Chiều 6-5 (giờ địa phương), BTS có buổi gặp gỡ Tổng thống Mexico Claudia Sheinbaum tại Cung điện quốc gia trước thềm concert Arirang tại Mexico City.
Trước đó, bà Claudia Sheinbaum cũng đăng trên mạng xã hội: “Tôi chân thành chào đón BTS, một trong những nhóm nhạc được giới trẻ Mexico yêu mến nhất. Âm nhạc và những giá trị của họ đang kết nối Mexico và Hàn Quốc lại với nhau”.
Theo News1, sau cuộc gặp gỡ, các thành viên BTS đã cùng bà Claudia Sheinbaum bước lên ban công của Cung điện quốc gia để chào người dân và người hâm mộ tập trung tại quảng trường Zócalo. Ước tính có hơn 50.000 người tụ tập ở khu vực này để gặp nhóm.
Diện những bộ vest lịch lãm, các thành viên BTS liên tục vẫy tay đáp lại tiếng reo hò của người hâm mộ. Trưởng nhóm RM chia sẻ: “Rất vui được gặp mọi người, và cảm ơn rất nhiều vì đã mời chúng tôi. Chúng tôi đang rất mong chờ concert ngày mai. Hãy cùng vui vẻ nhé!”.
Cuối cùng, RM kết thúc bằng câu nói thân mật bằng tiếng Tây Ban Nha: “Chúng tôi yêu các bạn, rất quý mến các bạn”.
Trong cuộc họp báo thường kỳ diễn ra sau đó, bà Claudia Sheinbaum đánh giá BTS là nhóm nhạc “truyền tải thông điệp về tình bạn, hòa bình và tình yêu”.
Bà cũng đề cập đến mức độ ảnh hưởng lớn của nhóm đối với giới trẻ Mexico, đồng thời đánh giá cao sự quan tâm của công chúng dành cho chuyến thăm lần này.
Chuyến thăm của BTS diễn ra trước chuỗi concert tại Estadio GNP Seguros, dự kiến tổ chức vào các ngày 7, 9 và 10-5. Ba đêm diễn này đều được thông báo bán hết vé ngay sau khi mở bán.
Phòng Thương mại và Công nghiệp thành phố Mexico ước tính ba buổi biểu diễn của BTS có thể tạo ra tác động kinh tế khoảng 107,5 triệu USD, thông qua chi tiêu liên quan đến lưu trú, du lịch và dịch vụ ăn uống, cùng với lượng khách quốc tế đổ về thủ đô.
Dữ liệu từ nền tảng streaming âm nhạc Spotify cũng cho thấy Mexico là một trong những thị trường nghe K-pop lớn trên thế giới. Trong đó, BTS là nghệ sĩ được phát trực tuyến nhiều nhất bởi người hâm mộ K-pop tại quốc gia này.
Album Map of the soul: 7 của BTS cũng là album K-pop được nghe nhiều nhất tại Mexico, trong khi ca khúc Dynamite đứng đầu bảng xếp hạng các bài hát K-pop có lượt stream cao nhất tại thị trường này.
Với dress code "Fashion Is Art", sự kiện năm nay kêu gọi dàn khách mời hạng A khám phá cách các nhà thiết kế sử dụng cơ thể con người như một "tấm toan sống" cho sáng tạo. Và thực tế, nhiều nghệ sĩ đã đẩy tinh thần này vượt giới hạn.
Các tên tuổi như Irina Shayk, Gigi Hadid, Kylie Jenner và Cara Delevingne trở thành tâm điểm khi mang đến những màn thể hiện gợi cảm, với không ít thiết kế gần như "mặc như không mặc".
Irina Shayk, 40 tuổi, xuất hiện tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan trong thiết kế riêng của Alexander Wang. Bộ trang phục gây chú ý với phần áo ngực được tạo thành từ trang sức, để lộ phần thân trên một cách táo bạo.
Trong khi đó, Gigi Hadid lựa chọn chiếc váy ánh bạc xuyên thấu hoàn toàn của Miu Miu. Thiết kế được xử lý khéo léo bằng các chi tiết trang trí đặt ở "vị trí chiến lược" nhằm giữ lại sự kín đáo tối thiểu, song vẫn phô bày nội y bên trong.
Kylie Jenner gây chú ý với bộ váy cầu kỳ của Schiaparelli, gồm phần corset ôm sát cơ thể tông nude và chân váy satin đính đá màu kem được buộc nửa chừng. Phía sau trang phục mang phong cách "chưa hoàn thiện", kết hợp kiểu tóc buông xõa cùng khuyên tai và vòng cổ ngọc trai bản lớn.
Ca sĩ Tyla cũng là một trong những gương mặt gây chú ý khi diện thiết kế với phần thân trên được cấu thành hoàn toàn từ trang sức. Trong khi đó, influencer người Pháp Lena Mahfouf, (28 tuổi) chọn phong cách táo bạo với chi tiết mô phỏng hai bàn tay che ngực, kết hợp váy xanh baby ôm sát cơ thể.
Dù mang tinh thần thử nghiệm cao, nhiều trang phục tại sự kiện lại không nhận được sự đồng tình từ công chúng. Trên mạng xã hội, nhiều người dùng bình luận rằng các thiết kế trông "rẻ tiền", trong khi người khác nhận xét Met Gala năm nay giống như "dạ hội trung học nhàm chán". Một số ý kiến còn đặt câu hỏi liệu phong cách hở bạo có đang trở thành xu hướng mới.
Triển lãm năm nay tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan sẽ kết hợp các thiết kế lịch sử và đương đại từ Viện Trang phục, được chia thành ba chủ đề chính gồm Cơ thể cổ điển và khỏa thân, Cơ thể lão hóa và mang thai, cùng Cơ thể dưới góc nhìn giải phẫu học.
Sự kiện được tài trợ chính bởi nhà sáng lập Amazon - tỉ phú Jeff Bezos và vợ Lauren Sanchez, đồng thời giữ vai trò đồng chủ tịch danh dự.
Chia sẻ tại họp báo, giám tuyển Andrew Bolton cho biết tên gọi "Costume Art" phản ánh lịch sử của Viện Trang phục, đồng thời nhấn mạnh thời trang đạt đến vị thế nghệ thuật chính nhờ mối liên hệ mật thiết với cơ thể con người.
Triển lãm còn có sự đồng hành của nhà mốt Pháp Yves Saint Laurent. Bên cạnh đó, ban tổ chức cũng công bố ủy ban chủ trì với sự góp mặt của Anthony Vaccarello, Zoe Kravitz cùng nhiều nghệ sĩ như Sabrina Carpenter, Doja Cat, Angela Bassett, Gwendoline Christie, Misty Copeland, Elizabeth Debicki, Lena Dunham, Sam Smith và Teyana Taylor.
Triển lãm "Costume Art" sẽ mở cửa từ ngày 10.5.2026 đến 10.1.2027, sau khi Met Gala diễn ra vào ngày 4.5 (giờ địa phương).
Thay lời muốn nói tháng 4 mang đến chủ đề đặc biệt Hơn một lời cảm ơn với câu chuyện quen thuộc và chứa nhiều ý nghĩa: Những cái tên - món quà đầu tiên mỗi con người nhận được khi chào đời.
Trên fanpage của chương trình Thay lời muốn nói, một minigame đã được tổ chức, mời gọi khán giả chia sẻ câu chuyện về chính cái tên của mình. Từ đó, nhiều mảnh ghép ký ức được hé mở - giản dị nhưng cũng xúc động.
Tuyết Nguyên kể lại: "Năm ấy má chồng mang bầu song sinh là ông xã mình và người anh đến tháng thứ 8 thì ba chồng bịnh nặng và mất. Hơn tháng sau má sinh hai anh và hai anh chỉ biết mặt ba qua tấm hình thôi.
Rồi các anh chị trong nhà đặt tên cho hai anh là Vĩnh và Viễn. Người anh là Bảy Vĩnh, người em là Tám Viễn và là ông xã mình đó. Cái tên nói lên hoàn cảnh lúc đó".
Câu chuyện ấy không chỉ là ký ức gia đình mà còn là minh chứng cho cách một cái tên có thể lưu giữ cả một thời khắc định mệnh.
Trong khi đó, Huong Nguyen lại tìm thấy tuổi trẻ của mình qua một biệt danh giản dị "Chíp" mà các bạn sinh viên đặt khi thấy quá gầy: "Bây giờ tóc đã điểm bạc nhưng mỗi khi gặp lại bạn cũ, nghe gọi Chíp ơi ! Tôi lại thấy cả bầu trời ký ức. Thương cái Chíp gầy gò của một thời thanh xuân", cô Huong Nguyen viết.
Và đâu đó, những ký ức học trò hồn nhiên cũng trở về qua những cái tên, theo lời kể của Nguyet Pham Thu: "Mình nhớ những ngày mới ra trường đi dạy học ở Long Xuyên có hai người bạn đồng nghiệp dạy môn hóa: cô Hà và thầy Bá. Mấy đứa học trò tinh nghịch ghép tên thầy cô với nhau và cười khúc khích mỗi khi tới giờ học hóa".
Ê kíp chương trình chia sẻ thông qua những câu chuyện, Thay lời muốn nói mong muốn trở thành nhịp cầu để khán giả có thể nói lời cảm ơn - đôi khi rất giản dị nhưng lại khó nói nhất - đến ba mẹ, ông bà và những người thân yêu.
Bên cạnh những câu chuyện thú vị về những cái tên chia sẻ, âm nhạc tiếp tục là mạch chảy xuyên suốt chương trình.
Những ca khúc quen thuộc về gia đình, quê hương và hành trình trưởng thành sẽ được trình diễn qua các giọng ca của ca sĩ Phương Thanh, Đoan Trang và con gái Sol, Lân Nhã, nhóm MTV, Thanh Ngọc, Lưu Hiền Trinh, Duyên Quỳnh, Tuấn Nghĩa cùng nghệ sĩ violin Sima và nghệ sĩ saxophone Quách Tiến Dũng.
Tháng 4 cũng đánh dấu cột mốc đặc biệt: kỷ niệm 26 năm chương trình Thay lời muốn nói đồng hành cùng khán giả.
Chương trình như lời tri ân với khán giả luôn dõi theo Thay lời muốn nói và cũng là lời nhắc nhẹ nhàng rằng hành trình của mỗi con người và của chương trình đều bắt đầu từ một cái tên nhưng được nuôi dưỡng bằng yêu thương, được bồi đắp qua kết nối bền bỉ theo thời gian.
Ca sĩ Lưu Hiền Trinh, Thanh Ngọc, Lân Nhã tham gia Thay lời muốn nói tháng 4
Ba đêm diễn thuộc chuỗi SLAY 2026, từ Biên Hòa đến Hà Nội (500 - 700 khách mỗi đêm), đều ghi nhận tình trạng kín chỗ trước giờ mở màn. Sau đêm diễn, nhiều tiết mục tiếp tục lan tỏa trên mạng xã hội, kéo theo các từ khóa tìm kiếm liên quan đến ca sĩ Tăng Phúc và dàn khách mời.
Điều đáng chú ý là SLAY không phải một live show quy mô lớn theo kiểu truyền thống. Thay vào đó, chương trình được xây dựng như một chuỗi sân khấu có concept rõ ràng, nơi mỗi tiết mục đều được dàn dựng như một "màn trình diễn hoàn chỉnh" từ âm nhạc, vũ đạo đến hình ảnh.
Mô hình này đang dần xuất hiện nhiều hơn trong V-pop, khi nghệ sĩ không còn phụ thuộc hoàn toàn vào những sân khấu lớn hay chương trình truyền hình, mà chủ động tạo ra "thế giới biểu diễn" của riêng mình.
Không chỉ Tăng Phúc, rất nhiều giọng ca trẻ đang lên hiện tại như: Phùng Khánh Linh, Vũ Thanh Vân, Bùi Trường Linh... cũng theo đuổi mô hình "nhỏ mà có võ", diễn trước vài trăm khách này như một cách rèn luyện trước khi bước lên các sân khấu lớn hay các siêu concert.
Trong SLAY 2026, ca sĩ Tăng Phúc không chỉ hát lại các bản hit quen thuộc mà còn thử nghiệm những yếu tố mới như vũ đạo, dàn dựng sân khấu và cách kể câu chuyện xuyên suốt chương trình.
Nhiều người nhận định Tăng Phúc và các khách mời: S.T Sơn Thạch, Thái Lê Minh Hiếu, SWAN, Minh Huy đã biến SLAY trở thành “show diễn thương hiệu” - nơi người hâm mộ không chỉ được nghe nhạc mà còn được chứng kiến một hành trình nỗ lực nâng cấp bản thân qua từng sô diễn của các ca sĩ.
Ca sĩ Tăng Phúc chia sẻ sau khi SLAY khép lại: “Sự khó tính của khán giả là tiêu chuẩn, thước đo để mỗi lần xuất hiện tại SLAY thì tôi phải đầu tư chỉn chu mọi mặt. Tôi kỳ vọng SLAY sẽ là dấu ấn cá nhân trong sự nghiệp của mình, là niềm tự hào khi tôi được phát huy, thay đổi bản thân mỗi ngày để cống hiến cho khán giả”.
Ở góc độ sản xuất, nhạc sĩ Huỳnh Quốc Huy - Giám đốc âm nhạc của chuỗi chương trình - cho rằng sân khấu hiện nay không còn đơn thuần là nơi biểu diễn mà là nơi nghệ sĩ "xuất hiện với phiên bản tốt hơn của chính mình".
Và bạn yêu nhạc sẽ tiếp tục được trải nghiệm cùng xu hướng này với chuỗi Sao Concert (show đầu tiên sẽ diễn ra vào tối 25-4 tại Trung tâm Cung ứng dịch vụ công phường An Đông).
Cũng như SLAY, Sao Concert sẽ lấy live band làm gốc và đặt cộng đồng fanclub vào vị trí trung tâm.
Cách tiếp cận này phản ánh một xu hướng rõ rệt rằng nghệ sĩ không chỉ được đánh giá qua giọng hát mà còn qua khả năng làm chủ sân khấu, xây dựng hình ảnh và kết nối với khán giả.
Tuy nhiên, xu hướng "nâng cấp nghệ sĩ" này cũng đòi hỏi phải có những vị nhạc trưởng chắc tay để dẫn dắt cả một buổi live không chỉ trơn tru mà còn để lại nhiều cảm xúc, cho thấy năng lực trình diễn của nghệ sĩ.
