Là con gái duy nhất của hai tỉ phú giàu nhất Ấn Độ Mukesh Ambani và Nita Ambani, Isha Ambani giống như một lăng kính vạn hoa, luôn hé lộ những sắc màu mới mẻ mỗi khi xuất hiện.
Vượt khỏi sức ảnh hưởng và xuất thân của con gái một trong những gia đình quyền lực nhất châu Á, Isha Ambani còn là biểu tượng thời trang sở hữu gu thẩm mỹ độc bản với triết lý gắn bó sâu sắc cùng văn hóa và nghệ thuật dệt may Ấn Độ, mang những giá trị ấy lan tỏa ra toàn cầu.
Bộ sưu tập trang sức kim cương của Isha Ambani đã tạo nên bản sắc riêng trên sân khấu quốc tế, với những tạo hình vừa sắc sảo vừa lộng lẫy.
Với Isha Ambani, kim cương là sự tiếp nối của bản sắc và di sản gia đình. Biểu tượng phong cách này và mẹ cô, Nita Ambani, không chỉ yêu kim cương mà còn cùng nhau chia sẻ những món trang sức quý giá.
Nita Ambani nhiều lần trao lại cho con gái những thiết kế từ bộ sưu tập cá nhân, đồng thời cũng mượn các tuyệt tác nổi bật từ “kho báu” của Isha Ambani. Đó là mối gắn kết phản chiếu sự ngưỡng mộ lẫn nhau dành cho kim cương được lưu truyền qua nhiều thế hệ.
Mối liên kết ấy được thể hiện rõ nét tại Met Gala 2025, khi Isha Ambani lựa chọn chiếc vòng cổ kim cương tự nhiên hai tầng cùng những mẫu nhẫn cocktail từ bộ sưu tập của mẹ. Mẫu vòng cổ Toussaint tái hiện, được chế tác từ hơn 95 carat kim cương, là lời gợi nhắc tới món trang sức biểu tượng xuất hiện trong bộ phim Ocean’s 8.
Gần đây nhất là Met Gala 2026, Isha Ambani khiến thảm đỏ phải “nín thở” khi xuất hiện trong những tuyệt tác trang sức kim cương ngoạn mục đến từ bộ sưu tập của mẹ cô. Trên nền những chiếc vòng cổ kim cương sáng bóng, cô đeo choker với những viên kim cương tự nhiên kích thước lớn cùng viên ngọc lục bảo Colombia 50 carat.
Mỗi khi xuất hiện trên thảm đỏ, dù ở các sự kiện quốc tế hay trong nước, trang sức kim cương tự nhiên của Isha Ambani luôn trở thành tuyên ngôn kết hợp giữa thời trang cao cấp và phong cách cá nhân.
Dấu ấn riêng của Isha nằm ở những món trang sức được tuyển chọn kỹ lưỡng. Nhiều thiết kế còn được chế tác riêng, trở thành điểm nhấn biến những khoảnh khắc bình thường thành biểu tượng thời trang.
Tại Met Gala 2023, chẳng hạn, cô kết hợp bộ sari lệch vai đặt riêng với các thiết kế kim cương của Lorraine Schwartz gồm vòng choker nhiều lớp, dây chuyền tầng và đôi hoa tai thả tinh xảo, tạo nên vừa đủ sự kịch tính cho tổng thể.
“Ngôn ngữ kim cương” của ái nữ nhà Ambani không dừng lại ở những món trang sức truyền thống mà còn mở rộng sang các phụ kiện cô lựa chọn và kết hợp.
Cách tiếp cận của Isha Ambani nằm ở việc sử dụng kim cương như những điểm nhấn tinh tế: từ trâm cài đính kim cương được đặt chuẩn xác, phụ kiện tóc ánh lên lấp lánh cho đến những chiếc thắt lưng cổ điển.
Isha Ambani từng tạo nên dấu ấn mạnh mẽ tại sự kiện ra mắt thương hiệu mỹ phẩm Augustinus Bader ở Ấn Độ, khi biến phụ kiện thành tâm điểm.
Bộ trang phục đen tối giản được nâng tầm nhờ chiếc túi Hermès Crocodile Mini Kelly mang tính độc bản, đi kèm các charm đặt riêng do Ashna Mehta của Bag Bijoux thiết kế.
Hai cái tên của cặp song sinh – Aadiya bằng kim cương hồng hiếm và Krishna bằng kim cương xanh lá – được đính mềm mại trên quai túi, kết thúc bằng những tua rua kim cương tinh xảo.
Dù trong bất kỳ quy chuẩn trang phục nào, kim cương luôn là nhân vật chính trong phong cách của Isha. Những tạo hình hiện đại của cô thường kết hợp phom dáng sắc nét với trang sức lộng lẫy đầy táo bạo, phản chiếu nhiều vai trò mà cô đảm nhận: vừa là nữ lãnh đạo doanh nghiệp, vừa là biểu tượng phong cách.
Một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất là khi cô diện bộ trang phục corset đơn sắc đầy mạnh mẽ cùng đôi hoa tai kim cương tự nhiên 50 carat. Không chỉ kích thước gây choáng ngợp, cách cô tối giản hoàn toàn vòng cổ và các chi tiết dư thừa cũng khiến diện mạo này trở nên nổi bật.
Kho tàng trang sức của Isha Ambani đặc biệt tỏa sáng trong các đám cưới xa hoa và sự kiện truyền thống. Thường kết hợp ngọc lục bảo cùng kim cương tự nhiên, lựa chọn của cô cân bằng hoàn hảo giữa di sản và thẩm mỹ đương đại.
Một ví dụ tiêu biểu là chiếc vòng cổ Garden of Love – tuyệt tác của Kantilal Chhotalal mà cô đeo trong lễ cưới của Anant Ambani.
Thiết kế mất hơn 4.000 giờ thủ công, sử dụng những viên kim cương hồng, xanh dương, xanh lá và cam quý hiếm được mẹ cô, Nita Ambani, sưu tầm qua nhiều năm và sắp đặt như một khu vườn nở rộ.
Ở trung tâm là viên kim cương xanh hình trái tim đầy mê hoặc từ bộ sưu tập cá nhân của Isha Ambani, bao quanh bởi các viên kim cương mô phỏng cánh hoa hoàn hảo.
Chiều 9.4, tại buổi họp báo định kỳ về tình hình kinh tế - xã hội, Sở VH-TT TP.HCM có phản hồi liên quan đến ý kiến phản ánh MV Truth Or Dare của ca sĩ Jun Phạm gây tranh cãi thời gian qua. Phía Sở cho biết đã nắm được sự việc và đang trong quá trình thẩm định, đánh giá, lấy ý kiến chuyên môn của hội đồng nghệ thuật, các cơ quan chức năng và các chuyên gia. Sở VH-TT TP.HCM sẽ sớm có kết luận chính thức và thông tin đến báo chí.
Theo Sở VH-TT TP.HCM, tại Việt Nam, các video ca nhạc (MV) phát hành trên không gian mạng hiện nay chịu sự điều chỉnh của nhiều văn bản pháp luật khác nhau, từ quy định về nghệ thuật biểu diễn đến an ninh mạng và sở hữu trí tuệ. Đối với quy định về hoạt động nghệ thuật biểu diễn, Nghị định 144/2020/NĐ-CP có quy định cụ thể ở Điều 3, Điều 7 và Điều 21.
Hiện nay, việc phân loại độ tuổi cho sản phẩm âm nhạc phát hành trên các nền tảng số chưa có quy định dán nhãn phân loại độ tuổi.
Ngoài ra, Sở VH-TT TP.HCM đã ban hành văn bản về việc đề nghị các tổ chức, cá nhân, doanh nghiệp hoạt động biểu diễn nghệ thuật trên địa bàn TP.HCM tăng cường kỷ cương, đảm bảo tính trung thực trong hoạt động biểu diễn nghệ thuật.
Văn bản nhấn mạnh việc chấn chỉnh tình trạng biểu diễn không trung thực, đồng thời định hướng hành vi của tổ chức, cá nhân trong môi trường số theo chuẩn mực văn hóa, đạo đức và pháp luật Việt Nam, qua đó nâng cao chất lượng nghệ thuật, giữ gìn hình ảnh người nghệ sĩ, và xây dựng môi trường văn hóa - số lành mạnh, chuẩn mực.
Theo WWW, bodysuit khoét hông cao theo kiểu thập niên 1980 tiếp tục là một trong những thiết kế được giới trẻ lựa chọn nhiều nhất mùa nóng năm nay. Trên TikTok, các video chia sẻ cách mặc món đồ này thu hút hàng trăm nghìn lượt yêu thích.
Theo WWW, bodysuit khoét hông cao theo kiểu thập niên 1980 tiếp tục là một trong những thiết kế được giới trẻ lựa chọn nhiều nhất mùa nóng năm nay. Trên TikTok, các video chia sẻ cách mặc món đồ này thu hút hàng trăm nghìn lượt yêu thích.
Bodysuit vốn là trang phục dành cho môn ballet, gym, biểu diễn. Cuối thập niên 1970, thiết kế này trở thành xu hướng được yêu thích khi phong trào aerobic bùng nổ tại Mỹ. Theo Elle, người góp phần khiến bodysuit thành mốt hot là minh tinh Jane Fonda với video tập aerobic năm 1982. Sau video này, phụ nữ bắt đầu mặc theo công thức bodysuit, quần legging và ống bao chân.
Bodysuit vốn là trang phục dành cho môn ballet, gym, biểu diễn. Cuối thập niên 1970, thiết kế này trở thành xu hướng được yêu thích khi phong trào aerobic bùng nổ tại Mỹ. Theo Elle, người góp phần khiến bodysuit thành mốt hot là minh tinh Jane Fonda với video tập aerobic năm 1982. Sau video này, phụ nữ bắt đầu mặc theo công thức bodysuit, quần legging và ống bao chân.
Jane Fonda hướng dẫn tập aerobic
Jane Fonda hướng dẫn tập aerobic năm 1982. Video: Tonic
Khác với vẻ sexy cổ điển, bodysuit đem tới sự khỏe khoắn vì gắn liền phong trào thể dục.
Khác với vẻ sexy cổ điển, bodysuit đem tới sự khỏe khoắn vì gắn liền phong trào thể dục.
Nhiều người yêu thích thiết kế này vì nó mang lại hiệu ứng kéo dài chân, nhấn vòng hông và tạo hình chữ V hút mắt.
Nhiều người yêu thích thiết kế này vì nó mang lại hiệu ứng kéo dài chân, nhấn vòng hông và tạo hình chữ V hút mắt.
Một chiếc bodysuit khoét hông cao mang nhiều yếu tố khiến Gen Z ưa chuộng, như kiểu dáng đơn giản nhưng vẫn nổi bật, ôm sát, đường cắt táo bạo.
Một chiếc bodysuit khoét hông cao mang nhiều yếu tố khiến Gen Z ưa chuộng, như kiểu dáng đơn giản nhưng vẫn nổi bật, ôm sát, đường cắt táo bạo.
Áo thường được kết hợp với quần cạp trễ hoặc váy kéo tụt để làm lộ đường xẻ sâu.
Áo thường được kết hợp với quần cạp trễ hoặc váy kéo tụt để làm lộ đường xẻ sâu.
Một chiếc áo dáng này có giá dao động 180.000-350.000 đồng. Chất liệu thịnh hành gồm thun co giãn, ren.
Một chiếc áo dáng này có giá dao động 180.000-350.000 đồng. Chất liệu thịnh hành gồm thun co giãn, ren.
Một bạn trẻ kết hợp áo cùng quần shorts, bốt cao bồi và túi xách họa tiết da bò khi dạo phố.
Một bạn trẻ kết hợp áo cùng quần shorts, bốt cao bồi và túi xách họa tiết da bò khi dạo phố.
Công thức gồm áo, quần jeans ống rộng và sneakers được nhiều cô gái áp dụng.
Công thức gồm áo, quần jeans ống rộng và sneakers được nhiều cô gái áp dụng.
Phong cách gợi cảm được thể hiện với áo xẻ sâu, áo ngực ren theo mốt khoe nội y.
Phong cách gợi cảm được thể hiện với áo xẻ sâu, áo ngực ren theo mốt khoe nội y.
Không còn là "phim cho trẻ em", hoạt hình ngày nay chinh phục khán giả mọi lứa tuổi bằng ký ức, cảm xúc và những câu chuyện mang tính phổ quát. Ở thời điểm hiện tại, thể loại này đã đủ sức cạnh tranh sòng phẳng với mọi dòng phim khác.
Trong thời gian dài, phim hoạt hình thường bị xem là "vùng an toàn" dành cho trẻ nhỏ. Tuy nhiên thực tế tại phòng vé toàn cầu cho thấy điều ngược lại: Hoạt hình đã trở thành một trong những động lực tăng trưởng mạnh nhất của điện ảnh.
Tại Nhật Bản, Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành (Demon Slayer: Infinity Castle) khép lại hành trình chiếu rạp nội địa với hơn 400 tỉ yen, đồng thời đạt tổng doanh thu toàn cầu hơn 1.179 tỉ yen.
Đây là anime (phim hoạt hình Nhật Bản) có doanh thu cao nhất mọi thời đại và nằm trong nhóm phim ăn khách nhất thế giới năm 2025.
Thành công này cho thấy anime đã vượt khỏi biên giới quốc gia để trở thành một "ngôn ngữ kể chuyện toàn cầu".
Những câu chuyện về tình thân, mất mát hay hành trình trưởng thành của Tanjiro không còn giới hạn ở văn hóa bản địa mà có thể chạm đến khán giả ở hàng trăm quốc gia.
Nếu Thanh gươm diệt quỷ đại diện cho sức mạnh của nội dung, thì Doraemon: Tân Nobita và lâu đài dưới đáy biển lại cho thấy vai trò đặc biệt của ký ức. Phần phim thứ 45 của Doraemon giữ vị trí số 1 phòng vé Nhật trong nhiều tuần, tiến gần mốc 4 tỉ yen. Thành công của phim không nằm ở yếu tố đột phá mà ở khả năng kết nối các thế hệ.
Những khán giả từng xem bản phim năm 1983 nay đã trở thành cha mẹ. Họ đưa con đến rạp không chỉ để xem phim, mà còn để chia sẻ một phần tuổi thơ của mình. Những khoảnh khắc cùng cười, cùng xúc động trong rạp chiếu trở thành một dạng ký ức mới, được tạo nên từ chính ký ức cũ. Không ít phụ huynh chia sẻ họ đã rơi nước mắt khi xem phim cùng con. Sự lan tỏa cảm xúc này là điều mà không chiến dịch marketing nào có thể thay thế.
Trước đây thành công của một bộ phim hoạt hình thường được đo bằng doanh thu thì giờ đây hoạt hình còn tiến xa hơn thế: trở thành một phần của đời sống văn hóa.
Sau chiến thắng tại Oscar, K-pop Demon Hunters (chiếu trên Netflix) nhanh chóng tiếp tục tạo hiệu ứng khi hợp tác với McDonald's, đưa các yếu tố văn hóa Hàn Quốc vào thực đơn toàn cầu.
Những combo lấy cảm hứng từ phim - từ ramen đến sốt cay - không chỉ là chiến dịch quảng bá mà còn là một hình thức "xuất khẩu văn hóa". Đằng sau đó là những câu chuyện cá nhân với ký ức nghệ sĩ về gia đình, về tuổi thơ, về những bữa ăn bình dân gắn kết.
Điều này cho thấy hoạt hình không chỉ còn là một trải nghiệm xem mà đã trở thành một phần của đời sống, nơi khán giả có thể "chạm" vào câu chuyện theo nhiều cách khác nhau.
Sức nóng của hoạt hình còn thể hiện rõ qua cuộc cạnh tranh giữa các thương hiệu lớn. Thám tử lừng danh Conan Movie 29: Thiên thần sa ngã trên xa lộ thu hút hơn 2,3 triệu lượt khán giả chỉ trong 3 ngày đầu, đạt doanh thu 3,5 tỉ yen - kỷ lục mới của loạt phim.
Thành tích này cho thấy hoạt hình hoàn toàn có thể tạo hiệu ứng "bom tấn" ngay từ ngày đầu, điều trước đây thường chỉ thấy ở phim người đóng.
Tại Trung Quốc, Na Tra 2 vượt mốc 2 tỉ USD, trở thành phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại.
Đây không chỉ là thành công thương mại mà còn là minh chứng cho sức mạnh của những câu chuyện mang bản sắc văn hóa.
Trong khi đó Hollywood tiếp tục khai thác lợi thế thương hiệu với các dự án như Zootopia 2, nối tiếp thành công của Inside Out 2 hay các phim chuyển thể từ game như The Super Mario Galaxy Movie.
Điểm chung của các tác phẩm này là sự kết hợp giữa thế giới quen thuộc và câu chuyện mới, giữa giải trí và chiều sâu cảm xúc - yếu tố giúp chúng tiếp cận được nhiều khán giả khác nhau.
Những kỷ lục liên tiếp bị phá vỡ cho thấy hoạt hình đang bước vào giai đoạn phát triển mạnh mẽ chưa từng có, nơi mỗi tác phẩm đều phải đủ mạnh để trở thành một sự kiện văn hóa mang tính toàn cầu. Quan trọng hơn, đây không còn là một thể loại đơn lẻ mà đã trở thành một hệ sinh thái kinh tế - văn hóa hoàn chỉnh.
Một bộ phim hoạt hình ngày nay được xây dựng như một tài sản trí tuệ có khả năng sinh lời dài hạn. Sau giai đoạn chiếu rạp, vòng đời doanh thu tiếp tục kéo dài qua Netflix hay Disney+, bản quyền truyền hình, game và đặc biệt là sản phẩm ăn theo.
Với các tập đoàn như The Walt Disney Company, doanh thu từ đồ chơi, thời trang hay công viên giải trí thậm chí có thể vượt xa phòng vé ban đầu. Nhờ cấu trúc khai thác nhiều tầng, một bộ phim có thể tiếp tục tạo giá trị kinh tế trong suốt 12 - 24 tháng, thậm chí lâu hơn - một lợi thế mà không nhiều thể loại điện ảnh khác có được.
Nếu xu hướng này tiếp tục, rất có thể trong tương lai gần phim hoạt hình không chỉ chiếm 1/4 thị trường mà còn trở thành một trong những "trụ cột doanh thu" quan trọng nhất của điện ảnh toàn cầu.
