Xuất hiện trong chương trình Studio 3 mới đây, ca sĩ Hiền Thục khiến khán giả thích thú và bất ngờ khi thoải mái “bóc phốt” đàn anh – ca sĩ kiêm nhạc sĩ Duy Mạnh, đồng thời tiết lộ về tình bạn thân thiết ít người biết giữa hai người.
Mở đầu cuộc trò chuyện, khi người dẫn hỏi một sáng tác rất nổi tiếng của Duy Mạnh là Hãy về đây bên anh có phải dành riêng cho Hiền Thục, nữ ca sĩ vui vẻ trả lời: “Anh Duy Mạnh tâm sự với Hiền Thục, còn không biết anh viết bài đó cho bao nhiêu cô thì anh có nói không?”.
Hiền Thục sau đó cũng phủ nhận chuyện được đàn anh theo đuổi thời trẻ. Giọng ca Nhật ký của mẹ hài hước nói: “Tôi khẳng định luôn là anh Duy Mạnh không có một tí nào mê tôi, nhưng miệng của anh rất dẻo. Ví dụ gặp Hiền Thục, anh sẽ nói: “Trời ơi, hôm nay em đẹp quá, em xinh quá”. Rồi gặp cô khác học chung trường, anh lại bảo: “Trời ơi, không có ai đẹp bằng em hết”.
Theo Hiền Thục, Duy Mạnh từng nói rất chân thành với cô rằng, bài Hãy về đây bên anh được anh viết riêng tặng cô nhưng “lúc đó không liên lạc được nên anh đành đưa cho người khác”.
Ít ai biết rằng, Hiền Thục và nhạc sĩ Duy Mạnh từng có một thời thanh xuân rực rỡ, gắn bó dưới mái nhà Nhạc viện. Ngày ấy, cô học khoa Thanh nhạc, còn đàn anh lại theo đuổi khoa Kèn.
“Trong trường có vẻ tôi là một cô gái cô đơn nên anh thấy tội nghiệp, anh rủ mình đi làm. Những năm tháng đó, Hiền Thục với anh Duy Mạnh coi như giàu nhất trường vì đã đi làm từ sớm”, nữ ca sĩ bồi hồi nhớ lại.
Ngay sau khi đoạn clip Hiền Thục “bóc phốt” Duy Mạnh được chia sẻ rầm rộ hút hơn 1 triệu lượt xem, nhạc sĩ Duy Mạnh cũng lập tức có phản hồi đầy hào hứng trên trang cá nhân.
Nam ca sĩ không chỉ xác nhận những lời kể của cô em đồng nghiệp là hoàn toàn chính xác mà còn hé lộ thêm một kỷ niệm “dở khóc dở cười” thời sinh viên.
Theo đó, anh hài hước kể lại lần cả hai từng bị thầy giáo đuổi ra khỏi lớp chỉ vì mải mê nói chuyện riêng trong giờ học. “Thế là, hai anh em đành rủ nhau đi bộ ra công viên Tao Đàn mua nước dừa uống”, Duy Mạnh hóm hỉnh chia sẻ.
Nhắc đến Duy Mạnh, khán giả lập tức nhớ đến một hiện tượng đình đám của thị trường Vpop những năm đầu thập niên 2000. Nam ca sĩ kiêm nhạc sĩ (51 tuổi, quê Hải Phòng) sinh ra trong một gia đình có ba người anh trai đều là nghệ sĩ saxophone.
Từ năm 1998, Duy Mạnh bắt đầu biểu diễn trong các phòng trà, bar, pub và sân khấu nhỏ ở TPHCM với nhiệm vụ chính là đệm piano cho các ca sĩ khác hát và hát lót nếu ca sĩ chính bận đột xuất.
Bước ngoặt lớn nhất trong sự nghiệp của anh gắn liền với album phòng thu đầu tay Vol 1 Tình em là đại dương phát hành vào khoảng cuối năm 2004 với một loạt ca khúc trong album trở thành hiện tượng của nhạc Việt lúc đó như Hãy về đây bên anh, Kiếp đỏ đen, Tình em là đại dương, Ta đâu có say.
Trong đó, Hãy về đây bên anh là một trong những bản hit lớn nhất, góp phần định hình tên tuổi của nam ca sĩ trên thị trường nhạc Việt.
Xuyên suốt chặng đường hoạt động nghệ thuật, Duy Mạnh luôn giữ phong cách âm nhạc gai góc, giàu tự sự và đậm dấu ấn cá nhân. Những sáng tác của anh thường khai thác câu chuyện tình yêu, cuộc sống bằng ca từ mộc mạc, gần gũi nhưng dễ tạo đồng cảm với khán giả.
Sau nhiều năm gắn liền với những bản tình ca buồn và có phần gai góc, mới đây, Duy Mạnh bất ngờ trở lại với diện mạo trẻ trung và nhiều năng lượng hơn trong sản phẩm mới viết cho con gái.
Đặc biệt, nam ca sĩ tiết lộ lần đầu tiên anh dành hẳn 2 tháng tập nhảy để thực hiện MV. Duy Mạnh cho biết, bản thân thời gian gần đây anh bắt đầu quan tâm nhiều hơn đến việc vận động, tập luyện và theo dõi các xu hướng âm nhạc của giới trẻ. Không chỉ vì công việc, anh còn xem đó là cách để cải thiện sức khỏe và giữ tinh thần tích cực hơn sau nhiều năm làm nghề.
Chính quá trình tập luyện liên tục trong suốt 2 tháng đã giúp nam ca sĩ giảm từ 76kg xuống còn 71kg. Anh kể rằng, bản thân từng khá áp lực khi phải ghi nhớ động tác và theo kịp cường độ tập luyện, nhưng đổi lại là cảm giác mới mẻ và nhiều năng lượng hơn.
“Tôi nghĩ nghệ sĩ thì không nên đứng yên mãi. Các bạn trẻ bây giờ làm nghề rất năng động, rất chịu thay đổi nên tôi cũng muốn học hỏi thêm. Quan trọng nhất vẫn là sức khỏe và tinh thần của mình tốt hơn”, anh nói.
Song song với chặng đường nghệ thuật của đàn anh Duy Mạnh, Hiền Thục cũng xây dựng cho mình một sự nghiệp ca hát rực rỡ kéo dài suốt nhiều thập kỷ.
Sinh năm 1981, Hiền Thục sớm bộc lộ năng khiếu nghệ thuật từ nhỏ. Năm 8 tuổi, cô đã được tiếp xúc với sân khấu và tham gia sinh hoạt tại Nhà thiếu nhi quận 1 dưới sự hướng dẫn của nhạc sĩ Lê Vinh Phúc. Dù điều kiện kinh tế gia đình không khá giả, bố mẹ nữ ca sĩ vẫn cố gắng tạo điều kiện để con gái theo đuổi đam mê âm nhạc.
Sở hữu giọng hát trong trẻo cùng sự hồn nhiên, tự tin, Hiền Thục nhanh chóng được chọn vào Đội Sơn Ca của Nhà thiếu nhi thành phố và trở thành một trong những “sao nhí” nổi bật thời bấy giờ. Suốt những năm thiếu niên, cô liên tiếp giành nhiều giải thưởng âm nhạc, tạo nền tảng vững chắc cho con đường ca hát chuyên nghiệp sau này.
Trong 3 năm liên tiếp 1990, 1991 và 1992, Hiền Thục đều giành giải nhất đơn ca tại cuộc thi hát thiếu nhi toàn quốc. Cô trở thành gương mặt ca sĩ thiếu nhi nổi tiếng cùng thời với Tố Hà và Quang Vinh.
Năm 16 tuổi, Hiền Thục thi đỗ thủ khoa hệ Trung cấp Thanh nhạc của Nhạc viện TPHCM, học cùng lớp với Mỹ Tâm và Phạm Thanh Thảo. Đây cũng là dấu mốc mở ra hành trình hoạt động nghệ thuật chuyên nghiệp của nữ ca sĩ.
Dù từng có giai đoạn tạm ngưng hoạt động nghệ thuật vì lý do cá nhân, Hiền Thục đã có màn trở lại ấn tượng vào đầu những năm 2000. Bước ngoặt lớn trong sự nghiệp của cô là chuỗi dự án âm nhạc Ngũ hành gồm 5 album: Kim, Mộc, Thủy, Hỏa, Thổ.
Trong đó, Dẫu có lỗi lầm trở thành một trong những bản hit nổi bật nằm trong album Mộc. Bên cạnh đó là loạt ca khúc gắn liền với tên tuổi cô như Yêu dấu theo gió bay, Mơ một hạnh Phúc, Điều em lo sợ, Câu chuyện tình tôi…
Năm 2012, Hiền Thục tạo nên dấu ấn đặc biệt khi phát hành Nhật Ký của mẹ – ca khúc trở thành một trong những bài hát nổi tiếng nhất về tình mẫu tử trong làng nhạc Việt.
Trên hành trình nghệ thuật kéo dài hơn 25 năm, Hiền Thục vẫn giữ được vị trí riêng trong lòng khán giả. Dù không hoạt động quá ồn ào như nhiều đồng nghiệp cùng thời, nữ ca sĩ vẫn bền bỉ theo đuổi âm nhạc, đều đặn đi diễn và thực hiện các dự án mới, đồng thời sở hữu lượng người hâm mộ trung thành suốt nhiều năm.
Khá kín tiếng về đời tư, Hiền Thục nhiều năm qua được công chúng biết đến với hình ảnh mẹ đơn thân của con gái Gia Bảo, hiện đã 24 tuổi. Nữ ca sĩ từng chia sẻ cô không cảm thấy cô đơn, trái lại luôn chọn cách tận hưởng cuộc sống theo hướng nhẹ nhàng, vui vẻ và tích cực.
Khi nhắc đến chuyện tình cảm, Hiền Thục cho biết xung quanh cô vẫn có những người quan tâm, yêu thương. Tuy nhiên, để tìm được một người thực sự phù hợp và có thể đồng hành lâu dài là điều không dễ dàng.
Làn sóng làm phim bằng trí tuệ nhân tạo (AI) tiếp tục thu hút sự chú ý tại Trung Quốc khi dự án phim ngắn Zombie Scavenger (tạm dịch: Người dọn xác sống) bất ngờ trở thành hiện tượng trên mạng xã hội.
Theo Tahou và Sina, tác phẩm dài 3 phút 34 giây nhanh chóng lan truyền trên các nền tảng video nhờ phần hình ảnh mang màu sắc điện ảnh cùng chủ đề hậu tận thế. Phim đạt hơn 12 triệu lượt xem trên nền tảng X và các mạng xã hội quốc tế chỉ sau vài ngày đăng tải.
Theo Dushi shibao, dự án do nhà sáng tạo nội dung người Trung Quốc có biệt danh Mx-Shell thực hiện trong khoảng 10 ngày với kinh phí khoảng 3.000 nhân dân tệ. Dù chi phí thấp hơn đáng kể so với các sản phẩm truyền thống, phim vẫn gây chú ý nhờ những cảnh quay điện ảnh, mô phỏng thế giới bị xác sống tàn phá.
Không ít khán giả nhận xét phần hình ảnh của phim giống trailer game hoặc phim điện ảnh hơn là sản phẩm AI nghiệp dư.
Bên cạnh lượt xem lớn trên mạng xã hội quốc tế, phiên bản đăng tải trên Bilibili hiện cũng thu hút khoảng 1,35 triệu lượt xem cùng hơn 147.000 lượt thích. Một số đoạn cắt từ phim tiếp tục được chia sẻ rộng rãi trên Douyin và nhiều nền tảng video ngắn khác.
Theo Sina, dự án này còn gây chú ý khi nhà sản xuất công nghệ AI tại Hollywood PJ Ace được cho là đã tìm cách liên hệ với tác giả sau khi xem phim. Thông tin trên làm dấy lên nhiều bàn luận về khả năng các nhà sáng tạo nội dung AI Trung Quốc có thể tiếp cận thị trường quốc tế trong tương lai.
Sự lan truyền của Zombie Scavenger được xem là ví dụ điển hình cho xu hướng làm phim bằng AI đang phát triển mạnh tại Trung Quốc. Thay vì cần ê kíp đông người, thiết bị đắt đỏ và quá trình hậu kỳ kéo dài, nhiều nhà sáng tạo hiện có thể dùng AI để tạo nhân vật, bối cảnh và hiệu ứng hình ảnh chỉ trong thời gian ngắn.
Trên nền tảng Bilibili, hàng loạt video AI theo phong cách cổ trang, viễn tưởng hoặc kinh dị liên tục xuất hiện thời gian qua. Một số sản phẩm gây chú ý nhờ khả năng mô phỏng chuyển động máy quay, hiệu ứng cháy nổ hay chiến đấu với chất lượng vượt ngoài kỳ vọng của khán giả.
Trước đó, Sina và 36Kr từng đăng tải nhiều bài viết về làn sóng làm phim ngắn bằng AI tại Trung Quốc. Các nền tảng này cho rằng công nghệ AI đang mở ra cơ hội lớn cho những nhà làm phim độc lập, đặc biệt ở các thể loại đòi hỏi kỹ xảo cao như khoa học viễn tưởng.
Tuy nhiên, sự phát triển nhanh chóng của AI trong lĩnh vực điện ảnh cũng kéo theo không ít tranh cãi. Một số ý kiến lo ngại AI có thể ảnh hưởng đến công việc của họa sĩ, chuyên gia kỹ xảo, biên tập viên hoặc nhân sự hậu kỳ truyền thống. Ngoài ra, vấn đề bản quyền hình ảnh và tính sáng tạo của nội dung do AI tạo ra cũng tiếp tục gây tranh luận trong ngành giải trí.
Dù vậy, giới chuyên môn cho rằng AI hiện vẫn chưa thể thay thế hoàn toàn con người trong việc kể chuyện hay xây dựng cảm xúc nhân vật. Nhiều sản phẩm AI vẫn bộc lộ hạn chế ở phần biểu cảm, chuyển động hoặc tính logic trong kịch bản.
Hiện ê kíp thực hiện Zombie Scavenger chưa công bố kế hoạch mở rộng dự án thành phim dài tập hoặc điện ảnh. Tuy nhiên, thành công bước đầu của tác phẩm đang cho thấy tiềm năng phát triển của thị trường phim AI tại Trung Quốc trong thời gian tới.
Tại sự kiện Dragon Ball Games Battle Hour 2026 diễn ra ở Los Angeles, anime Dragon Ball Super: Beerus đã chính thức trình làng trailer mới, kèm theo nhiều chia sẻ từ dàn diễn viên lồng tiếng và đội ngũ sản xuất.
Theo thông tin từ ban tổ chức, Dragon Ball Super: Beerus dự kiến lên sóng vào mùa thu năm 2026, đóng vai trò mở đầu trước khi anime chuyển sang arc Galactic Patrol trong tương lai.
Trailer mới mang đến cái nhìn mở rộng về trận đối đầu giữa Goku và Beerus, với phần hình ảnh được nâng cấp hơn. Những cảnh chiến đấu được làm lại với chất lượng cao hơn, nhấn mạnh quy mô và sức mạnh của Thần hủy diệt.
Đáng chú ý, đoạn cuối trailer còn hé lộ tình tiết Frieza hồi sinh, cho thấy câu chuyện có thể tiếp tục sang arc Resurrection of Frieza sau phần Beerus.
Trailer mới của anime Dragon Ball Super: Beerus
Chia sẻ tại sự kiện, diễn viên lồng tiếng Beerus bản Nhật - Koichi Yamadera - cho biết ông rất vui khi thấy tên nhân vật xuất hiện ngay trong dự án. Trong khi đó, phiên bản tiếng Anh, Jason Douglas, cũng bày tỏ sự phấn khích khi Beerus được đặt ở vị trí trung tâm của câu chuyện.
Nhà sản xuất điều hành Akio Iyoku nhấn mạnh Beerus là một vị thần vừa khó lường vừa sở hữu sức mạnh đáng kinh ngạc. Theo ông, chính sự tồn tại của Thần hủy diệt này đã thúc đẩy toàn bộ diễn biến của Dragon Ball Super. Vì vậy, ê kíp đã nỗ lực tái hiện đầy đủ sức mạnh và sức hút của Beerus bằng công nghệ hình ảnh mới nhất.
Bên cạnh Beerus, Goku vẫn là nhân vật trung tâm xuyên suốt. Nghệ sĩ lồng tiếng Masako Nozawa nhận xét trận chiến giữa Goku và Beerus "rất kịch tính và hoành tráng", đồng thời tiết lộ Frieza sẽ xuất hiện ở phần cuối, đúng như những gì trailer thể hiện.
Dù chưa có thông tin chi tiết về cách khai thác, việc Frieza xuất hiện cho thấy khả năng câu chuyện sẽ tiếp nối sang những diễn biến quen thuộc với người hâm mộ.
Dragon Ball là manga do cố tác giả Akira Toriyama sáng tác, ra mắt năm 1984 và nhanh chóng trở thành một trong những thương hiệu anime - manga nổi tiếng nhất thế giới. Sau Dragon Ball Z, phần Dragon Ball Super bắt đầu phát hành từ năm 2015 và vẫn tiếp tục đến nay.
Anime Dragon Ball Super từng phát sóng từ năm 2015-2018 với 131 tập, trong khi các dự án khác như Dragon Ball Super: Super Hero (2022) hay Dragon Ball Daima gần đây cho thấy thương hiệu vẫn đang được mở rộng mạnh mẽ.
Shakira vừa đăng tải đoạn teaser bài hát chủ đề World Cup dài một phút trên trang cá nhân có hơn 95 triệu người theo dõi. Lần này, Shakira sẽ kết hợp cùng Burna Boy - ngôi sao dòng nhạc Afrobeats người Nigeria.
Trong đoạn video nhá hàng, nữ nghệ sĩ người Colombia xuất hiện đầy năng lượng tại sân vận động huyền thoại Maracanã (Brazil). Với trang phục mang sắc vàng xanh rực rỡ và quả bóng trên tay, nữ ca sĩ cất giọng đầy nội lực trên nền giai điệu Reggaetón pha trộn Afrobeats hiện đại: "Từ ngày bạn chào đời/ Ở nơi đây, nơi bạn thuộc về… điều từng làm bạn gục ngã, giờ khiến bạn mạnh mẽ hơn". Đoạn clip kết thúc bằng dòng chữ đầy phấn khích: "Chúng ta đã sẵn sàng".
Teaser của ca khúc Dai Dai không chỉ phô diễn hình ảnh hoành tráng của sân vận động Maracanã mà còn khéo léo lồng ghép văn hóa đường phố với sự tham gia của các vũ công và influencer Raphael Vicente (TikToker hơn 3 triệu người theo dõi chuyên làm những video về cuộc sống thường ngày tại các khu ổ chuột favela ở Rio de Janeiro).
Đáng chú ý, tiêu đề ca khúc Dai Dai ngay lập tức trở thành chủ đề bàn tán sôi nổi. Trong tiếng Ý, đây là cụm từ phổ biến nhằm cổ vũ tinh thần thi đấu, mang ý nghĩa cố lên hay tiến lên. Giới chuyên môn đánh giá đây là một lựa chọn chiến lược của FIFA, bởi cụm từ này vừa ngắn gọn, dễ nhớ, vừa mang tính khích lệ tinh thần thể thao mạnh mẽ, hoàn toàn phù hợp với quy mô lịch sử của kỳ World Cup lần này.
Nhắc đến "nữ hoàng nhạc World Cup", công chúng vẫn chưa thể quên kỷ lục của Waka Waka (This Time for Africa) tại Nam Phi 2010. Ca khúc này không chỉ thống trị vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Latin Digital Song Sales suốt 42 tuần mà còn trở thành bản nhạc thể thao được nghe nhiều nhất mọi thời đại. Đến năm 2014, dù không phải ca khúc chính thức, bản hit La La La (Brazil 2014) của cô cũng tạo nên cơn sốt toàn cầu nhờ tinh thần lễ hội Nam Mỹ đặc trưng.
Trước đó, màn thể hiện của Shakira trong Zootopia 2 với ca khúc Zoo đã tạo nên một cú hích. Cộng đồng mạng đồng loạt bình luận: "Chỉ có Shakira mới đủ sức làm sống dậy tinh thần World Cup".
Ở tuổi 49, với sắc vóc khỏe khoắn và giọng hát nội lực, Shakira khiến người hâm mộ thốt lên: "Đây chính là Shakira được thương nhớ suốt hai thập kỷ". Cô vẫn giữ nguyên vẹn năng lượng tích cực từng khiến cả thế giới "rung lắc" tại Nam Phi 2010 và Brazil 2014.
Thông tin về bài hát mới xuất hiện ngay sau khi Shakira lập kỷ lục biểu diễn trước hơn 2 triệu khán giả tại bãi biển Copacabana (Brazil). MV Dai Dai dự kiến trình làng vào ngày 14.5.
Bên cạnh ca khúc chủ đề Dai Dai, World Cup 2026 tiếp tục khiến người hâm mộ phấn khích với một bản "thánh ca" khác đến từ đối tác Coca-Cola. Đó chính là bản phối mới của ca khúc kinh điển Jump (Van Halen), quy tụ dàn nghệ sĩ "khủng" gồm: J Balvin, Travis Barker, Amber Mark và huyền thoại guitar Steve Vai.
Khác hoàn toàn với chất rock nguyên bản, phiên bản của J Balvin sẽ khoác lên mình "chiếc áo" mới đậm chất Brazilian funk và hip hop. Nam ca sĩ chia sẻ, bản phối này nhằm "đưa trọn vẹn tình yêu và niềm đam mê bóng đá cháy bỏng của khu vực Mỹ Latin vào âm nhạc".
World Cup 2026 đi vào lịch sử khi lần đầu tiên được đồng tổ chức tại ba quốc gia: Mỹ, Mexico và Canada. Trận khai mạc dự kiến sẽ diễn ra tại "chảo lửa" Estadio Azteca (Mexico City) và giải đấu sẽ kéo dài đến ngày 19.7.
