Đây được xem là một trong những thương vụ thành công nhất sự nghiệp của nam diễn viên Hollywood nổi tiếng.
Ra mắt năm 2022, Top Gun: Maverick (Phi công siêu đẳng Maverick) không chỉ là phần tiếp theo của bộ phim kinh điển Top Gun sau hơn 3 thập niên, mà còn trở thành một trong những hiện tượng điện ảnh lớn nhất thế giới trong nhiều năm trở lại đây.
Bộ phim được xem là “cú hích vàng” giúp Hollywood phục hồi mạnh mẽ sau giai đoạn khó khăn của đại dịch Covid-19, đồng thời tiếp tục khẳng định sức hút hiếm có của Tom Cruise ở tuổi ngoài 60.
Ngay từ khi công chiếu, Top Gun: Maverick nhanh chóng tạo nên “cơn sốt” toàn cầu nhờ kết hợp giữa yếu tố hoài niệm, kỹ thuật điện ảnh hiện đại và những cảnh hành động được quay thật thay vì phụ thuộc quá nhiều vào kỹ xảo vi tính (CGI). Bộ phim do Joseph Kosinski thực hiện, đánh dấu sự trở lại của Tom Cruise trong vai phi công huyền thoại Pete “Maverick” Mitchell.
Nội dung phim xoay quanh Maverick khi anh trở lại trường đào tạo Top Gun để huấn luyện một nhóm phi công trẻ thực hiện nhiệm vụ nguy hiểm gần như bất khả thi. Tác phẩm không chỉ hấp dẫn khán giả yêu thích dòng phim hành động mà còn chinh phục công chúng nhờ cảm xúc, nhịp phim chắc tay và tinh thần điện ảnh cổ điển hiếm thấy giữa thời kỳ phim siêu anh hùng thống trị phòng vé.
Một trong những thành công lớn nhất của Top Gun: Maverick chính là doanh thu phòng vé khổng lồ. Bộ phim thu về gần 1,5 tỷ USD toàn cầu, trở thành tác phẩm có doanh thu cao nhất trong toàn bộ sự nghiệp của Tom Cruise.
Thành tích này giúp Top Gun: Maverick trở thành một trong những phim ăn khách nhất năm 2022 và lọt nhóm các tác phẩm có doanh thu cao nhất lịch sử điện ảnh thế giới.
Nhiều chuyên gia phòng vé nhận định đây là hiện tượng hiếm gặp trong thời kỳ hậu đại dịch. Bộ phim thu hút đồng thời cả khán giả trẻ lẫn thế hệ từng yêu thích Top Gun ra mắt năm 1986. Không ít người xem nhiều lần ngoài rạp để trải nghiệm các trường đoạn không chiến trên màn hình IMAX.
Giới truyền thông quốc tế cho rằng Top Gun: Maverick là minh chứng hiếm hoi cho việc khán giả vẫn sẵn sàng đến rạp nếu tác phẩm đủ chất lượng và mang đến trải nghiệm điện ảnh thực sự khác biệt.
Sau giai đoạn đại dịch khiến ngành công nghiệp điện ảnh lao đao, thành công của Top Gun: Maverick được xem như “vị cứu tinh” cho phòng vé Hollywood. Nhiều chuỗi rạp tại Mỹ và châu Âu ghi nhận lượng khán giả tăng mạnh nhờ sức hút của Top Gun: Maverick.
Khác với xu hướng phát hành trực tuyến song song với rạp chiếu, Tom Cruise kiên quyết bảo vệ trải nghiệm điện ảnh truyền thống. Nam diễn viên nhiều lần từ chối đưa bộ phim lên nền tảng streaming (phát trực tuyến) và cho rằng Top Gun: Maverick cần được xem trên màn ảnh lớn để cảm nhận trọn vẹn âm thanh, tốc độ và sự chân thực của các cảnh bay.
Chính lựa chọn này được xem là yếu tố quan trọng góp phần tạo nên sức hút đặc biệt cho bộ phim. Không ít chuyên gia nhận định Tom Cruise là một trong số ít ngôi sao Hollywood hiện nay còn đủ sức kéo khán giả đến rạp chỉ bằng tên tuổi cá nhân.
Không chỉ thành công về thương mại, Top Gun: Maverick còn nhận “cơn mưa lời khen” từ giới phê bình quốc tế. Trên Rotten Tomatoes, bộ phim đạt hơn 95% đánh giá tích cực từ giới chuyên môn và trở thành một trong những phim hành động được đánh giá cao nhất năm 2022.
Tờ Variety gọi đây là “bom tấn Hollywood hoàn hảo”, trong khi The Hollywood Reporter đánh giá tác phẩm vừa giàu cảm xúc vừa mang tính giải trí đỉnh cao. Nhiều cây bút điện ảnh thậm chí cho rằng Top Gun: Maverick là ví dụ hiếm hoi về phần tiếp theo vượt qua cả bản gốc.
Giới phê bình đặc biệt ca ngợi cách đoàn phim thực hiện các cảnh hành động thực tế thay vì phụ thuộc hoàn toàn vào kỹ xảo. Máy quay được gắn trực tiếp trong buồng lái chiến đấu cơ thật để ghi lại phản ứng của diễn viên khi bay ở tốc độ cao.
Nhờ đó, bộ phim tạo nên cảm giác chân thực hiếm thấy trong dòng phim hành động hiện đại. Không ít khán giả nhận định những phân đoạn không chiến của Top Gun: Maverick là trải nghiệm điện ảnh ngoạn mục nhất trong nhiều năm trở lại đây.
Ngoài yếu tố kỹ thuật, tác phẩm còn được đánh giá cao nhờ chiều sâu cảm xúc. Nhiều nhà phê bình cho rằng đây không đơn thuần là phim hành động mà còn là câu chuyện về tuổi tác, trách nhiệm, sự mất mát và hành trình đối diện quá khứ.
Mối quan hệ giữa Maverick và Rooster – con trai người đồng đội quá cố Goose – được xem là một trong những điểm nhấn cảm xúc quan trọng của bộ phim. Chính yếu tố này giúp Top Gun: Maverick vượt khỏi khuôn mẫu bom tấn giải trí thông thường.
Sức ảnh hưởng của bộ phim tiếp tục được khẳng định tại lễ trao giải Oscar lần thứ 95 khi tác phẩm nhận tới 6 đề cử, bao gồm hạng mục Phim hay nhất. Đây được xem là thành tích hiếm có đối với dòng phim hành động thương mại – thể loại vốn ít được Oscar ưu ái ở các hạng mục lớn.
Top Gun: Maverick sau đó giành chiến thắng ở hạng mục Âm thanh xuất sắc. Tuy nhiên, việc được đề cử Phim hay nhất đã đủ chứng minh vị thế đặc biệt của tác phẩm trong mắt giới chuyên môn.
Giới truyền thông quốc tế cũng cho rằng sức hút của bộ phim gắn liền với hình ảnh cá nhân của Tom Cruise. Ở tuổi ngoài 60, nam diễn viên vẫn tự thực hiện nhiều cảnh hành động nguy hiểm và duy trì phong độ đáng kinh ngạc.
Nhiều cây bút gọi Tom Cruise là “ngôi sao điện ảnh cuối cùng của Hollywood” – người vẫn trung thành với trải nghiệm điện ảnh truyền thống giữa thời đại streaming phát triển mạnh.
Hiện ở tuổi 64, Tom Cruise vẫn nằm trong nhóm diễn viên quyền lực nhất thế giới và liên tục góp mặt trong danh sách nghệ sĩ có thu nhập cao nhất Hollywood. Theo Guinness, ngôi sao nổi tiếng còn nắm giữ kỷ lục chuỗi phim liên tiếp đạt doanh thu trên 100 triệu USD dài nhất với 11 tác phẩm phát hành trong giai đoạn 2012-2025.
Với Top Gun: Maverick, Tom Cruise không chỉ có thêm một bom tấn tỷ USD mà còn củng cố vị thế biểu tượng phòng vé hiếm hoi còn sót lại của Hollywood hiện đại.
Sau thời gian dài hoạt động chủ yếu trên sân khấu, nghệ sĩ Thanh Thủy gây chú ý khi vào vai bà Thu - mẹ của Chí (Trần Ngọc Vàng thủ vai) trong dự án điện ảnh mang màu sắc kinh dị Heo năm móng. Với Thanh Thủy, đây không phải là bước rẽ bất ngờ, mà là sự trở lại khi mọi yếu tố đã “chín muồi”, từ kịch bản, vai diễn đến điều kiện làm việc.
Nữ nghệ sĩ cho biết dòng phim kinh dị vốn không xa lạ, nhưng điều khiến Thanh Thủy bị thuyết phục chính là câu chuyện giàu thông điệp về gia đình, xã hội, đặc biệt là tình mẫu tử. Theo Thanh Thủy, bộ phim không chỉ dừng lại ở yếu tố gây sợ hãi mà đi sâu vào tâm lý nhân vật, vào những góc khuất của con người.
“Cái tôi thích là câu chuyện rất rõ ràng về người mẹ, về trách nhiệm và tình thương. Đó là điều khiến tôi quyết định tham gia”, nữ nghệ sĩ 6X chia sẻ.
Việc trở lại điện ảnh sau thời gian dài cũng đi kèm nhiều áp lực. Thanh Thủy thừa nhận phải cân nhắc trước khi nhận lời, bởi lịch trình giữa sân khấu và phim trường có nhiều xung đột, đặc biệt khi phần lớn thời gian quay diễn ra vào ban đêm.
Áp lực lớn nhất với nữ nghệ sĩ không chỉ là cường độ làm việc mà còn là việc duy trì thể trạng ổn định. “Tôi luôn tự nhắc mình phải giữ sức khỏe thật tốt để không làm ảnh hưởng đến đoàn phim. Tôi có thể mệt rồi hồi phục, nhưng nếu đoàn phim bị gián đoạn thì thiệt hại rất lớn”, Thanh Thủy bộc bạch.
Quá trình quay đêm liên tục khiến nhịp sinh hoạt bị đảo lộn, trong khi bản thân lại khó ngủ. Vì vậy, Thanh Thủy phải tự điều chỉnh bằng cách giữ kỷ luật sinh hoạt, tranh thủ nghỉ ngơi bất cứ khi nào có thể.
Bên cạnh công việc, gia đình vẫn là điểm tựa quan trọng. Theo nữ nghệ sĩ, người thân đã quen với nhịp sống đặc thù của cô sau nhiều năm hoạt động nghệ thuật. Sự quan tâm đôi khi không thể hiện bằng lời nói, mà đến từ ánh mắt, sự thấu hiểu lặng lẽ.
Nói về việc cân bằng giữa sự nghiệp và gia đình, Thanh Thủy cho biết bản thân không đặt ra một công thức cố định, mà linh hoạt thích nghi. “Không phải lúc nào cũng hoàn hảo, nhưng mình phải giữ được sự cân bằng cho chính mình”, nữ nghệ sĩ bày tỏ.
Trong hành trình làm nghề kéo dài nhiều thập kỷ, Thanh Thủy không cho rằng mình có điều gì phải nuối tiếc. Với cô, mỗi giai đoạn đều có giá trị riêng, góp phần tạo nên một hành trình trọn vẹn với nghệ thuật.
Ở tuổi 63, khi nhiều người chọn nghỉ ngơi, Thanh Thủy vẫn miệt mài với sân khấu và sẵn sàng thử sức ở những lĩnh vực mới. Với nữ nghệ sĩ, mỗi vai diễn, dù lớn hay nhỏ, đều đáng trân trọng nếu được thực hiện bằng sự nghiêm túc và tình yêu nghề.
Không đặt nặng việc phải chinh phục những dạng vai chưa từng đóng, nữ nghệ sĩ chọn cách đi chậm mà chắc, hiểu rõ giới hạn của bản thân và làm tốt nhất trong khả năng của mình.
Ở chặng đường hiện tại, điều khiến Thanh Thủy suy nghĩ nhiều không phải là danh tiếng hay những vai diễn lớn nhỏ, mà là sức khỏe. Sau nhiều năm làm nghề với cường độ cao, nữ nghệ sĩ hiểu rõ giới hạn của bản thân và càng ý thức hơn về việc giữ gìn thể lực.
Theo Thanh Thủy, công việc nghệ thuật, đặc biệt là sân khấu và phim ảnh, đòi hỏi sự bền bỉ cả về thể chất lẫn tinh thần. Những lịch quay kéo dài xuyên đêm hay những suất diễn liên tục không còn là điều dễ dàng như trước.
“Tôi chỉ mong mình có đủ sức khỏe để còn làm nghề, mang đến tiếng cười và những tác phẩm ý nghĩa cho khán giả”, nghệ sĩ Ngày xửa ngày xưa bày tỏ. Với Thanh Thủy, đó không chỉ là mong muốn cá nhân mà còn là trách nhiệm với công chúng đã yêu thương mình suốt nhiều năm qua.
Ở tuổi 63, Thanh Thủy không đặt ra những mục tiêu quá lớn hay áp lực phải chinh phục thêm điều gì mới mẻ. Điều khiến chị trăn trở nhất vẫn là làm sao để có thể tiếp tục đứng trên sân khấu, trước ống kính, và giữ được ngọn lửa nghề một cách trọn vẹn nhất.
Sau biến cố sức khỏe, nghệ sĩ Huỳnh Anh Tuấn tạm gác lại việc đóng phim để tập trung nghỉ ngơi. Thời gian này, ông vẫn chia sẻ những clip “về vườn nấu ăn” hút hàng triệu lượt xem trên nền tảng mạng xã hội. Dù phải sử dụng 100% công nghệ AI để tạo giọng nói tương đồng cho các lời bình song qua những video này, nhiều khán giả nhận thấy sức khỏe nam nghệ sĩ đã cải thiện rõ rệt.
Ông xuất hiện với vẻ ngoài rạng rỡ, thoải mái trò chuyện, tương tác cùng các thành viên trong ê kíp. Khi thực hiện các công đoạn nấu ăn, nam nghệ sĩ vẫn nhờ đến sự hỗ trợ của các cộng sự. Dù vậy, Huỳnh Anh Tuấn vẫn giữ tinh thần lạc quan. Việc trở lại gian bếp quen thuộc cũng là cách diễn viên phim Bến lỡ liêu xiêu tìm niềm vui sau biến cố đã qua.
Mới đây, Huỳnh Anh Tuấn bày tỏ niềm hào hứng khi các đồng nghiệp như Lê Phương, Trương Minh Quốc Thái… dành thời gian đến thăm ông. Trong đoạn clip được chia sẻ, các nghệ sĩ vui vẻ trò chuyện, cùng nhau làm bánh xèo… tạo không khí cởi mở. Về phần mình, nam diễn viên 6X chia sẻ: “Nếu phải tính thời gian anh em tôi gặp lại nhau, chắc phải tính bằng năm. Thời gian trôi nhanh quá, phim mới nhất tôi tham gia cùng Lê Phương và Trương Minh Quốc Thái là Bí mật của luật sư”.
Dù tạm gác công việc diễn xuất nhưng Huỳnh Anh Tuấn vẫn dõi theo các dự án của đồng nghiệp. Điển hình là khi gặp Lê Phương, anh hài hước gọi đàn em là “bà Mai” - tên nhân vật trong phim Bóng ma hạnh phúc đang gây sốt. Ngoài ra, nam nghệ sĩ còn chia sẻ: “Lúc này đi đâu cũng nghe mấy bà nội trợ đòi giải cứu bà Mai hết”.
Huỳnh Anh Tuấn chia sẻ thêm dù thời gian hội ngộ đồng nghiệp ngắn ngủi nhưng mang lại cho ông nhiều niềm vui, tiếng cười. Trong đoạn clip, nam nghệ sĩ bộc bạch: “Cảm ơn các bạn, các em đồng nghiệp đã luôn nhớ đến và ghé thăm anh”.
Dưới phần bình luận, nhiều khán giả cảm kích trước tình cảm các nghệ sĩ dành cho nhau. Bên cạnh đó, cư dân mạng mong Huỳnh Anh Tuấn sớm hồi phục sức khỏe để sớm trở lại với các dự án phim ảnh sau quãng thời gian vắng bóng.
Nghệ sĩ Huỳnh Anh Tuấn gặp biến cố sức khỏe hồi tháng 6.2025. Khi đó, ông bị đột quỵ tim, não với tỷ lệ tử vong lên đến 80%. Sau quãng thời gian tích cực điều trị, sức khỏe của diễn viên 6X dần cải thiện. Trong một lần chia sẻ, quản lý Huỳnh Anh Tuấn cho biết chính sự động viên của khán giả là nguồn động lực để ông mạnh mẽ vượt qua biến cố sức khỏe.
Hồi tháng 9.2025, Huỳnh Anh Tuấn trở lại thực hiện các clip nấu ăn, được khán giả quan tâm. Theo quản lý, nhiều khán giả nhắn tin khuyên Huỳnh Anh Tuấn dành thời gian nghỉ ngơi thay vì trở lại với công việc. Song người đại diện cho biết việc trở lại với các clip nấu ăn đơn giản giúp nam nghệ sĩ đỡ nhàm chán hơn trong giai đoạn chưa thể tái xuất phim ảnh.
Theo thống kê của Tudum, ở tuần thứ hai phát hành (ngày 6-12/4) trên nền tảng Netflix, phim đạt 7,4 triệu lượt xem và 51,4 triệu giờ xem, đứng đầu bảng xếp hạng phim truyền hình không nói tiếng Anh. Dự án có lượng xem cao hơn gấp đôi tác phẩm xếp thứ hai - series Na Uy Detective Hole (ba triệu lượt). Sức hút của phần hai khiến khán giả tìm xem lại phần đầu, đưa Bloodhounds mùa một trở lại ở vị trí thứ ba.
Theo TV Report, yếu tố cận chiến là đặc trưng của loạt phim. Đạo diễn Kim Joo Hwan tập trung khai thác tối đa các pha đối kháng, chú trọng vào việc làm rõ các cảnh đánh nhau để khán giả có thể nhìn từng cú đấm, từ chuyển động cơ bắp đến tiếng va chạm. Ông nói: "Êkíp muốn người xem cảm nhận được sức nặng của mỗi đòn đánh, như thể họ đang ở ngay giữa trận chiến".
Để nâng tầm tính chân thực, đạo diễn võ thuật Jung Sung Ho - chuyên gia cascadeur với kinh nghiệm từng thực hiện các bom tấn hành động Hàn Quốc - thiết kế các cú đánh thiên về tốc độ kết hợp lực đạo. Các diễn viên phải trải qua hàng tháng huấn luyện, học boxing, Muay Thai và Taekwondo, giúp những pha cận chiến không chỉ đẹp mắt mà còn khiến khán giả "rùng mình".
Ngoài ra, đội ngũ sản xuất tính toán góc quay và kỹ thuật quay phim, sử dụng camera cầm tay kết hợp drone để tạo hiệu ứng thị giác. Góc thấp nhấn mạnh sức mạnh, hiệu ứng quay chậm làm nổi bật sự chính xác, cắt cảnh nhanh để tăng nhịp độ kịch tính.
Thành công của phim còn nằm ở cách biên kịch nâng cấp quy mô bối cảnh. Sau khi triệt phá băng nhóm cho vay nặng lãi ở phần trước, hai nhân vật chính - vận động viên quyền Anh Gun Woo (Woo Do Hwan) và huấn luyện viên Woo Jin (Lee Sang Yi) - bị cuốn vào một giải đấu boxing quốc tế bất hợp pháp, nơi tiền bạc và bạo lực chi phối.
Nội dung mùa hai nhấn mạnh tinh thần đồng đội, tình anh em. Gun Woo không còn chỉ chiến đấu vì chính nghĩa mà đối mặt những tình huống vượt ngoài khả năng kiểm soát. Mỗi quyết định của anh đều có thể ảnh hưởng trực tiếp đến những người xung quanh. Còn Woo Jin có sự phát triển tính cách rõ hơn phần đầu, chuyển từ sắc thái hài hước sang quyết liệt khi phải gánh vác trách nhiệm bảo vệ gia đình và bạn bè. Thay đổi này giúp mối quan hệ giữa hai người trở thành yếu tố dẫn dắt cảm xúc.
Diễn xuất là điểm cộng lớn, trong đó nhân vật chính do Woo Do Hwan và Lee Sang Yi thủ vai giữ sự ăn ý trong những phân đoạn cao trào. Do Hwan truyền tải tốt nét quyết liệt của Kim Gun Woo, còn Sang Yi tạo cảm giác dí dỏm nhưng vẫn đủ nghiêm túc ở các cảnh cần chiều sâu.
Trên Daum, tài tử Woo Do Hwan cho biết thử thách lớn nằm ở việc đáp ứng cường độ thể lực. Anh duy trì chế độ ăn bốn bữa mỗi ngày, dành thời gian để tập luyện và ghi nhớ các động tác hành động. Diễn viên trau dồi kỹ thuật diễn xuất nội tâm để làm rõ chuyển biến tâm lý.
Anh và bạn diễn Lee Sang Yi đồng điệu trong quá trình làm việc, nhờ đó các cảnh đóng chung diễn ra tự nhiên. Một số phân đoạn xây dựng từ sự ngẫu hứng của hai diễn viên, dựa trên nền tảng cốt truyện. Trang Nate đánh giá sự phối hợp ăn ý giữa cả hai phát huy hiệu quả cho câu chuyện.
Bên cạnh đó, Bi Rain là điểm nhấn mới khi đóng phản diện, được xem là cú chuyển mình đáng chú ý vì anh phải thể hiện một nhân vật khó đoán. Vai diễn Baek Jeong của anh có tính cách tàn nhẫn, coi người khác như công cụ kiếm tiền, từng bước dồn ép nam chính tham gia giải đấu.
Bi Rain nghiên cứu tâm lý tội phạm, nhất là các vụ án giết người không có động cơ rõ ràng. Theo diễn viên, điểm tương đồng giữa anh và Baek Jeong nằm ở mong muốn được công nhận. Anh cho rằng trong cuộc sống, ai cũng có lúc thất bại dù đã nỗ lực, và những trải nghiệm đó giúp anh thấu hiểu động cơ của nhân vật. Trước mỗi cảnh quay, anh thường suy nghĩ về cách Baek Jeong khiến Gun Woo và Woo Jin rơi vào trạng thái tuyệt vọng và bị đẩy đến giới hạn.
Tài tử tăng 6-7 kg để tạo ngoại hình áp đảo người khác, theo yêu cầu đạo diễn. Anh dành khoảng sáu tiếng mỗi ngày để tập tạ và luyện kỹ thuật đấm bốc. Trong cuộc phỏng vấn với Newsis, nghệ sĩ nói khó khăn nhất là phải tạo được những cú đấm cho thấy hình ảnh võ sĩ quyền Anh thuận hai tay. Suốt thời gian quay, Rain tập luyện cường độ cao đến mức kiệt sức, phải dùng thuốc giảm đau.
Trên bảng xếp hạng Fundex của Good Data Corporation, phim đứng thứ hai về mức độ thảo luận hạng mục phim truyền hình. Dàn diễn viên gồm Jung Ji Hoon (Bi Rain), Woo Do Hwan và Lee Sang Yi góp mặt trong danh sách nghệ sĩ được được thảo luận nhiều trên các nền tảng mạng xã hội.
Trang iMBC nhận xét tác phẩm ưu tiên tiết tấu nhanh cùng các pha nguy hiểm, mang đến cảm giác giải trí. Dù kịch bản có nhiều chi tiết chưa hợp lý, cách triển khai này giúp dự án duy trì sức hấp dẫn.
