Ra đời năm 1946, Cannes là một trong những liên hoan phim danh giá nhất thế giới, nơi các nhà làm phim cạnh tranh giải thưởng lớn nhất – Cành Cọ Vàng. Trước thềm sự kiện lần thứ 79, khai mạc tối 12/5 giờ địa phương (tức sáng 13/5 giờ Hà Nội) và kéo dài đến ngày 23/5, trang W Magazine điểm qua các phim được đón chờ năm nay, thuộc nhiều thể loại như khoa học viễn tưởng, tâm lý, ly kỳ.
Bitter Christmas (đạo diễn Pedro Almodóvar)
Pedro Almodóvar nổi tiếng với lối kể chuyện về phụ nữ bằng cách khai thác tâm lý và cuộc sống của họ. Sau The Room Next Door – phim giành giải Sư Tử Vàng Liên hoan phim Venice 2024, đạo diễn trở lại với điện ảnh Tây Ban Nha qua Bitter Christmas. Tác phẩm theo chân giám đốc quảng cáo (Bárbara Lennie) rời Madrid đến đảo Lanzarote để nguôi ngoai sau cái chết của mẹ, trong khi một đạo diễn tên Raul biến câu chuyện của cô thành chất liệu sáng tạo.
All of a Sudden (Ryusuke Hamaguchi)
Tác phẩm nói tiếng Pháp đầu tiên của Ryusuke Hamaguchi, với sự tham gia của Virginie Efira và Tao Okamoto. Nội dung lấy cảm hứng từ những lá thư trong cuốn sách You and I – The Illness Suddenly Get Worse của Makiko Miyano và Maho Isono. Virginie Efira vào vai giám đốc một viện dưỡng lão, nỗ lực áp dụng phương pháp chăm sóc nhân văn “Humanitude” bất chấp sự phản đối. Cuộc đời cô thay đổi khi gặp một biên kịch người Nhật mắc bệnh nan y giai đoạn cuối.
The Man I Love (Ira Sachs)
Sau Passages (2023) và Peter Hujar’s Day (2025), Ira Sachs tiếp tục khẳng định vị thế như một trong những tiếng nói nổi bật của điện ảnh queer (dòng phim khai thác trải nghiệm và bản sắc LGBTQ+) đương đại với The Man I Love. Phim xoay quanh nghệ sĩ tên Jimmy George (Rami Malek thủ vai) sống tại New York cuối thập niên 1980, chuẩn bị thực hiện tác phẩm lớn nhất sự nghiệp sau khi nhận chẩn đoán AIDS giai đoạn cuối. Qua đó, tác phẩm khắc họa cách con người dùng nghệ thuật để gìn giữ ký ức, tình yêu trước cái chết.
Fatherland (Pawel Pawlikowski)
Ngoài tên tuổi đạo diễn Pawel Pawlikowski, điểm nhấn của bộ phim nằm ở sự góp mặt của Sandra Hüller – minh tinh Đức từng ghi dấu ở Cannes 2023 với Anatomy of a Fall và The Zone of Interest, giành Gấu Bạc Nữ chính xuất sắc Berlinale 2026 với Rose. Lần này, cô đảm nhận vai Erika Mann, con gái của nhà văn đoạt Nobel Thomas Mann. Tác phẩm quay bằng phim trắng đen, là đặc trưng của Pawlikowski, tái hiện hành trình xuyên nước Đức của hai cha con giữa bối cảnh Chiến tranh Lạnh.
The Dreamed Adventure (Valeska Grisebach)
Đạo diễn người Đức Valeska Grisebach trở lại sau chín năm kể từ Western (2017). Phim lấy bối cảnh vùng biên giới Bulgaria, Hy Lạp và Thổ Nhĩ Kỳ, kể về một phụ nữ đồng ý giúp đỡ người quen cũ. Hai người đồng hành trong cuộc phiêu lưu nguy hiểm, đối diện quá khứ và những khát khao sâu kín nhất. Dù không có nhiều tác phẩm, Grisebach vẫn nhận đánh giá cao nhờ phong cách riêng biệt.
Fjord (Cristian Mungiu)
Sau màn trình diễn được đề cử Oscar trong Sentimental Value của Joachim Trier, Renate Reinsve tái xuất Cannes với vai chính trong Fjord, phim nói tiếng Anh đầu tiên của đạo diễn Romania Cristian Mungiu. Ông từng giành Cành Cọ Vàng năm 2007 với 4 Months, 3 Weeks and 2 Days.
Reinsve vào vai một người mẹ Na Uy trở về ngôi làng hẻo lánh ở quê nhà cùng chồng người Romania (Sebastian Stan) và các con. Tuy nhiên, sau khi thân thiết với hàng xóm, cả nhà vướng vào sự nghi kỵ từ cộng đồng khi bị cáo buộc có hành vi bất thường. Theo The Film Stage, đạo diễn cho biết bộ phim phản ánh sự phân cực xã hội ngày nay khi khoảng cách giữa phe bảo thủ và cấp tiến ngày càng lớn, kéo theo sự đối đầu và làm lu mờ những tiếng nói ôn hòa.
Gentle Monster (Marie Kreutzer)
Nhà làm phim người Áo Marie Kreutzer hợp tác minh tinh Pháp Léa Seydoux và Catherine Deneuve trong Gentle Monster. Nội dung kể về một nghệ sĩ piano nổi tiếng chuyển về vùng quê sinh sống cùng gia đình. Sau đó, cô phát hiện sự thật làm đảo lộn cuộc đời, buộc bản thân đối diện sự phức tạp của tình yêu và niềm tin. Sau phim cổ trang Corsage (2022), giới phê bình kỳ vọng Marie Kreutzer tiếp tục phát huy góc nhìn của cô khi chuyển sang khai thác đời sống hiện đại.
Hope (Na Hong Jin)
“Bậc thầy thriller” xứ Hàn Na Hong Jin, từng chỉ đạo The Wailing, tái xuất điện ảnh sau một thập niên với dự án mới. Phim khoa học viễn tưởng lấy bối cảnh tại ngôi làng hẻo lánh nằm sát khu phi quân sự (DMZ) giữa Hàn Quốc và Triều Tiên. Trưởng đồn cảnh sát Bum Seok (Hwang Jung Min thủ vai) nhận được cảnh báo có một con hổ xuất hiện gần khu vực. Sự việc nhanh chóng biến thành bí ẩn, buộc người dân đối mặt những điều chưa từng biết đến.
Parallel Tales (Asghar Farhadi)
Asghar Farhadi – từng được vinh danh tại Cannes nhờ phim The Salesman và A Hero – quay lại đường đua Cành Cọ Vàng với dự án có sự góp mặt của dàn sao Pháp gồm Isabelle Huppert, Vincent Cassel và Catherine Deneuve. Phim xoay quanh Sylvie, nhà văn tìm cảm hứng cho tiểu thuyết mới. Cô bí mật quan sát những người hàng xóm và biến cuộc đời họ thành tư liệu sáng tác. Tuy nhiên, khi cô chia sẻ phương pháp này với một người đàn ông bí ẩn, ranh giới giữa hư cấu và hiện thực dần bị xóa nhòa.
Lấy cảm hứng từ phim Dekalog: Six của Krzysztof Kieslowski, tác phẩm khai thác thế mạnh của Farhadi về những xung đột đạo đức, đặt ra câu hỏi về quyền riêng tư và sức mạnh của trí tưởng tượng.
Paper Tiger (James Gray)
Gia nhập hạng mục Cành Cọ Vàng vào phút chót, Paper Tiger của James Gray – đạo diễn đứng sau Armageddon Time và Ad Astra – kể câu chuyện tội phạm mang màu sắc nước Mỹ. Lấy bối cảnh New York thập niên 1980, phim xoay quanh hai anh em do Miles Teller và Adam Driver thủ vai trên quá trình tìm kiếm thành công, trước khi bị cuốn vào mạng lưới mafia Nga. Minh tinh Scarlett Johansson vào vai người vợ đứng giữa những biến động đó.
Sheep in the Box (Hirokazu Kore-eda)
Tác phẩm là một trong hai dự án điện ảnh của Hirokazu Kore-eda trong năm nay, cùng dự án Look Back. Phim lấy bối cảnh tương lai gần, nơi một cặp vợ chồng nuôi dưỡng một người máy hình người như con trai ruột của họ. Dù khoa học viễn tưởng là dòng phim ít được Kore-eda khai thác, các câu chuyện về gia đình luôn là nguồn cảm hứng của ông. Tiền đề này được xem là chất liệu phù hợp với Kore-eda, mở ra cơ hội để ông giành Cành Cọ Vàng thứ hai.
The Unknown (Arthur Harari)
The Unknown là tác phẩm thứ ba của Arthur Harari – đồng biên kịch từng giành Oscar Kịch bản gốc xuất sắc năm 2024 cho Anatomy of a Fall cùng Justine Triet. Chuyển thể từ tiểu thuyết đồ họa Le cas David Zimmerman của Lucas Harari, phim mang màu sắc văn chương và chịu ảnh hưởng từ Franz Kafka khi khai thác đề tài hoán đổi thân xác.
Léa Seydoux đảm nhận vai chính, là tác phẩm thứ hai của cô góp mặt ở hạng mục tranh giải chính năm nay. Nội dung xoay quanh một nhiếp ảnh gia (Niels Schneider) sau cuộc tình một đêm bất ngờ tỉnh dậy trong cơ thể của người tình (Léa Seydoux).
Liên hoan phim Cannes tổ chức vào tháng 5 hàng năm tại thành phố nghỉ mát Cannes, phía nam nước Pháp. Chương trình năm nay mở màn với phim The Electric Kiss của Pierre Salvadori, lễ khai mạc do Eye Haïdara dẫn dắt. Đạo diễn người New Zealand Peter Jackson và diễn viên, ca sĩ người Mỹ Barbra Streisand sẽ nhận Cành Cọ Vàng danh dự.
Minh tinh Demi Moore góp mặt trong ban giám khảo hạng mục chính cùng đạo diễn Chloé Zhao (Mỹ), tài tử Stellan Skarsgård (Thụy Điển), diễn viên Ruth Negga (Ethiopia – Ireland), Isaach De Bankolé (người Mỹ gốc Bờ Biển Ngà), nhà làm phim Diego Céspedes (Chile), Laura Wandel (Bỉ) và biên kịch Paul Laverty (Scotland). Tám nghệ sĩ cùng chủ tịch ban giám khảo – đạo diễn Hàn Park Chan Wook – chọn ra tác phẩm xuất sắc trong số 22 bộ phim.
Tập 2 Hãy nghe tôi hát lên sóng với màn tranh tài của 3 thí sinh gồm Đông Triều, Huy Quang và Mỹ Đăng. Đảm nhận vai trò giám khảo ngoài danh ca Thái Châu còn có sự góp mặt của nghệ sĩ Quốc Đại và ca sĩ Dương Hồng Loan.
Trong đêm tranh tài, thí sinh Huy Quang gây chú ý khi lựa chọn Đàn bà và Ngày em đi để chinh phục ban giám khảo. Đây là 2 ca khúc nổi tiếng của nhạc sĩ Song Ngọc - Lam Phương, giúp nam thí sinh khoe giọng hát nội lực cùng khả năng xử lý trên sân khấu.
Giám khảo Thái Châu nhận xét ca khúc Đàn bà cần được phối nhẹ nhàng hơn để khán giả cảm nhận rõ từng câu hát. Theo nam giám khảo, việc nhấn quá mạnh ở nhiều đoạn khiến cảm xúc người nghe bị vơi đi, đồng thời lưu ý Huy Quang nên cân nhắc kỹ hơn khi lựa chọn cách phá cách cho từng bài hát. “Bạn hát bài Ngày em đi rất tốt, cách hát của bạn rất kịch tính, giống như một diễn viên trên sân khấu vậy. Đây là lời nhắc nhở để bản thân bạn có thêm kinh nghiệm, tùy theo bài mà mình phá cách”, nam nghệ sĩ bày tỏ.
Thái Châu cũng tiết lộ nhạc sĩ Song Ngọc từng ngỏ ý muốn nam danh ca thể hiện ca khúc Đàn bà ngay sau khi hoàn thành sáng tác. Tuy nhiên, nam giám khảo lập tức từ chối vì cảm thấy bài hát quá khó và nhiều thử thách cảm xúc. “Khi viết xong bài này, Song Ngọc có gọi điện thoại ngỏ ý tôi biểu diễn, nhưng tôi nói 'thôi, tôi sợ lắm'. Sau đó tác giả đưa cho anh Elvis Phương thể hiện ca khúc này”, ông bộc bạch.
Trong khi đó, giám khảo Dương Hồng Loan đánh giá Huy Quang sở hữu chất giọng đẹp và kỹ thuật tốt, nhưng phần hòa âm làm câu chuyện trong tiết mục chưa thật sự liền mạch. Dương Hồng Loan nhận xét đoạn “Lòng anh nát tan theo con tàu...” mà nam thí sinh thể hiện vẫn chưa đủ độ da diết như tinh thần bài hát.
Nữ giám khảo cho rằng bản phối có tiết tấu khá nhanh khiến cảm xúc chưa được đẩy đến cao trào, đồng thời bày tỏ sự tiếc nuối cho phần trình diễn: “Đến với chương trình này, chúng ta phải đối diện với nhiều thử thách, phải hát với niềm đam mê cháy bỏng và sự đón chờ của khán giả. Điều đó bắt buộc chúng ta phải lựa chọn phần hòa âm, chọn ca khúc sao cho phù hợp với chất giọng của mình. Dương Hồng Loan chưa thấy nát tan lắm vì bản phối quá nhanh khiến em không theo kịp cảm xúc, hơi tiếc cho phần trình diễn này”.
Giám khảo Quốc Đại cho rằng cả 6 thí sinh của Hãy nghe tôi hát đều có kỹ năng thanh nhạc tốt và màu sắc riêng, vì vậy điểm khác biệt lớn nhất nằm ở khả năng trình diễn. Theo nam giám khảo, Huy Quang cần biết cách dẫn dắt cảm xúc người xem từ từ thay vì đẩy cao trào quá mạnh ngay từ đầu tiết mục. “Nếu 2 bài này tách ra hoàn toàn thì em làm rất tốt. Nhưng khi kết hợp với nhau, em phải cân nhắc làm sao để tạo thành một câu chuyện dẫn dắt người nghe”, nam giám khảo bày tỏ.
Huy Quang nhận được hai điểm 9,75 từ giám khảo Thái Châu, Quốc Đại và Dương Hồng Loan. Với tổng điểm 29,25, nam thí sinh cần phải cố gắng nhiều trong vòng thi sau. Trong khi đó, Đông Triều và Mộc Anh dẫn đầu với 29,75 điểm. Thí sinh Mỹ Đăng nhận được 29,5 điểm. Còn Nhã Trang và Quang Hiền lần lượt nhận về 29,25 và 29 điểm từ 3 giám khảo.
Cua Dữ chỉ là tuyến nhân vật phụ, không phải là vai có nhiều đất diễn trong Trùm Sò, nên việc một ngôi sao đang lên của dòng phim truyền hình, vừa có vai chính trong phim điện ảnh Bẫy tiền như Tam Triều Dâng nhận vai là chuyện khá lạ.
Hơn nữa, Tam Triều Dâng không chỉ nhận vai mà còn sống chết với vai diễn. Nữ diễn viên sinh năm 1998 kể về cảnh quay Trùm Sò giữa trưa nắng ở Phan Rang, nơi làn khói xanh dày đặc bất ngờ trở thành thử thách thật sự.
"Hít càng sâu thì khí càng vô nhiều… Em quay được vài cảnh là bắt đầu choáng, mọi người trong đoàn phim phải đỡ em vào chỗ có bóng râm để em nghỉ ngơi và theo dõi sức khỏe cho em", cô nói.
Chia sẻ của Dâng không nhằm "kể khổ", mà giống như một lát cắt rất thật về nghề diễn - nơi ranh giới giữa hiệu ứng và trải nghiệm đôi khi mỏng đến mức người trong cuộc không kịp lường trước. Đó cũng là cách Tam Triều Dâng bước đi trong hành trình của mình: không ồn ào, không phô trương, nhưng luôn có những "cảnh quay thật" để tự kiểm chứng giới hạn.
Và cũng là lý do cô nhận vai Cua Dữ. "Vì thâm tình và với nhà sản xuất Thanh Thúy chỉ là một phần. Cái chính là tôi muốn đưa mình vào những môi trường, câu chuyện mới hơn. Đây chính là lần đầu tiên tôi diễn hài, lần đầu tôi đóng phim mặc cổ trang, lần đầu tôi đánh võ" - Dâng nói.
Khán giả Việt biết đến Tam Triều Dâng từ rất sớm, khi cô còn là một "sao nhí" quen thuộc trên màn ảnh. Nhưng chính hai chữ "sao nhí" ấy lại từng là một cái bóng dài.
Cô thừa nhận từng có giai đoạn bị "rén" khi casting những vai trưởng thành hơn: "Tôi luôn nghĩ nhìn mình vẫn là con nít". Đó không chỉ là vấn đề ngoại hình, mà là rào cản tâm lý - điều khiến nhiều diễn viên trẻ bị mắc kẹt giữa ký ức khán giả và mong muốn chuyển mình.
Thay vì cố bứt phá bằng mọi giá, Tam Triều Dâng chọn một con đường chậm hơn, tạm dừng diễn xuất, chú tâm học đại học để "định hình lại bản thân". Không phải ai cũng đủ kiên nhẫn để chấp nhận những khoảng lặng như vậy trong nghề. Nhưng chính những khoảng lặng đó đã giúp Dâng giữ được sự tỉnh táo giữa showbiz ít nhiều bát nháo, điều hiếm thấy ở các diễn viên trẻ.
Trở lại với diễn xuất trong giai đoạn gần đây, Tam Triều Dâng không chọn những vai quá kịch tính hay "nặng đô", mà đi từ những nhân vật nhẹ nhàng, đời thường - nơi cảm xúc được xây dựng bằng sự tự nhiên.
Trong dự án Vì mẹ anh phán chia tay, cô và bạn diễn Võ Điền Gia Huy tạo nên một cặp đôi được khán giả yêu thích nhờ sự "dễ thương vừa đủ". Điều thú vị là chính cô thừa nhận hai người thậm chí còn phải "tiết chế" cảm xúc để giữ đúng tinh thần nhân vật.
"Không phải cố tạo chemistry, mà là giữ cho nó chân thật", Dâng nói. Cách tiếp cận này cũng phản ánh rõ quan điểm nghề nghiệp của Tam Triều Dâng: Diễn xuất không phải là sự phô diễn, mà là sự điều chỉnh. Đôi khi, bớt đi lại là cách để nhân vật trở nên đáng tin hơn.
Sự ăn ý trên màn ảnh thường kéo theo những tò mò ngoài đời. Tam Triều Dâng không né tránh câu hỏi "rung rinh" với bạn diễn, nhưng cũng không biến nó thành câu chuyện để khai thác.
"Đó là cảm xúc bình thường, và tôi thấy nó đẹp" - Dâng trả lời vừa đủ, không phủ nhận, cũng không tận dụng. Trong bối cảnh showbiz ngày càng dễ bị cuốn vào những câu chuyện "đẩy thuyền", lựa chọn giữ sự riêng tư của cô trở nên đáng chú ý. Bởi như cô chia sẻ, điều cô muốn khán giả nhớ đến không phải là những câu chuyện bên ngoài, mà là sự nỗ lực trong từng vai diễn.
Ở thời điểm hiện tại, Tam Triều Dâng tự nhận mình vẫn là "newbie" ở mảng điện ảnh. Sự thẳng thắn này có thể khiến nhiều người bất ngờ, khi cô đã có hơn một thập kỷ hoạt động nghệ thuật (từ năm 12 tuổi với phim Chuyện làng bè).
Bằng cách này, Dâng giữ mình trong một trạng thái học hỏi liên tục. Không vội vàng định danh, không tự đặt mình vào vị trí quá lớn, mà chấp nhận đi từng bước để được "bùng nổ" như ở Vì mẹ anh phán chia tay.
Cô mong muốn trong tương lai được tham gia những dự án khai thác sâu hơn về câu chuyện phụ nữ - những nhân vật có chiều sâu tâm lý, có hành trình riêng. Đó không chỉ là lựa chọn vai diễn, mà còn là cách Tam Triều Dâng tìm kiếm tiếng nói cá nhân trong nghề.
Gần đây, Ốc Thanh Vân gây chú ý khi góp mặt trong phim Heo năm móng, dự kiến ra rạp vào tháng 6.2026. Nữ nghệ sĩ tiết lộ cô nhận lời mời tham gia phim ngay khi từ Úc trở về Việt Nam, phải vừa sắp xếp lại cuộc sống, vừa lo công việc kinh doanh và trở lại với sân khấu kịch. Do đó, việc tham gia phim điện ảnh đặt ra bài toán về thời gian. Tuy nhiên, cô vẫn quyết định đồng hành cùng ê kíp vì sự thú vị của nhân vật Jennifer Trúc Nguyễn.
Chia sẻ thêm về trải nghiệm đóng phim, Ốc Thanh Vân cho biết dù “hơi đuối” khi phải thức đêm quay hình, song cô luôn giữ trạng thái tập trung, dành nhiều tâm sức suy nghĩ về nhân vật kể cả khi không ở hiện trường.
“Tôi đã tự chỉnh lại lời thoại nhân vật sao cho hợp lý nhất. Vì tôi hình dung đây là mẫu nhân vật lấy từ ngoài đời. Khi ở Úc, tôi cũng từng quan sát có một số người phụ nữ kiểu như vậy. Người tư vấn tôi sửa lại lời thoại cho Jennifer Trúc Nguyễn chính là các con”, sao nữ 8X bày tỏ.
Chia sẻ về cuộc sống sau khi về lại Việt Nam, Ốc Thanh Vân chia sẻ mỗi ngày, sau khi đưa con đi học, cô về lại công ty để giải quyết công việc, livestream. Đến chiều, sao nữ sắp xếp để đón các bé, thời gian còn lại sẽ tận dụng để tập luyện, phát triển bản thân.
“Ngoài dự án Heo năm móng, tôi còn phải trải qua những kỳ thi lớn. Tôi là người rất thích học và muốn biết thêm nhiều kiến thức. Đến khi nhận lời đi quay phim, may mắn là chồng con rất ủng hộ. Từ các vai diễn của phim hay kịch nói, nhà đầu tư chính là chồng tôi”, cô chia sẻ.
Theo Ốc Thanh Vân, ở thời điểm hiện tại, việc cô “xông pha” làm kinh tế như khi còn trẻ sẽ không còn phù hợp. Thay vào đó, người đẹp thấy mình may mắn khi người bạn đời không chỉ hiểu cho công việc mà còn ủng hộ về tinh thần lẫn vật chất.
Nhờ nguồn động lực đó, Ốc Thanh Vân thoải mái hơn khi trở lại với nghề. “Vẫn là quan điểm “biết thân biết phận, biết điều thì sẽ được chiều”, tôi luôn cố gắng để hoàn thành thật tốt những nhiệm vụ của mình”, cô nói.
Bà mẹ 3 con bộc bạch thêm sau những vai diễn, cô luôn đặt việc chăm sóc gia đình và con cái lên hàng đầu. Nữ diễn viên không cho phép mình lơ là với điều đó, kể cả khi có bận rộn đến mức nào.
Ốc Thanh Vân tâm sự: “Chồng và các con hiểu tôi là người như thế nào trong gia đình nên khi tôi làm gì, tôi đều nhận được sự ủng hộ, tin cậy rất lớn. Tôi cố gắng không phải vì mình, mà còn vì gia đình, vì khán giả”.
Về quan điểm làm nghề, diễn viên 8X cho rằng nghệ sĩ không nên than thở vì đã được ưu ái nhiều về mặt thu nhập, sự ủng hộ của mọi người xung quanh. Do đó, cô chia sẻ: “Cũng có lúc mình thấy nếu là người bình thường sẽ đỡ mệt hơn, đỡ bị hiểu lầm hơn nhưng điều đó ít thôi. Bởi vì đặc ân mình được hưởng nhiều hơn tất cả. Tôi nghĩ không nên cho rằng việc mình thực hiện một điều gì đó là sự hy sinh, vì đó là lựa chọn của mình. Đây là nghề của mình, mình cứ làm cho thật tử tế thì thành quả sẽ đến”.
“Trải nghiệm ở Úc không làm thay đổi điều gì ở tôi, nhưng cho tôi thêm câu trả lời rằng mình nên làm gì ở thời điểm này", nữ diễn viên bày tỏ.
Ở tuổi ngoài 40, Ốc Thanh Vân nói cô không tham vọng có thêm danh tiếng, nhưng quan niệm rằng là nghệ sĩ thì phải có tác phẩm. Vì vậy, bà mẹ 3 con nỗ lực làm việc và khi nhận được sự ghi nhận, đó là điều cô cảm thấy biết ơn.
