Theo ArtNews, mức giá bao gồm thuế, phí, trở thành tác phẩm đắt nhất được bán trong phiên Robert Mnuchin: Collector at Heart Evening Auction, do Sotheby’s tổ chức tối 14/5 (giờ địa phương). Đây cũng là bức vẽ có giá cao thứ hai của Mark Rothko trên thị trường. Kỷ lục của ông là tranh Orange, Red, Yellow (1961), được Christie’s New York đấu giá thành công với 86,8 triệu USD vào năm 2012.
Sự kiện đấu giá diễn ra sôi nổi, nhiều người vỗ tay tán thưởng tác phẩm của Rothko sau tiếng gõ búa. Theo Artnet, vài người hy vọng Brown and Blacks in Reds được trả giá cao hơn.
Thông tin của nhà đấu giá cho biết tranh ra đời trong giai đoạn Mark Rothko định hình sự nghiệp, khi ông phát triển kỹ thuật phối màu chồng lớp. Đây là một trong 15 bức vẽ khổ lớn mà ông thực hiện năm 1957, hầu hết đang được trưng bày tại các bảo tàng.
Theo họa sĩ Robert Motherwell, Mark Rothko theo đuổi nhiều mục tiêu trong hội họa: sự rõ ràng, sự chiêm nghiệm, sự thuần khiết và chân thành trong khả năng truyền tải cảm xúc con người. Ở tác phẩm Brown and Blacks in Reds, người xem có thể thấy những mục tiêu của ông được hiện thực hóa, đồng thời họa sĩ đề cập ý nghĩa của việc vẽ, cảm nhận và sống.
Robert Motherwell nhận định càng nhìn lâu, người xem càng cảm nhận được những gam màu đỏ thẫm, đỏ ruby, sắc nâu, đen như đang lơ lửng trong không gian, vượt ra ngoài bề mặt tác phẩm. Nhà sử học nghệ thuật Katherine Kuh viết: ”Tranh của Rothko gợi lên những tâm trạng khác nhau nhưng luôn mãnh liệt”.
Tác phẩm đắt thứ hai trong phiên đấu giá của Sotheby’s hôm 14/5 cũng là một sáng tác của Mark Rothko. Bức No.1 ra đời năm 1949, gồm những gam màu rực rỡ ở lớp trên và dưới, tương phản với sắc xanh lam tại trung tâm. Tranh được thực hiện vào thời điểm chuyển giao từ loạt bức vẽ Multiforms (1946-1949) sang các bức trừu tượng đặc trưng của Rothko.
Mark Rothko (1903-1970), nổi tiếng với phong cách nghệ thuật color field (tranh tường màu). Các sáng tác của ông gồm những mảng màu loang hình chữ nhật xếp chồng lên, không đều nhau. Giá trị tranh của Rothko tăng cao trong nhiều năm sau khi ông tự sát vào năm 1970. Họa sĩ có nhiều bức vẽ hàng chục triệu USD, bị nhiều người cho rằng ”điên rồ”. Trong đó, tác phẩm Số 7 của ông đứng thứ tư danh sách tranh đấu giá đắt nhất năm 2021 do The Value thống kê, với 82,4 triệu USD.
Thông tin từ Arthive cho biết những vệt màu của Rothko không đơn giản. Qua các nghiên cứu bằng kính hiển vi điện tử và tia cực tím, họa sĩ sử dụng một số thành phần tự nhiên như trứng, keo da thỏ và nhân tạo gồm màu acrylic, keo phenol formaldehyde, sơn alkyd.
Rothko dùng các mảng màu, chiều sâu không gian để hút người xem đối thoại với tác phẩm. Ông từng nói: ”Vẽ tranh không phải là một hình thức thể hiện bản thân. Nó giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, là ngôn ngữ mà bạn dùng để truyền đạt điều gì đó về thế giới”.
Trong một bài báo trên tạp chí Life năm 1959 , Dorothy Seiberling mô tả những bức tranh bí ẩn của Rothko: ”Màu sắc trong bức vẽ của Rothko khuấy động những cảm xúc lẫn lộn về niềm vui, sự u ám, lo lắng hay bình yên. Dù các hình thức trong tranh thoạt nhìn có vẻ đơn giản, thực chất chúng lại phức tạp”.
Theo Sở cảnh sát Pyeongtaek, tỉnh Gyeonggi, người quen phát hiện diễn viên Park Dong Bin đổ gục tại một nhà hàng ở khu Jangan-dong khoảng 16h25 ngày 29/4. Lực lượng chức năng có mặt ngay khi nhận tin báo, song ông đã qua đời. Theo Edaily, cảnh sát không tìm thấy dấu hiệu phạm tội.
Lễ viếng diễn viên diễn ra tại nhà tang lễ Domin ở Anseong, tỉnh Gyeonggi. Lễ di quan vào 8h30 ngày 1/5, an táng ở nghĩa trang công viên Woosung. Đồng nghiệp, bạn bè thân thiết gửi lời chia buồn, động viên vợ sao quá cố - diễn viên Lee Sang Yi - mạnh mẽ. Nhiều khán giả có mặt ở nhà tang lễ để tưởng niệm, tiễn đưa Park Dong Bin.
Park Dong Bin tên thật Park Jong Moon, tốt nghiệp ngành Sân khấu - Điện ảnh, Đại học Chung-Ang. Ông chạm ngõ màn ảnh năm 1996 với phim The Gingko Bed, hai năm sau đó khẳng định tên tuổi qua Shiri. Theo MK, suốt 30 năm hoạt động nghệ thuật, ông đóng hàng chục phim điện ảnh lẫn truyền hình, từ cổ trang đến hiện đại, chủ yếu vai phụ nhưng có mức độ nhận diện cao.
Các phim nổi bật của ông gồm Immortal Admiral Yi Sun Shin (2004), Dae Jo Yeong (2006), Nhà vua và tôi (2007), Chuyện tình Sungkyunkwan (2010), God of War (2012), It Was Love (2012), Gap Dong (2014), Great First Wives (2015), He Is Psychometric (2019), Zombie Detective (2020), Tôi và anti-fan kết hôn (2021), gần nhất là My Lovely Journey (2025).
Diễn viên và đồng nghiệp Lee Sang Yi kết hôn hồi 2020, đón con đầu lòng ba năm sau đó. Trên chương trình Trung tâm tư vấn Oh Eun Young của Channel A năm 2024, ông cho biết con gái mình bị dị tật tim bẩm sinh phức tạp - hội chứng thiểu sản tim trái (HLHS), phải phẫu thuật theo từng giai đoạn, đến nay trải qua bốn lần mổ. Khi ấy, nhiều đồng nghiệp, khán giả thương cảm, liên tục gọi điện, nhắn tin động viên gia đình diễn viên.
Được mệnh danh là "đêm tiệc thời trang lớn nhất hành tinh", Met Gala gây quỹ cho Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan thông qua việc bán vé tham dự với mức giá lên tới 100.000 USD/vé. Dress code năm nay mang tên "Fashion Is Art", khuyến khích các khách mời khám phá cơ thể như một "tấm toan" cho sáng tạo thời trang.
Tuy nhiên, thay vì nhận được sự tán dương, nhiều thiết kế lại trở thành đề tài chế ảnh trên mạng xã hội. Các ngôi sao như Nicole Kidman và Kim Kardashian là những cái tên bị nhắc đến nhiều nhất.
Nicole Kidman gây chú ý khi xuất hiện trong bộ váy sequins đỏ của Chanel, với phần eo đính lông vũ lạ mắt. Tuy nhiên, thiết kế này lại khiến cô bị so sánh với "chổi cọ bồn cầu" trong nhiều bài đăng trên mạng xã hội.
Trong khi đó, dù không tham dự sự kiện, minh tinh Meryl Streep vẫn được nhắc đến khi con gái cô - Grace Gummer, xuất hiện trong chiếc váy vàng ánh kim trễ vai. Một số ý kiến hài hước cho rằng cô trông như "một trong những tượng vàng Oscar của mẹ".
Siêu mẫu Heidi Klum gây bất ngờ với tạo hình gần như không thể nhận ra, kết hợp cảm hứng từ tượng Nữ thần Tự do và tượng Hy Lạp cổ. Bộ trang phục với chất liệu như đá điêu khắc bị cho là phù hợp với tiệc Halloween thường niên hơn là Met Gala, thậm chí có ý kiến còn ví nó với "giấy vệ sinh ướt".
Katy Perry tiếp tục gây chú ý với bộ trang phục lấy cảm hứng từ trí tuệ nhân tạo, bao gồm chiếc mặt nạ tương lai có thể đóng mở để lộ gương mặt. Tạo hình này nhanh chóng trở thành nguồn cảm hứng cho hàng loạt meme, với nhiều người so sánh cô với robot của Tesla.
Kim Kardashian cũng không tránh khỏi làn sóng chỉ trích khi xuất hiện với mái tóc vàng và bộ bodysuit màu cam, chất liệu cứng, ôm sát cơ thể. Trang phục này bị so sánh với mẫu iPhone 17 phiên bản màu cam, thậm chí bị chê giống trang phục siêu anh hùng giá rẻ.
Rapper Cardi B gây tranh cãi với thiết kế của Marc Jacobs, khi nhiều người cho rằng bộ váy trông giống "ruột người" hoặc các hình ảnh liên quan đến y khoa. Một số ý kiến nhận định cô đã đi quá xa so với tinh thần của chủ đề.
Đáng chú ý, Met Gala 2026 cũng đánh dấu cột mốc quan trọng khi đây là mùa đầu tiên sau khi Anna Wintour rút khỏi vai trò tổng biên tập Vogue Mỹ sau 37 năm, dù bà vẫn giữ vai trò quan trọng trong việc điều hành sự kiện.
NSƯT Ốc Thanh Vân đánh dấu màn tái xuất điện ảnh với vai diễn Jennifer Trúc Nguyễn trong phim kinh dị Heo năm móng. Cụ thể, người đẹp 8X hóa thân thành vợ của Chí (Trần Ngọc Vàng thủ vai). Jennifer Trúc Nguyễn là người yêu chồng, thương con nhưng chính sự khác biệt về văn hóa, đời sống tinh thần khiến cuộc sống hôn nhân rơi vào bế tắc khi có nhiều mâu thuẫn xảy ra.
Tại buổi công chiếu diễn ra vào ngày 22.4, Ốc Thanh Vân chia sẻ nhiều hơn về trải nghiệm hậu trường và đặc biệt là cảm xúc còn đọng lại sau những cảnh quay căng thẳng. Nói về vai diễn, Ốc Thanh Vân cho rằng nhiệm vụ của diễn viên là hoàn thành tốt nhất trên trường quay, còn linh hồn của bộ phim nằm ở bàn tay nhào nặn của đạo diễn. Tuy nhiên, nữ diễn viên 8X không ngần ngại tiết lộ về phân đoạn khiến mình "sang chấn" nhất là cảnh cãi vã cao trào và những nút thắt tình cảm của hai vợ chồng trong phim.
Dù chênh lệch tuổi tác, Ốc Thanh Vân và Trần Ngọc Vàng vào vai một cặp vợ chồng với nhiều mâu thuẫn chồng chéo. Khác với suy đoán về những nỗi sợ vô hình trên phim trường kinh dị, Ốc Thanh Vân thừa nhận cô bị "vắt kiệt" bởi những cảnh quay tâm lý với đàn em. "Sau khi quay xong, tôi vẫn còn cảm giác rất nặng nề, cảm xúc của nhân vật vẫn còn đọng lại trong tôi", Ốc Thanh Vân bộc bạch.
Nhớ lại cảnh cãi nhau kinh điển trong phim, Trần Ngọc Vàng chia sẻ: "Đó là phân đoạn chúng tôi phải tập luyện và bàn bạc rất nhiều. May mắn là chị Vân và tôi phối hợp rất tốt với nhau. Thậm chí, câu thoại cuối không giống kịch bản ban đầu mà được hai bên cùng bàn bạc, điều chỉnh vì cảm thấy chưa đủ 'đã'. Khi quay xong, chị Ốc Thanh Vân còn buột miệng nói 'đau quá, đau quá' vì cảm xúc quá thật". Sự quyết liệt của Trần Ngọc Vàng trong cách thoại cùng với kinh nghiệm diễn xuất của Ốc Thanh Vân giúp cả 2 sống cùng nhân vật.
Liên quan đến quá trình thực hiện, diễn viên Duy Khương cũng có những chia sẻ đáng chú ý. "Khi đọc kịch bản nhân vật Bảy Bóng, tôi khá bất ngờ nhưng cũng tò mò về nghệ nhân bóng rỗi nên quyết định tham gia", Duy Khương nói.
Nam diễn viên cho biết anh muốn góp phần lan tỏa một loại hình nghệ thuật truyền thống còn khá xa lạ với giới trẻ. Trong quá trình quay, anh ấn tượng với sự vất vả của các nghệ nhân khi phải sử dụng nhiều đạo cụ nặng và biểu diễn với kỹ thuật cao. "Có cảnh tôi phải tương tác với đạo cụ khá lớn, tạo cảm giác vừa sợ vừa hài hước. Sau khi quay, nhiều người hỏi đó có phải mô hình không, nhưng thật ra là đạo cụ thật", anh chia sẻ thêm, đồng thời bày tỏ hy vọng khán giả sẽ có cái nhìn khác về hình ảnh của mình, thay vì chỉ gắn với những vai giả gái trước đây.
Trong khi đó, diễn viên trẻ Nhật Ý lại mang đến một góc nhìn khác về hành trình đến với Heo năm móng. Cô cho biết bản thân vốn yêu thích thể loại kinh dị - tâm linh nên chủ động tìm kiếm cơ hội thử vai. Tuy nhiên, phải đến dự án này, cô mới thật sự có cơ hội bước vào một bộ phim điện ảnh đúng nghĩa.
Ban đầu, nhân vật của Nhật Ý chỉ được mô tả đơn giản là "cô gái ma", khiến cô nghĩ đây sẽ là một vai nhỏ mang tính hù dọa. Nhưng khi gặp đạo diễn và tìm hiểu sâu hơn, nhân vật lại có một quá khứ phức tạp hơn, mang màu sắc tâm linh và cảm xúc rõ rệt. "Tôi thấy vai này khá giống với mình ở một số điểm, nên càng tìm hiểu càng thấy thú vị", Nhật Ý chia sẻ. Cô cũng cho biết quá trình quay phim giúp mình hiểu hơn về các dạng vai tâm linh và cách xây dựng nhân vật trong điện ảnh kinh dị Việt.
