Nhóm nhạc Hàn đình đám BTS khiến thế giới phấn khích với concert miễn phí hồi tháng 3 – sự kiện đánh dấu màn tái xuất sau bốn năm vắng bóng vì nhập ngũ. Theo CNN, sự kiện, đặt ra câu hỏi cho ngành công nghiệp Kpop: Sau đó sẽ là gì?
Trang tin nhận định Kpop hiện nay hoàn toàn khác so với thời điểm BTS ra mắt năm 2013. Từ một thể loại nhạc mang tính địa phương và sau đó phổ biến ở châu Á, hiện lĩnh vực này trở thành ngành công nghiệp tỷ USD, có nghệ sĩ và tác phẩm thắng giải Grammy, giúp gia tăng sức mạnh mềm của Hàn Quốc.
Giới thần tượng Hàn bước sang thế hệ thứ năm (fifth generation, còn gọi là gen 5), đại diện là các nhóm ra mắt từ năm 2023 như Zerobaseone (ZB1), Babymonster, Cortis. Theo Grace Kao – giáo sư xã hội học của Đại học Yale, đây là cách fan phân chia các kỷ nguyên không chính thức trong lịch sử Kpop dựa trên những xu hướng đặc trưng, lớp nghệ sĩ của từng thời kỳ.
Từ đầu, Kpop hướng đến mục tiêu rõ ràng: Trở thành sản phẩm toàn cầu, xuất khẩu nhạc ra nước ngoài. Trò chuyện với CNN,John Lie – giáo sư xã hội học của Đại học California – cho rằng trong khi những giọng ca pop đình đám ở nhiều nước tập trung vào tệp khán giả nội địa, các ban nhạc Hàn chủ động xây dựng cộng đồng fan tại Nhật Bản, Trung Quốc từ thập niên 1990.
Giáo sư Kao cũng có quan điểm tương tự khi cho biết một số nhóm idol gen đặt tên bài hát và tên nhóm bằng tiếng Anh như H.O.T và S.E.S để người nói tiếng Anh dễ nhớ. Giai đoạn 2000-2010, các công ty giải trí thường cho nghệ sĩ học ngôn ngữ tiếng Nhật, Trung và tuyển các thành viên ngoại quốc. Nhờ đó, nhóm có người đảm nhận phần giao tiếp bằng các thứ tiếng khác nhau.
Sang thế hệ thứ hai (từ đầu thập niên 2000), Kpop có chỗ đứng tại Trung Quốc, Nhật Bản và Đông Nam Á, bắt đầu thử sức với thị trường phương Tây. Theo Nylon vào giai đoạn 2006-2012, một số nhóm và nghệ sĩ solo như SNSD, Wonder Girls, Rain phát hành nhạc tiếng Anh, biểu diễn tại Mỹ nhưng sức nóng không kéo dài lâu.
Đầu thập niên 2010, Big Bang và 2NE1 chinh phục truyền thông Âu Mỹ bằng các bài hát EDM sôi động, phong cách thời trang nổi loạn. Năm 2012, bản hit Gangnam Style của PSY “làm mưa làm gió” thế giới, giúp nhiều khán giả Âu Mỹ biết đến Kpop hơn. Ngoài ra, sự phát triển của mạng xã hội như Twitter (tên cũ của X), YouTube giúp các nhóm Kpop tiếp cận fan quốc tế dễ dàng hơn.
Nếu gen 2 là giai đoạn đặt nền móng cho giấc mơ Mỹ tiến, gen 3 hiện thực hóa mục tiêu và BTS là cái tên nổi bật nhất. Nylon nhận định nhóm nâng tầm, tái định nghĩa Kpop khi thúc đẩy tương tác trực tuyến với fan, ra mắt những ca khúc có câu chuyện và ca từ sâu sắc. Trang tin cho rằng bước ngoặt đánh dấu sự thành công của họ tại Mỹ là khi thắng giải Nghệ sĩ mạng xã hội hàng đầu tại lễ trao giải Billboard Music Awards năm 2017.
Những nhóm cùng thế hệ BTS như Blackpink, NCT và Seventeen dần quen thuộc với khán giả ngoài châu Á khi tham gia nhiều talkshow tiếng Anh, các cuộc đua âm nhạc lớn như Grammy hoặc nhạc hội quốc tế. Hiện Kpop có nhiều bài hát, album gần như toàn tiếng Anh như Deadline của Blackpink.
Theo CNN, xu hướng toàn cầu hóa mạnh mẽ hơn khi có thêm thần tượng từ Đông Nam Á và các châu lục còn lại. Nhiều nhạc sĩ, nhà sản xuất, biên đạo cũng là người nước ngoài. Giáo sư Lie cho rằng bây giờ Kpop trở thành một dạng “thực thể lai (hybrid entity)”. Ông nói: “Kpop không thực sự mang tính Hàn Quốc nữa, nhưng điều này không quan trọng vì mô hình của ngành công nghiệp này có thể sao chép khắp thế giới”.
Katseye là một trong những ví dụ tiêu biểu của mô hình Kpop lai. Nhóm ra mắt năm 2024 từ cuộc thi sống còn The Debut: Dream Academy do tập đoàn HYBE – đứng sau BTS – và hãng đĩa Mỹ Geffen phối hợp sản xuất. Đến nay, nhóm gây tranh luận về việc họ thuộc Kpop hay không khi chỉ có một trong sáu thành viên mang quốc tịch Hàn, còn nhạc gần như toàn tiếng Anh.
Theo CNN, Katseye tự mô tả là “nhóm nữ toàn cầu được thành lập dựa trên phương pháp phát triển nghệ sĩ Kpop”. Cách diễn đạt này phản ảnh chiến lược “đa quốc gia, đa thể loại (multi-home, multi-genre)” mà HYBE đề cập trong thư gửi cổ đông năm 2024, trình bày về tầm nhìn toàn cầu của Kpop trong tương lai. Thời gian qua, tập đoàn mở nhiều công ty con, tổ chức buổi tuyển chọn ở các nước như Ấn Độ, Mỹ Latin nhằm mang Kpop đến gần công chúng quốc tế, cũng như giới thiệu “phương pháp Kpop (Kpop methodologies)” cho các nhà làm nhạc ngoại quốc.
“Nói cách khác: họ không cố biến nhạc Latin thành Kpop mà đào tạo nghệ sĩ Latin theo ‘hệ thống Kpop'”, CNN viết. Tuy vậy, mô hình này từ lâu vướng nhiều chỉ trích như quá khắc nghiệt, tác động xấu sức khỏe tinh thần và can thiệp sâu vào đời sống tình cảm của nghệ sĩ. Nó cũng bị nhận xét rập khuôn nhưng nhà sản xuất Danny Chung cho rằng “sẽ thiếu tôn trọng nếu nói Kpop máy móc”.
Danny Chung là nhà sản xuất nhiều bản hit của Blackpink, thuộc bộ phận tìm kiếm tài năng và quản lý nghệ sĩ của công ty The Black Label. Theo anh, mô hình đào tạo nghệ sĩ là thứ định nghĩa Kpop, không phải ngôn ngữ hay quốc tịch. Bên cạnh bồi dưỡng kỹ năng, công ty giải trí xây dựng bản sắc cho nhóm như chọn màu sắc, phong cách riêng cho từng thành viên. Họ không chỉ phát hành CD, còn bán sách ảnh, postcard, hình dán, poster, quà lưu niệm và duy trì lượng fan cứng qua các nền tảng kỹ thuật số, sự kiện giao lưu trực tiếp.
Ngoài ra, Danny Chung nhận xét Kpop luôn biến đổi, nhất là trong bối cảnh mạng xã hội định hướng cách sản xuất và tiêu thụ nhạc. Sự linh hoạt đó thúc đẩy mục tiêu của ngành công nghiệp nhạc Hàn khỏi biên giới và khuôn mẫu.
Theo CNN, giới chuyên gia cho rằng gen 5 có vài điều đáng mong đợi. Về mặt âm thanh, chất nhạc dần chuyển sang hướng hyperpop với tiết tấu nhanh, phần lời bắt tai, vũ đạo cuốn hút để người nghe dễ cắt ghép đăng mạng xã hội. Trong bối cảnh ngành giải trí đông đúc thần tượng, các nghệ sĩ phải cạnh tranh gay gắt hơn vì sự chú ý của khán giả dễ bị phân tán.
Dù vậy, giáo sư Kao cho rằng Kpop vẫn có dư địa để phát triển vì dòng nhạc này chưa bão hòa. Tuy nhiên, sẽ khó lặp lại đỉnh cao của BTS bởi thành công của nhóm phần nào nhờ yếu tố “thiên thời”. Đầu những năm 2010 – thời điểm chiến lược quảng bá bằng mạng xã hội còn mới, nhóm tận dụng nó. Trong giai đoạn Covid-19, nhạc BTS thịnh hành ở phương Tây nhờ mọi người dùng Internet nhiều hơn.
Chưa rõ toàn cầu hóa có phù hợp kỳ vọng của người hâm mộ hay không. Theo CNN, người Hàn có thể không xem các nhóm như Katseye thuộc Kpop, còn nhiều fan nước ngoài thích nhạc ngay từ đầu nhờ “chất Hàn”. Nhưng với khán giả quốc tế – người không gắn bó Kpop, sự thay đổi này giúp họ khám phá một nền văn hóa mới. Đây cũng là một phần của Hallyu (làn sóng văn hóa Hàn Quốc) thúc đẩy sức mạnh mềm của quốc gia, quảng bá các sản phẩm của nước nhà như mỹ phẩm, phim và ẩm thực.
Sau cùng, trang tin đặt ra câu hỏi: Nếu bỏ yếu tố Hàn khỏi Kpop, liệu fan vẫn thích loại nhạc này? Giáo sư John Lie cho rằng vẫn còn. Theo ông, thời hoàng kim của vài thể loạinhạc và phim kéo dài trong một thế hệ hoặc khoảng 30 năm bởi “ai cũng già đi còn người trẻ thường muốn cái mới”. Ông ví Kpop như “cỗ máy đổi mới sáng tạo” nên sẽ giữ nhiệt lâu.
Trong khi đó, nhà sản xuất Danny Chung nói hiểu nỗi lo của khán giả khi nghĩ Kpop thời nay không còn như trước. Nhưng anh nhấn mạnh mọi người không thể ngăn sự phát triển của âm nhạc. Theo Chung, bản chất dễ biến đổi của Kpop giúp nghệ thuật này dễ tiếp cận hơn, lan rộng với quy mô toàn cầu.
Dù chỉ mới hoàn thành vòng công diễn 1 nhưng Đạp gió 2026 liên tục lọt hot search Weibo với hàng loạt chủ đề gây tranh luận. Việc loại Triệu Tử Kỳ (đội Tôn Di) và Duy Nina (đội Trang Pháp) khiến chương trình được đánh giá là khốc liệt hơn so các mùa trước.
Kết quả các màn đối đầu cũng gây khó hiểu khi một số đội có phần trình diễn được đánh giá là yếu kém lại bất ngờ dẫn đầu, khiến khán giả đặt câu hỏi về chất lượng "chị đẹp" mùa này.
Tuy nhiên, nếu bỏ qua các tranh cãi, vẫn có thể thấy mùa này không thiếu những "chị đẹp" thật sự có thực lực và gần như nắm chắc suất đi đến vòng chung cuộc.
Nếu trước khi chương trình phát sóng, Diệp Nhất Thiến là cái tên mờ nhạt, không được đánh giá cao trong việc tiến sâu vào vòng trong thì sau công diễn 1, cô đã mang đến nhiều bất ngờ lớn cho khán giả.
Diệp Nhất Thiến sinh năm 1984, từng tham gia Super Girl và đạt hạng 7 toàn quốc, ra mắt cùng thời với Lý Vũ Xuân. Năm 2006 phát hành album đầu tay 12 yếu tố của tình yêu. Dù ra mắt với vai trò là ca sĩ nhưng Diệp Nhất Thiến chủ yếu được nhớ đến với vai trò là MC, vũ công.
Ở lần trở lại này, Diệp Nhất Thiến khẳng định đẳng cấp "thần tượng đời đầu" với khả năng hát live ổn định, giọng ca nội lực, không bị chênh phô. Tờ QQ nhận xét nếu tiếp tục phát huy và cải thiện thêm kỹ năng vũ đạo, Diệp Nhất Thiến hoàn toàn có thể tiến sâu vào chung kết.
An Kỳ được xem là một idol chuyên nghiệp đúng nghĩa, tương tự vai trò của Ngô Tuyên Nghi ở mùa trước. Cô từng là nhóm trưởng của THE9 - nhóm nhạc bước ra từ chương trình sống còn - nên khi tham gia Đạp gió 2026, cô như "cá gặp nước".
Tuy nhiên, sân khấu mở màn của cô với bài Why are the flowers so red? chưa thật sự khai thác hết thế mạnh của nữ ca sĩ. Dù vậy, kỹ năng hát và nhảy của An Kỳ vẫn thuộc nhóm vượt trội, thể hiện rõ sự chênh lệch so với mặt bằng chung.
Ở công diễn 1, khi phải kết hợp cùng các thành viên khác trong một ca khúc mang tính nữ tính như Nụ cười cầu vồng, cô vẫn đảm nhận phần biểu diễn rất ổn định. Nhìn chung, An Kỳ là một trong những thí sinh đáng chờ đợi nhất và có thể sẽ bùng nổ hơn ở các vòng sau.
Ô Lan Đồ Nhã là cái tên không quá bất ngờ vì ngay từ trước khi chương trình phát sóng, cô đã là một trong những nhân tố có độ nhận diện cao. Dù phong cách của cô không giống idol nhóm nữ truyền thống nhưng trong các show giải trí, chỉ cần có thực lực và độ hot là đủ để trở thành tâm điểm.
Cô mang hình ảnh giống Vương Mông, không cần quá giỏi kỹ thuật nhưng vẫn thu hút nhờ cá tính và màu sắc riêng.
Sân khấu mở màn với Từ thảo nguyên nhìn về Bắc Kinh của cô mang phong cách tươi vui, thể hiện khả năng live ổn định và kinh nghiệm biểu diễn dày dạn.
Dù khả năng vũ đạo chưa mạnh nhưng với độ nhận diện và phong cách riêng, Ô Lan Đồ Nhã vẫn có tiềm năng cạnh tranh sâu hơn ở các vòng sau, thậm chí có thể trở thành ứng viên cho vị trí đội trưởng nổi bật.
Tăng Bái Từ là "chị đẹp" nổi bật nhất cả về thực lực lẫn độ nổi tiếng, gần như ngay từ đầu đã chiếm vị trí dẫn đầu. Sân khấu mở màn với Một người nhớ một người giúp cô bùng nổ hoàn toàn, được đánh giá là đủ trình độ để tham gia các chương trình âm nhạc chuyên nghiệp.
Trong các bài kiểm tra nhỏ, khi nhiều thí sinh còn chưa thuộc lời, Tăng Bái Từ đã có thể hát live phần điệp khúc một cách trọn vẹn và không sai sót. Ngay cả giám khảo cũng dành nhiều lời khen, cho rằng cô phù hợp bất ngờ với những bài hát có độ khó cao.
Ở công diễn 1, dù bản phát sóng có thể đã được xử lý hậu kỳ, nhưng phần trình diễn trực tiếp cho thấy cô vẫn giữ phong độ rất ổn định và giúp nhóm đạt vị trí cao nhất. Xét tổng thể, Tăng Bái Từ hoàn toàn đủ sức cạnh tranh hạng 1 Đạp gió 2026 nhờ khả năng vocal vượt trội.
Trong Bóng ma hạnh phúc do đạo diễn Nguyễn Dương cầm trịch đang gây sốt những ngày qua, nhân vật Tấn Minh do Lê Nguyên Bảo đảm nhận không phải tuyến phản diện điển hình, nhưng lại vướng phải những tranh cãi. Khác với kiểu đàn ông phản bội rõ ràng như tuyến Dũng - Mai, Tấn Minh đại diện cho một dạng tổn thương âm thầm: không quyết đoán, không rõ ràng và dần khiến mối quan hệ rạn nứt theo thời gian.
Theo Lê Nguyên Bảo, nhân vật Tấn Minh là người có trách nhiệm nhưng thiếu bản lĩnh trong những thời điểm quan trọng. Chính sự thiếu rõ ràng đó khiến khán giả không hoàn toàn ghét anh, nhưng khó đồng cảm trọn vẹn. Trên mạng xã hội, nhiều ý kiến cho rằng Tấn Minh là kiểu người “ngoài đời gặp rất nhiều” khi không gây tổn thương bằng hành động lớn, mà bằng sự im lặng kéo dài.
Chia sẻ với chúng tôi, Lê Nguyên Bảo nói anh và Tấn Minh giống nhau ở chỗ cả hai đều sống nội tâm, không bộc lộ cảm xúc quá nhiều ra bên ngoài. Tuy nhiên, nam diễn viên 9X cho biết nếu như nhân vật trong Bóng ma hạnh phúc có xu hướng giữ mọi thứ trong lòng đến mức chần chừ. Trong khi ngoài đời, anh chủ động hơn khi đưa ra một quyết định nào đó, điển hình như chuyện tình cảm.
Sao nam bày tỏ: “Tấn Minh có thể hiểu rõ vấn đề, nhưng vì gia đình nên anh chọn lui về sau làm hậu thuẫn và dễ bị hiểu lầm là một chàng trai nhu nhược. Còn tôi thì nếu đã nhận ra điều gì không ổn, tôi sẽ chọn cách đối diện và nói ra sớm hơn. Tôi nghĩ sự khác biệt này giúp tôi nhìn nhân vật rõ hơn, thay vì bị hòa lẫn hoàn toàn vào anh ta”.
Nói về những tranh cãi liên quan đến vai diễn, Lê Nguyên Bảo cho rằng việc khán giả bình luận nhiều về Tấn Minh nghĩa là họ đã quan tâm và dành thời gian suy nghĩ về nhân vật này. Anh cho rằng nếu một vai diễn chỉ nhận phản ứng một chiều, điều đó lại không thú vị bằng.
“Có người thương, có người giận, có người không đồng tình với cách hành xử của Tấn Minh - tất cả đều hợp lý. Tôi không cố gắng thuyết phục khán giả phải nhìn nhân vật theo hướng nào, mà chỉ mong họ thấy được một phần đời sống trong đó. Khi nhân vật khiến người ta phải bàn luận, tôi nghĩ đó là một tín hiệu tích cực”, anh nêu ý kiến.
Học trò Hữu Châu chia sẻ thêm thời điểm quay hình, anh đã nghĩ nhân vật Tấn Minh sẽ tạo ức chế cho người xem vì tính cách, nhưng không hình dung được rằng phản ứng sẽ gay gắt đến đâu. Nam diễn viên lý giải: “Vì ngay từ khi đọc kịch bản, tôi đã thấy đây là một nhân vật dễ tạo ra nhiều cách hiểu khác nhau”.
Cũng theo Lê Nguyên Bảo, khi phim lên sóng và nhận nhiều ý kiến trái chiều, anh xem đó là điều bình thường bởi “nhân vật này vốn không được xây dựng để làm hài lòng tất cả”. Nam diễn viên tiết lộ thêm về sự đón nhận của người thân: “Gia đình tôi thì xem phim với tâm lý khá thoải mái. Có những lúc họ cũng bức xúc với Tấn Minh như khán giả, nhưng sau đó lại quay sang hỏi tôi: 'Ngoài đời con có giống vậy không?'. Tôi nghĩ đó cũng là một phản ứng thú vị, vì nó cho thấy nhân vật đã đủ thật để khiến người thân của mình tin vào câu chuyện”.
Ngôi sao nhạc pop Katy Perry hiện đang bị cảnh sát Úc điều tra sau những cáo buộc tấn công tình dục mang tính chất nghiêm trọng từ nữ diễn viên Ruby Rose - người nổi tiếng qua loạt phim Orange Is the New Black.
Cảnh sát bang Victoria (Úc) xác nhận với The Hollywood Reporter rằng: "Đội điều tra các vụ xâm hại tình dục và lạm dụng trẻ em (SOCIT) tại Melbourne đang tiến hành điều tra một vụ việc bị cáo buộc là tấn công tình dục trong quá khứ, xảy ra tại Melbourne vào năm 2010. Theo thông tin ban đầu, vụ việc diễn ra tại một cơ sở kinh doanh có giấy phép ở khu thương mại trung tâm thành phố. Do cuộc điều tra vẫn đang tiếp diễn, chúng tôi chưa thể cung cấp thêm bình luận ở thời điểm này".
Hôm 13.4, Ruby Rose cho biết cô "vừa rời khỏi đồn cảnh sát" sau khi đăng tải trên nền tảng Threads rằng Katy Perry đã có hành vi tấn công tình dục mình tại một hộp đêm ở Melbourne (Úc) nhiều năm trước.
Trong một bài đăng vào ngày 12.4, ngôi sao phim Batwoman, chia sẻ: "Khi đó tôi chỉ mới ngoài 20 tuổi, còn bây giờ tôi đã 40. Mất gần hai thập kỷ để tôi có thể nói ra điều này một cách công khai… Trước đây tôi từng kể chuyện này nhưng biến nó thành một câu chuyện say xỉn vui vẻ vì không biết phải đối diện thế nào. Sau đó, cô ấy còn đồng ý giúp tôi làm visa sang Mỹ, nên tôi đã giữ im lặng. Nhưng tôi từng nói rằng cô ấy không phải là người tốt và đổi lại tôi bị công kích từ mọi phía".
Khi một người hâm mộ nhắc đến ca khúc nổi tiếng năm 2008 của Katy Perry - I Kissed a Girl với bình luận mang tính mỉa mai, Ruby Rose đã đáp trả bằng việc mô tả chi tiết hành vi mà cô cáo buộc, cho rằng sự việc không đơn thuần là một nụ hôn như nhiều người nghĩ.
Ban đầu, cô cho biết không có ý định trình báo cảnh sát vì được hứa hỗ trợ về cơ hội làm việc tại Mỹ. Tuy nhiên, trong bài đăng ngày 14.4, nữ diễn viên nói rằng cô đã "hoàn tất toàn bộ các báo cáo" và sẽ không thể tiếp tục bình luận hay công khai thêm về vụ việc cũng như những cá nhân liên quan.
Ngay sau khi các cáo buộc được lan truyền, đại diện của Katy Perry đã nhanh chóng phủ nhận. Phía nữ ca sĩ gọi đây là những "lời nói dối nguy hiểm và thiếu trách nhiệm".
"Tất cả các cáo buộc đang lan truyền trên mạng xã hội từ Ruby Rose về Katy Perry hoàn toàn sai sự thật. Đây là những thông tin không chỉ vô căn cứ mà còn mang tính nguy hiểm và liều lĩnh. Cô Rose có tiền sử đưa ra các cáo buộc nghiêm trọng trên mạng xã hội đối với nhiều cá nhân khác, và những cáo buộc này đã nhiều lần bị phủ nhận", đại diện nữ ca sĩ cho biết.
Diễn biến vụ việc càng gây chú ý khi một cựu quản lý hộp đêm - nơi được cho là xảy ra sự việc, chia sẻ với truyền thông rằng cả hai nghệ sĩ đều có mặt tại đây trong tình trạng có uống rượu. Tuy nhiên, ông không chứng kiến bất kỳ hành vi tấn công nào như cáo buộc. Theo lời người này, buổi tối hôm đó khá hỗn loạn với hàng trăm khách trong câu lạc bộ và hai ngôi sao sau đó rời đi bằng lối riêng dưới sự hỗ trợ của an ninh.
Hiện tại, cả hai phía chưa có phản hồi thêm trước những thông tin mới. Vụ việc vẫn đang thu hút sự quan tâm từ dư luận quốc tế, đặc biệt khi liên quan đến một trong những tên tuổi hàng đầu của làng nhạc pop.
