Đặc biệt phim tài liệu The Greatest Night in Pop (2024) đoạt giải và được đề cử ở nhiều giải thưởng danh giá tại Mỹ, trong đó có Critics’ Choice Documentary Award 2024, Grammy, Primetime Creative Arts Emmy, Giải thưởng Hiệp hội Nhà sản xuất Mỹ…
Gần đây nhất, phim tài liệu âm nhạc BTS: The Return của Bảo Nguyễn được đánh giá cao, ghi lại hành trình trở lại của nhóm nhạc lớn nhất thế giới BTS sau bốn năm vắng bóng, tập trung vào quá trình họ thực hiện album mới nhất Arirang với nhiều băn khoăn, trăn trở.
* Nếu The Greatest Night in Pop nhìn lại những huyền thoại âm nhạc thế giới trong quá khứ, BTS: The Return ghi lại những siêu sao của âm nhạc thế giới đương đại. Sự khác biệt lớn nhất giữa hai chủ đề – quá khứ và hiện tại – là gì?
– Một trong những khác biệt lớn nhất là góc nhìn. The Greatest Night in Pop là câu chuyện nhìn ngược lại một khoảnh khắc biểu tượng đã đi vào lịch sử.
Căng thẳng trong bộ phim đó đến từ việc tái khám phá những huyền thoại và hé lộ phần nhân tính bên trong.
Còn với BTS: The Return, tôi đang ghi lại các nghệ sĩ ở thì hiện tại, trong lúc họ vẫn đang sống qua sự bất định, áp lực và những thay đổi theo thời gian thực.
Điều này tạo ra một năng lượng rất khác biệt. Có phim, lịch sử đã lắng đọng. Có phim, câu chuyện vẫn đang được viết tiếp.
Điều khiến tôi hào hứng với BTS là dù họ là những biểu tượng toàn cầu, họ vẫn đang đặt ra những câu hỏi rất con người: bây giờ chúng ta là ai, chúng ta nên giữ lại gì, thay đổi gì, và làm thế nào để cùng nhau bắt đầu lại?
Trailer BTS: The return
* Là một nghệ sĩ châu Á đã nỗ lực và gặt hái thành công ở Mỹ, dù gặp phải nhiều rào cản, điều gì khiến anh đồng cảm nhất với ban nhạc BTS?
– Tôi nghĩ điều tôi đồng cảm nhất là cảm giác phải gánh vác nhiều hơn chính bản thân mình. Khi là một nghệ sĩ châu Á làm việc trên sân khấu toàn cầu, bạn thường nhận thức rằng mọi người có thể đặt những giả định lên bạn, thu hẹp bạn hoặc yêu cầu bạn đại diện cho thứ gì đó lớn lao hơn khả năng gánh vác của bất kỳ cá nhân nào.
Điều khiến tôi xúc động về BTS là họ dường như rất ý thức về gánh nặng đó, nhưng họ biến nó thành mục đích. Họ tự hào khi mang bản sắc của mình và không làm phai nhạt chính mình để dễ được thấu hiểu hơn.
Là một nhà làm phim châu Á, tôi đồng cảm sâu sắc. Thật mạnh mẽ khi thấy các nghệ sĩ vẫn giữ được nét văn hóa riêng biệt và nhờ đó lại càng trở nên phổ quát hơn.
* Anh sinh ra ở Mỹ, có sự nghiệp ở Mỹ, nhưng các tác phẩm và thành tựu của anh vẫn được truyền thông ở Việt Nam quan tâm, anh cảm thấy thế nào?
– Tôi sinh ra và lớn lên ở Mỹ nhưng Việt Nam luôn là một phần quan trọng về mặt tình cảm và văn hóa trong cuộc sống của tôi. Vì vậy bất cứ khi nào tác phẩm của tôi được đón nhận ở Việt Nam, hoặc khi có sự quan tâm từ khán giả và truyền thông Việt Nam, tôi cảm thấy vô cùng biết ơn và gắn kết.
Ta lớn lên ở một nơi, nhưng một phần trí tưởng tượng, lịch sử và di sản của mình đến từ một nơi khác. Tôi luôn có mong muốn kết nối hai thế giới bằng cách nào đó. Nên việc tác phẩm của mình có thể quay trở lại Việt Nam và trở thành một phần của cuộc đối thoại ở đó có ý nghĩa rất lớn đối với tôi.
* Nhiều năm trước từng làm việc trong ngành điện ảnh ở TP.HCM, tại sao anh quyết định trở về Mỹ?
– Thời gian làm việc ở TP.HCM đã định hình rất nhiều cho tôi và tôi rất biết ơn. Điều đó giúp tôi hiểu sâu sắc hơn về Việt Nam không chỉ như một di sản mà còn là một đất nước sống động, luôn thay đổi, tràn đầy năng lượng, tham vọng. Tôi trở về Mỹ vì con đường sự nghiệp và những cơ hội vào thời điểm đó.
Mỹ là nơi tôi được đào tạo, nơi có phần lớn mạng lưới quan hệ chuyên nghiệp của tôi và nơi tôi nhìn thấy con đường xây dựng sự nghiệp làm phim mà tôi mong muốn. Nhưng tôi không nghĩ đó là việc chọn cái này hay cái kia. Tôi vẫn di chuyển giữa hai thế giới cả về mặt cảm xúc và sáng tạo.
* Mối liên hệ hiện tại của anh với điện ảnh Việt Nam là gì? Anh có nhiều bạn bè là nhà làm phim ở Việt Nam, anh có muốn trở lại đây làm phim không?
– Tôi vẫn rất gắn bó với điện ảnh Việt Nam và cộng đồng sáng tạo ở đó. Tôi có nhiều bạn bè ở Việt Nam là nhà làm phim, nhà sản xuất và nghệ sĩ và tôi vẫn luôn theo dõi công việc của họ với sự ngưỡng mộ sâu sắc. Tôi nghĩ điện ảnh Việt Nam đang ở trong một giai đoạn rất thú vị.
Thông qua EAST Films, tôi cũng tiếp tục phát triển các dự án ở Việt Nam với các đối tác của mình. EAST Films là một trong những công ty sản xuất đứng sau BTS: The Return và mối liên hệ xuyên Thái Bình Dương đó là yếu tố cốt lõi trong cách chúng tôi suy nghĩ về kể chuyện.
Chúng tôi đang giúp đạo diễn Nguyễn Võ Nghiêm Minh khởi quay bộ phim mới Picturehouse của anh ấy. Và vâng, tôi rất muốn trở lại Việt Nam để làm phim. Nếu có câu chuyện và hoàn cảnh phù hợp sẽ có ý nghĩa rất lớn đối với tôi.
* The Stringer là một tác phẩm rất đặc biệt của anh. Tại sao anh lại quyết định dấn thân vào chủ đề này?
– Tôi bị thu hút bởi The Stringer vì nó không chỉ nói về một bức ảnh hay một tranh luận lịch sử. Nó nói về quyền tác giả, ký ức và ai là người được nhìn nhận trong lịch sử. Những câu hỏi đó có ý nghĩa sâu sắc đối với tôi.
Tranh cãi là một phần lý do khiến câu chuyện trở nên quan trọng.
Tôi quan tâm đến tranh cãi không phải chỉ để gây chú ý, mà vì những câu hỏi khó và chưa được giải quyết thường hé lộ điều gì đó sâu sắc hơn về cách lịch sử được xây dựng.
Tôi cảm thấy nếu có cơ hội nhìn nhận lại một câu chuyện đã được chấp nhận và tạo không gian cho những tiếng nói bị bỏ quên, thì điều đó đáng được thực hiện một cách cẩn thận và nghiêm túc.
Đối với tôi, đó không chỉ là một động lực điều tra mà còn là một động lực về cảm xúc và đạo đức.
* Sự thật trong phim tài liệu khác với sự thật trong điện ảnh như thế nào? Anh theo đuổi điều gì khi làm phim?
– Tôi nghĩ cả phim tài liệu và phim hư cấu đều có thể chứa đựng sự thật nhưng chúng đạt được điều đó theo những cách khác nhau.
Phim tài liệu bắt đầu từ hiện thực, từ kinh nghiệm sống, từ những con người và sự kiện tồn tại ngoài trí tưởng tượng của nhà làm phim. Phim hư cấu có thể tạo ra các tình huống nhưng vẫn tiết lộ những sự thật về mặt cảm xúc hoặc triết học mà cảm giác vô cùng chân thực.
Điều tôi theo đuổi trong làm phim không chỉ là sự thật khách quan, mặc dù điều đó vô cùng quan trọng trong phim tài liệu. Tôi cũng đang theo đuổi sự thật về mặt cảm xúc.
Điều đó mang lại cảm giác như thế nào? Điều gì đang bị đe dọa? Tại sao nó lại quan trọng đối với những người đang trải qua nó? Dù làm phim tài liệu hay phim truyện, tôi luôn tìm kiếm sự thật sâu sắc hơn ẩn dưới vẻ bề ngoài.
Đồng thời tôi tin rằng làm phim mang một trách nhiệm lớn. Đặc biệt là trong phim tài liệu, bạn đang làm việc với những cuộc sống thực, những ký ức thực và những hậu quả thực. Vì vậy, đối với tôi, sự thật không chỉ là thông tin. Nó còn là sự quan tâm, sự trung thực và tính chính trực trong cách bạn kể câu chuyện.
Sự phát triển của trí tuệ nhân tạo (AI) đang mở ra một khả năng từng chỉ có trong khoa học viễn tưởng: tái tạo hình ảnh và giọng nói của nghệ sĩ trên màn ảnh, kể cả khi họ đã qua đời.
Tại sự kiện CinemaCon 2026, khán giả một lần nữa sững sờ khi thấy tài tử quá cố Val Kilmer "sống lại" trong trailer As Deep as the Grave. Sự kiện này không chỉ là một cột mốc công nghệ, mà còn thổi bùng ngọn lửa tranh luận vốn đã âm ỉ bấy lâu: Liệu chúng ta đang dùng công nghệ để tôn vinh nghệ thuật hay đang bóc lột cả những người đã nằm xuống?
Trong lịch sử điện ảnh, không phải màn "hồi sinh" nào cũng bị chỉ trích. Trường hợp của Paul Walker trong Fast & Furious 7 vẫn được xem là ví dụ mẫu mực về tính nhân văn. Sau tai nạn thảm khốc của Paul, ê kíp đã dùng AI kết hợp cùng hai người em trai của anh để hoàn thành những cảnh quay cuối cùng.
Thay vì khai thác thương mại đơn thuần, sự xuất hiện của Paul trong đoạn kết là một lời tri ân, giúp khán giả và đồng nghiệp được nói lời tạm biệt trọn vẹn với anh. Đó cũng là lúc công nghệ đóng vai trò là "chiếc cầu nối" đầy cảm xúc.
Tuy nhiên, ranh giới giữa tri ân và thương mại hóa bắt đầu mờ đi khi các concert "hologram" của Whitney Houston hay Michael Jackson xuất hiện. Khán giả bỏ tiền mua vé để xem một thực thể ảo nhảy múa, hát ca như thật trên sân khấu.
Lúc này, một câu hỏi mang tính đạo đức được đặt ra: Khán giả đang chiêm ngưỡng một nghệ sĩ hay đang tiêu thụ một "món hàng" được lập trình sẵn để sinh lời cho các tập đoàn?
Năm 2019, dự định "hồi sinh" James Dean sau 70 năm cho bộ phim chiến tranh Finding Jack đã khiến tài tử Chris Evans phẫn nộ: "Điều này thật tồi tệ. Chẳng lẽ chúng ta sắp có một bức tranh mới của Picasso sao?".
Đến nay, dự án Finding Jack vẫn chưa được triển khai rộng rãi như kế hoạch ban đầu và trở thành một ví dụ điển hình mỗi khi nhắc đến tranh cãi xoay quanh việc "hồi sinh" diễn viên bằng công nghệ.
Không chỉ có Hollywood, Trung Quốc cũng "dữ dội" trong việc cậy nhờ AI đưa nghệ sĩ quá cố trở lại. Gần đây, trào lưu dùng AI hồi sinh các ngôi sao đã khuất như CoCo Lee hay Cao Dĩ Tường để họ "trò chuyện" với fan đã gây bão mạng xã hội ở đất nước tỉ dân.
Khác với sự cẩn trọng của các hãng phim Mỹ, nhiều công ty AI Trung Quốc đã tự ý tạo ra các video này mà không có sự đồng ý của gia đình nghệ sĩ. Điều này dẫn đến những tình huống phản cảm khi các "bản sao ảo" được dùng để bán hàng trực tuyến hoặc quảng bá dịch vụ.
Clip Coco Lee và Cao Dĩ Tường được AI hồi sinh trò chuyện với người hâm mộ - Video: SingTao
Sự việc nghiêm trọng đến độ gia đình của CoCo Lee đã phải lên tiếng yêu cầu gỡ bỏ các video vì hành vi "xâm phạm hình ảnh và gây đau lòng cho người thân".
Khán giả ngày nay không chỉ quan tâm đến hình ảnh, mà còn tìm kiếm cảm xúc thật và câu chuyện phía sau người nghệ sĩ. Một sản phẩm có thể hoàn hảo về mặt kỹ thuật, nhưng nếu thiếu đi yếu tố con người, rất khó tạo được sự đồng cảm lâu dài.
Ở góc độ khác, các chuyên gia cũng chỉ ra rằng nếu không có khung pháp lý rõ ràng, việc khai thác hình ảnh sau khi nghệ sĩ qua đời có thể dẫn đến những tranh chấp phức tạp về bản quyền và quyền nhân thân.
Không thể phủ nhận AI đang mở ra nhiều khả năng mới cho điện ảnh, từ việc phục dựng hình ảnh lịch sử đến hoàn thiện những dự án dang dở. Tuy nhiên, khi công nghệ tiến xa hơn, câu hỏi quan trọng không còn là "có thể làm gì", mà là "nên làm đến đâu".
Trong bối cảnh đó, nhiều ý kiến cho rằng việc sử dụng AI để tái hiện nghệ sĩ cần đi kèm ba yếu tố: sự đồng thuận từ gia đình hoặc người đại diện, mục đích rõ ràng mang tính tôn vinh hoặc nghệ thuật, và sự minh bạch với khán giả.
Sau một thời gian úp mở, nhà sản xuất Anh trai vượt ngàn chông gai vừa công bố 5 "anh tài" đầu tiên tham gia mùa 2 của chương trình. Thông tin lập tức thu hút sự chú ý của đông đảo dân mạng vào tối 5.5 khi bài viết từ ê kíp thu hút hơn 45.000 lượt tương tác cùng hơn 3.800 bình luận chỉ sau một thời gian ngắn đăng tải.
NSƯT Đại Nghĩa gây "choáng" khi là một trong những gương mặt vừa được ban tổ chức cho lộ diện. Nhiều khán giả phấn khích khi thấy nam nghệ sĩ quyết định tham gia hành trình "vượt ngàn chông gai" ở tuổi U.50, nơi anh thử thách bản thân ở lĩnh vực ca hát vốn không phải sở trường. Đại Nghĩa còn phải đối mặt với những yêu cầu, thử thách khắt khe về trình diễn trên sân khấu âm nhạc. Không ít dân mạng bày tỏ sự thích thú, nhắc lại những tiết mục, tác phẩm ghi dấu ấn của nam nghệ sĩ và tò mò, háo hức được theo dõi những tiết mục, "chiêu trò" mà "cây hài" 7X sẽ đem đến hành trình sắp tới.
Đứng trước thử thách của Anh trai vượt ngàn chông gai 2026, nghệ sĩ 48 tuổi bộc bạch rằng anh mang tâm thế của một "tân binh". Ngôi sao được yêu thích một thời của Ngày xửa ngày xưa khẳng định không ngại học hỏi từ thế hệ trẻ để giải "bài toán hóc búa" về kỹ năng nhảy múa và ca hát chuyên nghiệp trong màn solo sắp tới. "Đây là cơ hội để tôi hiện thực hóa niềm yêu thích đối với chương trình từ năm ngoái. Tôi tin rằng sự bứt phá của thế hệ trẻ là nguồn cảm hứng cho tôi trong hành trình này", Đại nghĩa nói thêm.
Bên cạnh đó, Đinh Tiến Dũng (Dũng DT) cũng gây bất ngờ khi góp mặt ở Anh trai vượt ngàn chông gai mùa 2. Nổi tiếng với khiếu hài hước, khả năng "tự tin giải đáp mọi câu hỏi dù không biết đúng hay sai", anh bước vào đường đua sắp tới với tinh thần "không biết kết quả thế nào nhưng vui là được". Dũng DT thừa nhận bản thân đang trải qua những cung bậc cảm xúc đan xen: "Háo hức vì lần đầu được nghiêm túc theo đuổi âm nhạc, nhưng cũng đầy áp lực". Đối với anh, kết quả thắng thua không phải là đích đến cuối cùng.
Trước khi tham gia chương trình, Dũng DT đã quen thuộc với khán giả qua hình tượng "giáo sư Cù Trọng Xoay" trong chương trình Thư giãn cuối tuần, dẫn dắt chương trình Ai là triệu phú (từ 2021 đến 2025) đồng thời là "linh hồn" đứng sau kịch bản Gặp nhau cuối năm (Táo Quân) suốt nhiều năm...
Ngoài ra, Hoàng Tôn - nam ca sĩ được nhiều khán giả yêu thích qua các bản hit: Nước hoa, Tình yêu ngủ quên, Để em rời xa… cũng được xác nhận ra mắt với vai trò "anh tài". Quay lại đường đua show thực tế về âm nhạc, giọng ca này chia sẻ anh mang tinh thần làm mới và nâng cấp bản thân, hướng đến hình ảnh hiện đại và đầy năng lượng trên sân khấu nghệ thuật.
Danh sách này còn có Lê Xuân Tiền - diễn viên quen thuộc trên màn ảnh rộng qua nhiều bộ phim: Gái già lắm chiêu (phần 2 và 3), Trại hoa đỏ, Cô gái đến từ quá khứ, Nụ hôn bạc tỷ… "Nam thần màn ảnh" thẳng thắn thừa nhận sự lo lắng khi xuất phát điểm của mình là một "tân binh" hoàn toàn về âm nhạc và vũ đạo. "Tuy đã quen thuộc với khán giả qua các vai diễn điện ảnh, nhưng khả năng trình diễn của 'anh tài' Lê Xuân Tiền vẫn là một ẩn số đầy tò mò, đang chờ đợi các 'gai con' khám phá", anh cho hay.
Một ẩn số khác vừa lộ diện chính là "anh tài" Phùng Minh Cương, đánh dấu lần đầu tiên một nghệ sĩ xiếc bước vào cuộc đua Anh trai vượt ngàn chông gai. Nghệ sĩ sinh năm 2002 nổi tiếng trong lĩnh vực nghệ thuật xiếc nhờ vai diễn siêu Hỏa Thần trong vở Vùng đất kỳ bí "làm mưa làm gió" thời gian qua. Phùng Minh Cương kỳ vọng chương trình sẽ là cột mốc để mình phá bỏ giới hạn bản thân. Dù thừa nhận gặp áp lực khi đứng trên sân khấu ca nhạc, nghệ sĩ trẻ vẫn đầy năng lượng với mục tiêu học hỏi và tạo nên những màn kết hợp bùng nổ cùng các "anh tài" khác.
Sau khi "oanh tạc" phòng vé Nhật Bản, Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển (Doraemon Movie 45) sẽ công chiếu tại Việt Nam từ ngày 22-5.
Trước đó phim đã thống trị phòng vé Nhật trong 6 tuần liên tiếp. Phim ghi nhận doanh thu khoảng 4 tỉ yen sau 52 ngày công chiếu với hơn 3,18 triệu lượt khán giả, cho thấy sức hút ổn định của loạt phim điện ảnh kéo dài suốt 43 năm.
Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển bắt đầu với hình ảnh quen thuộc: Nobita và nhóm bạn tranh luận về địa điểm cắm trại trong kỳ nghỉ hè. Cuối cùng, cả nhóm quyết định chọn phương án đặc biệt, đó là cắm trại dưới lòng đại dương.
Những bảo bối quen thuộc của Doraemon tiếp tục phát huy hết công dụng trong hành trình này. Đáng chú ý là đèn pin thích ứng, thiết bị giúp cả nhóm có thể sinh hoạt trong môi trường áp suất cao dưới đáy biển.
Trailer Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển
Nhờ đèn pin thích ứng, Nobita, Doraemon và các bạn có thể hít thở, di chuyển như trên mặt đất, dù hiệu lực chỉ kéo dài 24 giờ. Từ đây, hàng loạt tình huống "hú vía" cũng xuất hiện vì thời gian sử dụng bị giới hạn.
Song song đó, xe Buggy chạy dưới nước trở thành phương tiện di chuyển chính, đồng thời đảm nhiệm vai trò hỗ trợ thông tin trong suốt hành trình khám phá.
Không chỉ là bảo bối vô tri, Buggy còn được xây dựng như một nhân vật có cảm xúc, được đạo diễn Tetsuo Yajima mô tả như "thành viên thứ 6" của nhóm Nobita.
Trong quá trình khám phá, nhóm bạn cũng đối mặt với những tình huống nguy hiểm do sự hiếu kỳ của Jaian và Suneo khi tự ý điều khiển Buggy đi tìm kho báu, tạo nên chuỗi thử thách khó khăn dưới đáy biển.
Bước ngoặt của câu chuyện xuất hiện khi nhóm Nobita gặp El, một cậu bé bí ẩn đến từ "Liên bang Mu", nền văn minh tồn tại tách biệt dưới đáy biển. El đóng vai trò dẫn đường, đưa nhóm bạn tiếp cận những bí mật liên quan đến Atlantis, Poseidon và "lâu đài quỷ" đang dần thức tỉnh.
Thế giới dưới đại dương cũng được tái hiện với diện mạo mới, sử dụng kỹ thuật hình ảnh hiện đại để khắc họa thành phố Mu lung linh ánh sáng. Những công trình kiến trúc kỳ ảo, cung điện khổng lồ cùng sinh vật biển đa sắc tạo nên không gian vừa huyền bí vừa sống động.
Các chi tiết này góp phần mở rộng bối cảnh của câu chuyện so với bản gốc, vốn lấy cảm hứng từ nguyên tác manga Kaitei Onigashima và bản anime điện ảnh năm 1983.
Bên cạnh yếu tố phiêu lưu, phim tiếp tục khai thác chủ đề tình bạn và sự trưởng thành của nhóm bạn Nobita. Dù vẫn mang tính cách hậu đậu và nhút nhát, Nobita trong chuyến hành trình lần này thể hiện sự dũng cảm khi đối diện với những thử thách như sinh vật biển khổng lồ hay các tình huống nguy hiểm dưới đáy đại dương.
Sự đoàn kết giữa các thành viên cũng được nhấn mạnh thông qua những mâu thuẫn và hòa giải. Sai lầm của Jaian và Suneo tạo ra nguy hiểm cho cả nhóm nhưng thay vì đổ lỗi, mọi người tiếp tục đồng hành cùng nhau.
