh doanh. Năm 2023, Lý Đạo Du đóng vai khách mời ở phim truyền hình Nhất vũ khuynh thành của TVB, cũng là tác phẩm cuối của ông.
Trong bối cảnh thị trường điện ảnh ưu tiên yếu tố giải trí, việc theo đuổi đề tài tình báo, lịch sử luôn bị xem là "đường khó". Không chỉ đòi hỏi độ chính xác về bối cảnh, tư liệu, dòng phim này còn đặt ra bài toán cân bằng giữa sự thật lịch sử và ngôn ngữ điện ảnh.
Với Tận hiến, lấy cảm hứng từ cuộc đời chiến sĩ tình báo Nguyễn Thành (bí danh P1) vào thập niên 1960, đạo diễn Trần Ka My không chọn cách kể theo kiểu tái hiện sự kiện một cách tuần tự. Thay vào đó, anh tập trung vào điều mà anh gọi là "tinh thần của sự thật", tức là đi sâu vào tâm lý và những giằng xé bên trong con người trong bối cảnh khắc nghiệt.
Cách làm này, theo chính nam đạo diễn thừa nhận, chẳng khác nào "đâm đầu vào đá". Bởi khi không dựa vào những cao trào dễ thấy hay các chi tiết giật gân, bộ phim buộc phải đứng vững bằng chiều sâu nội tâm và cách kể chuyện.
Sự lựa chọn đó cũng kéo theo một phương pháp làm phim khắt khe. Phần lớn bối cảnh được thực hiện tại các khu vực rừng núi hiểm trở ở Lào. Thay vì né tránh điều kiện khó khăn, ê-kíp điều chỉnh kịch bản và cách dàn dựng ngay tại hiện trường để tận dụng tối đa yếu tố thực tế.
Từ vị trí máy quay đến sự di chuyển của diễn viên đều phải "ăn theo" địa hình. Nhịp phim vì thế cũng được giữ ở mức chậm, chắc, tạo không gian cho diễn xuất nội tâm. Đáng chú ý, những trải nghiệm đời sống cá nhân cũng được đạo diễn đưa vào phim. Nhân vật chính trong Tận hiến là người cha của ba cô con gái. Chính trải nghiệm làm cha ngoài đời giúp Trần Ka My xử lý các cảnh gia đình một cách tự nhiên, tạo điểm lắng cần thiết giữa mạch phim nhiều căng thẳng.
Quyết định giao vai chiến sĩ tình báo Nguyễn Thành cho Hứa Vĩ Văn là một trong những điểm gây chú ý nhất của dự án. Không ít ý kiến cho rằng hình ảnh lịch lãm, điềm đạm của nam diễn viên khó phù hợp với một nhân vật hoạt động trong môi trường nguy hiểm, nhiều biến động.
Tuy nhiên, Trần Ka My cho rằng đây là lựa chọn dựa trên yêu cầu của vai diễn. Theo anh, một chiến sĩ tình báo kỳ cựu không phải là người bộc lộ cảm xúc rõ ràng, mà ngược lại, luôn sống trong trạng thái kiểm soát nội tâm cao độ. "Đó là kiểu nhân vật mà phần chìm quan trọng hơn phần nổi. Diễn viên phải biết giữ lại suy nghĩ, chỉ để lộ cảm xúc qua những chi tiết rất nhỏ như ánh mắt, nhịp thở...", nam đạo diễn lý giải.
Theo Trần Ka My, Hứa Vĩ Văn có sự chín chắn và khả năng tiết chế cần thiết để thể hiện dạng vai này, nơi diễn xuất không nằm ở lời thoại hay hành động lớn, mà ở những chuyển động rất nhỏ.
Trên phim trường, các diễn viên được yêu cầu tiếp cận nhân vật theo phương pháp mà đạo diễn ví như "đánh biệt kích dưới nước". Nghĩa là phải sống trọn trong thế giới nội tâm trước, tích lũy cảm xúc, chỉ biểu đạt ra ngoài khi thật sự cần thiết.
Với anh, sự im lặng trên màn ảnh không phải là khoảng trống, mà là một dạng ngôn ngữ. "Ít lời không có nghĩa là ít diễn. Ngược lại, đó là kiểu diễn khó hơn, vì mọi thứ đều phải được dồn nén", Trần Ka My nói.
Trong bối cảnh khán giả ngày càng quen với nhịp phim nhanh, Trần Ka My thừa nhận áp lực là có thật. Tuy nhiên, anh cho rằng vấn đề không nằm ở đề tài mà ở cách kể. Tận hiến vì vậy được định hình như một nỗ lực tìm điểm cân bằng: giữ được chiều sâu của dòng phim tình báo, nhưng vẫn đủ sức cuốn hút để tiếp cận khán giả trẻ.
