Đức Thịnh trở lại vị trí đạo diễn với Trùm Sò sau sáu năm, kể từ tác phẩm Người cần quên phải nhớ (2020). Ra mắt trong giai đoạn cạnh tranh cao tại phòng vé dịp lễ 30/4 và 1/5, phim hiện đạt hơn 15 tỷ đồng. Anh nói về áp lực phòng vé và sự hỗ trợ từ vợ – nghệ sĩ Thanh Thúy.
– Sau hai tuần phát hành, anh nhìn nhận thế nào về doanh thu của phim?
– Chúng tôi xác định mùa lễ là giai đoạn thử thách khi thị trường có nhiều tác phẩm ra mắt cùng lúc. Sau khởi đầu chậm, êkíp ra sức quảng bá để bộ phim được chú ý nhiều hơn. Việc tác phẩm được các cụm rạp tăng thêm suất chiếu trong những ngày qua tiếp thêm động lực. Dù doanh thu hiện tại vẫn chưa đủ để hòa vốn, chúng tôi sẽ nỗ lực để phim có thêm cơ hội tiếp cận người xem đến chặng cuối.
Mỗi giai đoạn làm nghề đi kèm những thử thách riêng, và lần trở lại này là trải nghiệm đáng nhớ. Bên cạnh việc kiếm lợi nhuận, tôi phải đối diện sự thay đổi của thị trường. Khi làm phim, việc lựa chọn cách thể hiện xuất phát từ chủ đích sáng tạo của đạo diễn. Nhưng ở giai đoạn phát hành, phản hồi của khán giả là thước đo để người làm nghề nhìn lại mức độ hiệu quả của những quyết định đó.
– Anh và vợ hỗ trợ nhau thế nào trong quá trình thực hiện bộ phim?
– Giai đoạn đầu của dự án, Thanh Thúy gợi ý tôi đảm nhận vai chính nhưng tôi lập tức từ chối vì nhiều lý do. Tôi tự ti về ngoại hình, bên cạnh đó vị trí đạo diễn đòi hỏi rất nhiều thời gian và công sức. Nếu kiêm luôn nhân vật chính, tôi lo khó quán xuyến trọn vẹn cả hai.
Sau đó, Thanh Thúy trong vai trò nhà sản xuất đã tìm kiếm và ngỏ lời với nhiều diễn viên. Tuy nhiên, việc tìm được người phù hợp rất khó, nhất là sau quãng thời gian tôi vắng bóng khỏi điện ảnh, nhiều mối quan hệ trong nghề cũng không còn như trước.
Có lần tại một sự kiện, vợ tôi phải chờ hơn cả tiếng chỉ để gặp một diễn viên, cố gắng trao đổi về bộ phim nhưng mọi chuyện vẫn chưa đi đến đâu. Lúc đó, tôi rất xúc động nên quyết định nhận vai. Tôi không muốn vợ vất vả thêm chỉ để giữ dự án mà cả hai dốc lòng thực hiện. Nếu không có Thanh Thúy, có lẽ tôi vẫn còn loay hoay để tìm lại cảm hứng làm nghề.
– Trong giai đoạn phim chật vật tại phòng vé, sự đồng hành của gia đình có ý nghĩa thế nào với anh?
– Tôi chỉ biết nói rằng mình rất biết ơn. Thanh Thúy là nhà sản xuất giỏi, thấu hiểu cả công việc lẫn con người tôi. Cô ấy sẵn sàng tranh luận thẳng thắn, góp ý đến cùng cho từng cảnh quay, bởi điều cô quan tâm nhất luôn là chất lượng tác phẩm.
Thanh Thúy và các con là lý do để tôi sống có trách nhiệm với bản thân và con đường mình chọn. Điều đó giúp tôi xem những khó khăn hiện tại như một chặng đường cần vượt qua bằng sự đàng hoàng, tử tế.
Tôi từng nhiều lần nói Thanh Thúy hỗ trợ tôi nhiều, bởi cô ấy hiểu rõ khi nào tôi quá bảo thủ và khi nào tôi đang bảo vệ quan điểm. Khi phim ra mắt, tôi càng cảm nhận rõ sự ủng hộ ấy. Vợ cùng tôi đi cinetour giao lưu quảng bá phim tại rạp, gặp gỡ người hâm mộ, livestream hướng dẫn cách đặt vé và làm mọi điều trong khả năng để tác phẩm tiếp cận công chúng. Chúng tôi chỉ mong mọi người hãy cho Trùm Sò một cơ hội bằng việc trực tiếp ra rạp thưởng thức, thay vì biết đến phim qua những bình luận trên mạng xã hội.
– Theo anh, đâu là hạn chế lớn nhất khiến bộ phim chưa tạo được hiệu ứng như kỳ vọng?
– Tôi cho rằng tác phẩm chưa tạo được lực đẩy truyền thông đủ mạnh ở giai đoạn đầu, nhất là trong việc tạo sự khác biệt so với các dự án khác. Dù phim mang màu sắc giải trí, có yếu tố dân gian Việt Nam, phù hợp với gia đình, việc tạo dấu ấn với công chúng vẫn là thách thức.
Người xem hiện có xu hướng tiếp cận nội dung nhanh nên một bộ phim ngoài việc bộc lộ cá tính đạo diễn còn cần câu chuyện lôi cuốn. Với Trùm Sò, tôi giữ những màu sắc trong các dự án trước như yếu tố hài hước và giá trị tình người. Tuy nhiên, lần này tôi nhận ra chỉ giữ chất riêng là chưa đủ. Một số chi tiết có thể tiết chế để mạch kể cô đọng, tập trung hơn. Tiết tấu ở vài đoạn cần xử lý gọn nhằm giữ cảm xúc liền mạch.
– Sau dự án này, anh rút kinh nghiệm gì trong tư duy làm phim?
– Tôi muốn dành nhiều thời gian hơn cho giai đoạn phát triển kịch bản, nhất là ở việc kiểm soát nhịp kể và cấu trúc tổng thể. Tôi và biên kịch sẽ chọn lọc chi tiết, tính toán khả năng tạo điểm nhấn ở từng chặng của câu chuyện. Ở khía cạnh tiếp cận công chúng, êkíp cần lên kế hoạch chuẩn bị quảng bá từ sớm, quan sát gu thưởng thức hiện nay để giúp người xem hiểu về thông điệpvà có lý do chọn bộ phim.
Lần này, chúng tôi nỗ lực nhiều ở giai đoạn sau phát hành. Việc trực tiếp gặp gỡ khán giả tại rạp mang cho tôi cảm nhận khác so với việc chỉ theo dõi doanh thu. Những phản hồi trực tiếp, dù động viên hay góp ý, đều giúp tôi hiểu về cách dự án được đón nhận. Tôi không xem áp lực là điều tiêu cực mà coi như một phần của quá trình làm nghề, giúp tôi và vợ có thêm bản lĩnh và sự trưởng thành.
Vào vai người chồng bội bạc, Lương Thế Thành đối mặt với phản ứng trái chiều từ khán giả. Dịp này, anh nói về quá trình diễn xuất trong phim.
- Cảm xúc của anh thế nào khi vai diễn mới nhất bị phản ứng?
- Đây là lần đầu tôi hóa thân thành người đàn ông ngoại tình, tệ bạc. Tôi không ngờ hiệu ứng lại cực đoan đến vậy. Mỗi ngày, hộp thư cá nhân của tôi quá tải bởi hàng nghìn tin nhắn. Có người khẩn thiết mong tôi "tỉnh táo lại, đừng làm khổ vợ", cũng có không ít fan lâu năm tuyên bố trở thành antifan vì không chấp nhận nổi sự u mê của nhân vật trên màn ảnh. Thậm chí, nhiều khán giả nữ bày tỏ mất niềm tin vào đàn ông sau khi xem phim.
Thời gian đầu, tôi có chút lúng túng và định lên tiếng giải thích, nhưng sau đó nhận ra mọi lời trần tình khi đám đông đang quá khích đều dễ phản tác dụng. Tôi chọn cách im lặng, tạm rời xa mạng xã hội để quan sát. Với một diễn viên, việc vai diễn chạm đến tận cùng cảm xúc của người xem chính là phần thưởng lớn nhất. Tôi hạnh phúc vì đã thực sự "sống" cùng nhân vật. Trong các dự án gửi đến, tôi ưu tiên chọn những vai phản diện gai góc thay vì vai chính diện an toàn. Tôi không sợ khán giả quay lưng khi thay đổi hình tượng.
- Vợ anh - diễn viên Thúy Diễm - nói gì khi thấy chồng bị ghét trên màn ảnh?
- Giai đoạn đầu Diễm chưa kịp xem phim, cô ấy ngạc nhiên hỏi: "Anh đóng vai gì mà để khán giả phản ứng dữ dội đến mức này?". Thậm chí, khán giả còn tìm đến trang cá nhân của Diễm để gây áp lực, mong cô ấy khuyên tôi "mau quay về với vợ trong phim".
Kỷ niệm 10 năm ngày cưới của chúng tôi rơi đúng vào thời điểm phim ở cao tràocăng thẳng nhất. Dù đang trong "tâm bão", tôi vẫn quyết định đăng ảnh kỷ niệm vì đây là cột mốc ý nghĩa của cả hai. Để giảm thiểu rủi ro, tôi đợi đến sát 12h đêm mới dám đăng tải, hy vọng khán giả phân định được đời thực và phim ảnh để dành lời chúc phúc.
Thế nhưng chỉ sau một phút, hàng nghìn bình luận tràn vào, phần lớn vẫn là chỉ trích nhân vật Hoàng Dũng. Tôi đã thức đến 2h để đọc từng dòng chia sẻ. Cảm giác đó rất lạ kỳ, giống như đang đọc một cuốn tiểu thuyết kịch tính mà mình chính là nhân vật trung tâm. Đó chắc chắn là kỷ niệm 10 năm hôn nhân khó quên nhất trong cuộc đời làm nghệ thuật của tôi.
- Anh đánh giá thế nào về cách xây dựng hình ảnh người đàn ông ngoại tình Hoàng Dũng trong phim?
- Thú thực, khi lần đầu tiếp cận kịch bản, tôi cũng thấy phẫn nộ như khán giả hiện nay. Tôi không ngừng tự hỏi: Tại sao một người đàn ông bản lĩnh, là CEO thành đạt và đang có tổ ấm viên mãn lại để những hào nhoáng bên ngoài làm lu mờ lý trí, gây ra những tổn thương không đáng có cho người thân?
Hoàng Dũng có rất nhiều "đất" để đào sâu vào những góc khuất tâm lý phức tạp. Dưới góc độ thực tế, hành động của nhân vật này là không thể chấp nhận được. Việc đánh đổi tất cả từ sự nghiệp rực rỡ đến vợ đẹp con ngoan, chỉ vì một sai lầm ngoài luồng là cái giá quá đắt. Chính sự mâu thuẫn giữa vẻ ngoài thành đạt và sự yếu lòng trong nhân cách đã tạo nên sức hút cho vai diễn.
Khi đọc kịch bản, tôi thường để trí tưởng tượng bay xa, hình dung ra cảnh khốc liệt hơn cả những gì thể hiện trên màn ảnh. Với tôi, khán giả càng ức chế, thậm chí "phát điên" với Hoàng Dũng thì là thành công.
- Để tạo nên một nhân vật khiến khán giả "ghét cay ghét đắng", anh đầu tư cho kỹ thuật diễn xuất thế nào?
- Tôi đặc biệt chú trọng vào "ngôn ngữ của đôi mắt". Theo kinh nghiệm của tôi, người đang che giấu sai lầm thường không có ánh mắt bình thản mà luôn mang sự dè chừng, toan tính. Tôi điều chỉnh ánh mắt linh hoạt cho từng nhân vật tương tác, từ vợ con đến người tình, để lột tả một Hoàng Dũng bản năng và sâu sắc nhất.
Về các phân đoạn tình tứ với nhân vật Như Trang (Ngân Hòa thủ vai), đạo diễn Nguyễn Dương đã sử dụng nhiều thủ thuật "ăn gian" góc máy để cảnh quay hiện lên chân thực nhưng vẫn đảm bảo sự tế nhị cho diễn viên. Thực tế, ngay cả các cảnh hôn cũng được tính toán kỹ lưỡng về góc nhìn để bạn diễn không bị ngại ngùng. Vì là lần đầu hợp tác với Ngân Hòa, tôi chủ động dành nhiều thời gian trò chuyện ngoài giờ quay để tạo không gian thoải mái, giúp bạn diễn tự tin hơn. Tôi đánh giá cao sự thông minh và thái độ nghiêm túc của Ngân Hòa. Chính sự nỗ lực từ hai phía cùng sự dẫn dắt của đạo diễn đã giúp các cảnh quay diễn ra tự nhiên, trôi chảy mà không bị sượng.
- Anh nhận xét thế nào về sự nhẫn nhịn có phần quá mức của nhân vật người vợ trong phim?
- Thanh Mai (Lê Phương đóng) được xây dựng là hình mẫu phụ nữ "thuần gia đình". Cô ấy tài giỏi nhưng sẵn sàng gác lại sự nghiệp để làm hậu phương cho chồng. Khi phát hiện chồng ngoại tình, cô chọn cách im lặng thay vì đối diện quyết liệt. Tôi cho rằng đó không phải sự yếu đuối, mà là nỗ lực bảo vệ con cái trước sự đổ vỡ. Mai chấp nhận nén nỗi đau riêng để giữ gìn gia đình mà cô đã dày công vun đắp. Nhân vật này tương phản rõ rệt với phụ nữ ngày nay - những người tự chủ và sẵn sàng từ bỏ các mối quan hệ độc hại. Sự nhẫn nhịn của cô ấy vừa gây ức chế, vừa khơi gợi lòng trắc ẩn, phản ánh một mảng màu thực tế trong đời sống hôn nhân dù không còn quá phổ biến.
Dưới góc nhìn của tôi, Thanh Mai đáng trân trọng bởi sự vị tha, nhưng chặng đường của cô cũng đặt ra suy ngẫm về giới hạn của sự hy sinh.
- Anh nghĩ sao trước ý kiến bộ phim đang lạm dụng các tình huống khiên cưỡng để kéo dài mâu thuẫn?
- Bóng ma hạnh phúc khai thác đề tài gia đình và ngoại tình - một chủ đề đòi hỏi những tình tiết phải thực sự kịch tính để giữ chân khán giả xuyên suốt hàng chục tập phim. Đạo diễn và biên kịch có chiến lược rõ ràng khi đẩy các tình huống lên mức cao trào nhất. Với thể loại này, nếu tình tiết không đủ mạnh, người xem sẽ dễ cảm thấy "nhẹ đô". Chính cảm giác không chấp nhận được hành động của nhân vật và mong muốn vấn đề được giải quyết ngay lập tức đã thôi thúc mọi người chờ đợi tập tiếp theo. Điều này minh chứng cho việc bộ phim đang đi đúng hướng khi tạo được sức hút, sự bàn luận sôi nổi.
Tôi hiểu có bộ phận người xem thấy mệt mỏi vì quá bức xúc với nhân vật. Tuy nhiên, tôi cam đoan khi xem đến tập cuối cùng, mọi nút thắt sẽ được tháo gỡ thỏa đáng. Khán giả sẽ hiểu được ý đồ thực sự của êkíp truyền tải trong tác phẩm này.
Phim do nhà sản xuất - nhạc sĩ Quách Beem thực hiện, mang tên La bàn không hướng bắc. Ngoài vai trò cố vấn dự án, nghệ sĩ Quyền Linh còn đóng chung với Hoài Linh - vai khách mời. Kịch bản khai thác cuộc sống một người trẻ khi đứng trước áp lực từ gia đình, xã hội, từ đó phải đưa ra những quyết định quan trọng.
Nhà sản xuất cho biết tự tin hơn khi mời được hai gương mặt kỳ cựu vào phim điện ảnh đầu tay của anh. Ban đầu, phim có tên Đường về, song quá trình phát triển kịch bản, êkíp nhận ra chặng đường phát triển tâm lý của nhân vật phức tạp, với những lựa chọn sai lầm. Hoài Linh, Quyền Linh gợi ý tên mới, phù hợp hơn với định hướng của Quách Beem và cộng sự.
Hoài Linh háo hức khi góp mặt cùng đồng nghiệp trong tác phẩm mới. Thời trẻ, cả hai có giai đoạn thân thiết khi diễn chung trên sân khấu Phước Sang. Sau này, Quyền Linh lấn sân đóng phim, làm MC, còn anh chuyên diễn sân khấu, họ ít có dịp gặp gỡ. Dù bằng tuổi, Hoài Linh cho biết thường xưng là "em" trước Quyền Linh vì yêu quý anh.
Những năm gần đây, khi trở lại màn ảnh rộng, Hoài Linh nói chọn lọc dự án để giữ sức khỏe. Ngày trước, có giai đoạn, anh làm việc cật lực, trong hậu trường luôn có sẵn bình oxy, một bác sĩ và một y tá đi theo. Diễn xong một màn, anh vừa thay đồ, trang điểm, vừa tiêm thuốc, đo huyết áp. "Giờ già rồi, tôi không thấy cần thiết phải làm việc kiểu bán mạng nữa", anh cho biết.
Diễn viên Hoài Linh, 57 tuổi, quê ở Quảng Nam, gây tiếng vang ở hải ngoại thập niên 1990 khi đóng kịch hài cùng Vân Sơn. Đầu những năm 2000, diễn viên về nước sống và làm việc. Ngoài diễn kịch, anh làm giám khảo nhiều game show, đóng nhiều phim rạp ăn khách như Nụ hôn thần chết, Nhà có 5 nàng tiên, Hello cô Ba. Năm 2024, anh trở lại màn ảnh rộng với tác phẩm Làm giàu với ma (đạo diễn Trung Lùn). Phim đạt doanh thu 128 tỷ đồng - cao nhất của Hoài Linh từ trước đến nay.
Nghệ sĩ Quyền Linh, 57 tuổi, tên thật là Mai Huyền Linh. Thập niên 1990, anh ghi dấu với nét đẹp phong trần, lãng tử, nổi tiếng qua các phim Người Hà Nội (1995), Những nẻo đường phù sa (1997), Đồng tiền xương máu (1999), Giao thời (2000). Những năm 2000, anh chuyển sang làm MC cho các show Vượt lên chính mình, Bạn muốn hẹn hò. Diễn viên kết hôn năm 2005 với Dạ Thảo, có hai con gái, tên thân mật là Lọ Lem và Hạt Dẻ. Năm 2024, anh lần đầu đóng phim điện ảnh với Hai Muối - tác phẩm của đạo diễn Vũ Thành Vinh.
Ở tập 2 chương trình Những bông hoa nhỏ - Vườn Tween trên kênh VTV7 cuối tuần qua, MC Ali Thục Phương giới thiệu drummer Văn Khôi, chắt của chiến sĩ ái quốc, họa sĩ, nhà thơ, cố nhạc sĩ Văn Cao - tác giả của Tiến quân ca, Quốc ca của Việt Nam.
Văn Khôi kể mỗi lần được giới thiệu là chắt của cố Văn Cao thì mọi người thường "ồ lên", khiến em cảm thấy khá ngại ngùng. Khi được gọi là "hậu duệ tinh hoa", em nói vừa tự hào vừa cảm thấy áp lực.
Văn Khôi từng thử qua nhiều nhạc cụ như piano, sáo, kèn… nhưng em chọn trống vì mỗi lần đánh trống, em cảm nhận được "nhịp tim của mình đập như tempo".
Trong đoạn hội thoại ngắn với MC Thục Phương, Khôi cho biết để chơi các nhạc cụ không khó nếu mình kiên trì và có quyết tâm luyện tập hằng ngày.
Trong chương trình Những bông hoa nhỏ - Vườn Tween, Văn Khôi cùng Bảo Anh, Phú Quý, Vĩnh Khang lập band biểu diễn tiết mục Mùa xuân đầu tiên, trong đó Văn Khôi và Phú Quý đã viết thêm một đoạn rap trong ca khúc nổi tiếng của cố nhạc sĩ.
Cả hai đồng thời trực tiếp thể hiện đoạn rap, mang đến màu sắc mới cho bài hát.
"Bao năm bão đạn giờ lặng dần trôi xa / Xuân về khe khẽ phủ xanh từng mái nhà / Con đường năm cũ giờ rợp màu cờ hoa / Nước mắt hôm qua nay hóa thành bài ca…".
Bình luận trên fanpage VTV7, khán giả khen "Lời rap hay, ý nghĩa", "Dễ thương quá, ủng hộ các con", "Cuốn quá", "Sáng tạo", "Nhìn các em thật vui tươi đáng yêu, tràn đầy sức sống"…
Các bạn nhỏ làm mới Mùa xuân đầu tiên - Video: VTV
Chị Nguyễn Phương Trang, mẹ Văn Khôi, kể thêm với Tuổi Trẻ Online Khôi sinh năm 2014, học lớp 6 và hiện theo học năm đầu tiên khoa trống jazz hệ trung cấp 7 năm của Học viện Âm nhạc quốc gia Việt Nam.
Theo lời chị Trang, từ bé, Khôi đã có khả năng cảm thụ âm nhạc rất tốt. Nghe một lần, em có thể hát lại đúng nhịp.
Khi nghe các cô chú trong gia đình chơi nhạc cụ, Khôi tỏ rõ niềm yêu thích đặc biệt với bộ trống. Hiện em là "sinh viên" nhỏ tuổi nhất của lớp học nhạc. Khôi được các thầy đánh giá độ cảm âm, nhịp phách chuẩn. Gia đình cũng định hướng em theo đuổi con đường âm nhạc, để gìn giữ di sản âm nhạc mà cụ cố Văn Cao để lại.
Hôm đưa con đi ghi hình tại Đài Truyền hình Việt Nam, chị Trang nhớ lại khác với sự lo lắng thường thấy ở người lớn, Văn Khôi thể hiện sự tự tin, bình tĩnh và không sợ hãi trước máy quay. Chị nhận xét tiết mục của các bạn nhỏ có sự ngây thơ, hồn nhiên nhưng chuyên nghiệp.
Trên đường về, Khôi tâm sự với mẹ Trang rằng em cảm thấy rất tự hào vì được là chắt của cụ Văn Cao.
"Có rất nhiều bạn học trống nhưng chưa chắc đã được chương trình mời. Nhờ có cụ mà con mới được ưu ái lên tivi như thế này. Mẹ trêu 'con như vậy là không cần qua vòng gửi xe mà tiến thẳng vào lễ đài'. Vì vậy con phải luôn ngoan ngoãn, cố gắng, chăm chỉ học tập và là chắt của cụ thì không để ảnh hưởng không tốt tới tên tuổi của cụ", chị Trang kể lại.
