Những bộ cánh ở Met Gala khiến khán giả ‘cạn lời’

Giải thưởng Âm nhạc Nhật Bản 2026 (Music Awards Japan - MAJ 2026) vừa công bố danh sách đề cử cho mùa giải năm nay với sự xuất hiện của nhiều nghệ sĩ quốc tế. Trong đó, ca sĩ Dương Domic góp mặt ở hạng mục Ca khúc quốc tế được khán giả yêu thích nhất trên Spotify (Best of Listeners' Choice: International Song powered by Spotify) với ca khúc Mất kết nối.

Danh sách đề cử của hạng mục này có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ quốc tế như Lady Gaga, Taylor Swift, Jennie, Sabrina Carpenter, Mariah Carey hay Doechii.

Được thành lập từ năm 2025, MAJ là giải thưởng âm nhạc do CEIPA bảo trợ. Giải thưởng hướng đến việc kết nối thị trường âm nhạc Nhật Bản với các quốc gia trong khu vực châu Á và quốc tế.

Một trong những hạng mục đáng chú ý của MAJ là Giải thưởng Đặc biệt quốc tế (International Special Award), được xây dựng thông qua sự hợp tác giữa nhiều giải thưởng âm nhạc trong khu vực. Đại diện của Việt Nam tham gia hệ thống này là giải thưởng Cống hiến. Ngoài ra còn có Mama Awards (Hàn Quốc), Ttmea (Trung Quốc) và Ami Awards (Indonesia).

Ở mùa giải năm 2025, ca sĩ Tùng Dương từng giành chiến thắng tại hạng mục Giải thưởng Đặc biệt quốc tế với ca khúc Tái sinh.

Năm nay, việc Dương Domic xuất hiện trong danh sách đề cử quốc tế tiếp tục cho thấy sự hiện diện của nghệ sĩ Việt tại các giải thưởng âm nhạc khu vực. Ca khúc Mất kết nối từng nhận được sự quan tâm trên các nền tảng nhạc số và mạng xã hội trong thời gian qua.

Bên cạnh các nghệ sĩ quốc tế, nhiều tên tuổi của thị trường âm nhạc Nhật Bản cũng được đề cử ở các hạng mục quan trọng. Hạng mục Nghệ sĩ của năm có sự xuất hiện của Fujii Kaze, HANA và Mrs. GREEN APPLE.

Trong khi đó, hạng mục Nghệ sĩ mới của năm ghi nhận các đề cử như CANDY TUNE, luv và STARGLOW. Một số nghệ sĩ thần tượng khác cũng có mặt trong danh sách đề cử năm nay.

Theo thông tin từ ban tổ chức, MAJ có hội đồng thẩm định gồm hơn 5.000 chuyên gia hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc và giải trí. Giải thưởng được xây dựng nhằm ghi nhận sự đa dạng của âm nhạc châu Á cũng như tạo thêm cơ hội kết nối giữa các thị trường.

Cổng bình chọn cho hạng mục Best of Listeners' Choice: International Song powered by Spotify mở từ ngày 30.4 đến hết ngày 20.5.2026. Lễ trao giải dự kiến diễn ra ngày 13.6 tại Nhật Bản.

Tin Gốc: Thanh Niên

Những bí ẩn của vũ trụ luôn thu hút sự quan tâm, truyền cảm hứng cho Hollywood sáng tạo ra nhiều phim về không gian. Cuối tháng 3, Project Hail Mary với Ryan Gosling thủ vai chính trở thành một trong những phim ăn khách nhất từ đầu năm đến nay. Sau đó, ngày 1/4, NASA phóng tên lửa Artermis II, đưa con người trở lại Mặt Trăng sau hơn 50 năm.

Dịp này, chuyên trang điện ảnh Rotten Tomatoes điểm qua loạt tác phẩm kể về hành trình khám phá môi trường không trọng lực, đề cao con người trong điều kiện khắc nghiệt.

1. Gravity (2013)

Phim của Alfonso Cuarón biến câu chuyện sinh tồn thành trải nghiệm cảm xúc, nơi cảm giác cô độc và mong manh của con người đặt giữa không gian rộng lớn. Thông qua hành trình về Trái Đất của các phi hành gia Ryan (Sandra Bullock) và Matt (George Clooney) sau khi con tàu của họ gặp nạn, Gravity tái hiện nỗi sợ, sự mất mát và nỗ lực tái sinh của con người. Dự án đạt doanh thu trên 700 triệu USD và chiến thắng bảy trên tổng số 10 đề cử Oscar. Theo Rotten Tomatoes, giới chuyên môn đánh giá tác phẩm mang màu sắc căng thẳng, với phần dàn dựng chắc tay và hình ảnh ấn tượng.

2. Project Hail Mary (2026)

Phim do Phil Lord và Chris Miller đạo diễn, kể về Ryland Grace, một nhà sinh học phân tử rời bỏ nghiên cứu để đi dạy học, bị cuốn vào sứ mệnh cứu thế giới do Mặt Trời bị một dạng vi sinh vật ngoài hành tinh hút cạn năng lượng.

Dù lấy đề tài kịch tính, tác phẩm có giọng điệu thiên về giải trí, đi theo hướng tiếp cận nhiều đối tượng khán giả. Kịch bản đi theo cấu trúc đan xen giữa hiện tại và quá khứ, hé lộ nguyên nhân thảm họa, làm rõ sự biến đổi tâm lý nhân vật. Điểm sáng lớn nằm ở diễn xuất của Ryan Gosling. Với sự duyên dáng và khả năng kiểm soát nhịp diễn, anh làm chủ cảm xúc nhân vật, giữ cho mạch phim trôi chảy.

3. WALL-E (2008)

Tác phẩm lấy bối cảnh Trái Đất bị bỏ hoang vì rác thải và lối sống tiêu thụ, từ đó nhấn mạnh trách nhiệm của con người với môi trường. Điểm mạnh của phim nằm ở cách kể chuyện không cần nhiều lời thoại mà vẫn truyền tải được cảm xúc. Hình ảnh, âm nhạc và thiết kế nhân vật giúp phim dễ xem với trẻ em, nhưng cũng đủ chiều sâu để người lớn suy ngẫm. Wall-E được xem là một trong những tác phẩm xuất sắc của Pixar, giành Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất và thu về khoảng 521,3 triệu USD toàn cầu.

4. Apollo 13 (1995)

Phim của đạo diễn Ron Howard là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất về không gian, tái hiện câu chuyện có thật về sứ mệnh Apollo 13 năm 1970. Trong hành trình hướng tới Mặt Trăng, con tàu gặp sự cố nghiêm trọng, khiến ba phi hành gia rơi vào tình thế nguy hiểm và buộc phải tìm cách sống sót để trở về Trái Đất.

Mạch truyện được xây dựng theo hướng tăng dần kịch tính, xoay quanh cuộc chạy đua với thời gian nhằm giải quyết sự cố và đảm bảo an toàn cho phi hành đoàn. Với sự cố vấn từ NASA, bộ phim tái hiện tương đối chính xác các chi tiết kỹ thuật, đồng thời khắc họa chân thực áp lực và không khí căng thẳng của một sứ mệnh ngoài không gian.

5. The Martian (2015)

Tác phẩm của đạo diễn Ridley Scott ghi dấu ấn khi biến một câu chuyện sinh tồn trên sao Hỏa thành lời tôn vinh trí tuệ, sự bình tĩnh và tinh thần lạc quan của con người. Nhân vật phi hành gia Mark Watney (Matt Damon) đại diện cho tinh thần không bỏ cuộc, chủ động giải quyết vấn đề và biến khủng hoảng thành thử thách có thể kiểm soát. Phim giữ được nhịp kể dễ tiếp cận, không quá nặng nề như nhiều tác phẩm cùng thể loại, nhưng đảm bảo tính thuyết phục về cảm xúc lẫn khoa học.

6. Moon (2009)

Phim của Duncan Jones khai thác bối cảnh trên Mặt Trăng để đặt ra câu hỏi về bản ngã, sự cô lập và tính nhân bản. Kịch bản xoay quanh Sam Bell (Sam Rockwell đóng), vận hành trạm khai thác khí heli, phát hiện anh chỉ là một trong những bản sao của nguyên bản.

Phim gợi mở cảm giác hoài nghi về danh tính và sự tồn tại, biến câu chuyện khoa học viễn tưởng thành quá trình khám phá tâm lý con người. Êkíp chọn lối kể tối giản, không phụ thuộc vào hành động hay kỹ xảo mà tập trung vào không khí lạnh lẽo, nhịp kể chậm và diễn xuất của Sam Rockwell.

7. 2001: A Space Odyssey (1968)

Tác phẩm do đạo diễn Stanley Kubrick thực hiện, là một trong những phim khoa học viễn tưởng có giá trị của điện ảnh thế giới. Bộ phim mượn chuyến đi tới Sao Mộc để đặt ra suy ngẫm về chủ nghĩa hiện sinh, sự tiến hóa của loài người, trí tuệ nhân tạo. Ra mắt trước ba năm khi Salyut 1- trạm vũ trụ đầu tiên được phóng lên quỹ đạo thành công, dự án cho thấy tầm nhìn vượt thời đại, giành giải Oscar cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc. Sau này, tầm ảnh hưởng của phim phản chiếu trong nhiều tác phẩm như Alien, Blade Runner hay Contact.

8. First Man (2018)

Phim của Damien Chazelle kể về Neil Armstrong (Ryan Gosling đóng) từ lúc mới trở thành phi hành gia đến khi là người đầu tiên đặt chân lên Mặt Trăng năm 1969. Nội dung khắc họa Armstrong là một con người kín đáo, mang nhiều mất mát và cô đơn. Qua đó, First Man nhấn mạnh nỗi đau, sự kiên định và cái giá của tham vọng hơn là chỉ ca ngợi việc chạm tới Mặt Trăng. Tác phẩm được đánh giá cao về dàn dựng, diễn xuất của Ryan Gosling và Claire Foy, đồng thời giành Oscar cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc.

9. Ad Astra (2019)

Phim của James Gray dùng hành trình vào không gian để phản chiếu sự cô đơn, tổn thương gia đình và nhu cầu kết nối của con người. Rotten Tomatoes nhận định tác phẩm ấn tượng về mặt thị giác, đặt ra câu hỏi về khoảng trống tình cảm và di sản gia đình. Diễn xuất của Brad Pitt giữ vai trò quan trọng, lay động người xem ở nửa cuối phim. Trang Independent gọi vai diễn trong Ad Astra là một trong những màn thể hiện hay nhất từ trước đến nay của tài tử.

10. High Life (2018)

Tác phẩm của Claire Denis mang màu sắc thể nghiệm, theo chân một nhóm tù nhân bị đưa vào nhiệm vụ không gian hướng tới hố đen, với Robert Pattinson và Juliette Binoche trong vai chính. Nhà làm phim đào sâu cảm giác cô độc, mối quan hệ giữa tình yêu và sự sống còn. Trong phim, vũ trụ trở thành phép thử cho đạo đức và bản năng con người khi bị tách khỏi mọi chuẩn mực xã hội. Trên Rotten Tomatoes, giới phê bình nhận xét High Life gây ấn tượng về mặt hình ảnh, thách thức người xem với cách kể chuyện đậm tính nghệ thuật.

Ngoài ra, các phim nổi bật còn lại gồm:
11. Sunshine (2007)
12. Interstellar (2014)
13. Prometheus (2012)
14. Silent Running (1972)
15. Life (2017)
16. Solaris (2002)
17. Armageddon (1998)
18. Event Horizon (1997)
19. Passengers (2016)
20. Mission to Mars (2000)
21. Red Planet (2000)

Tin Gốc: https://vnexpress.net/cac-phim-noi-bat-ve-phieu-luu-vu-tru-5061382.html

Theo trang Dushi Shibao ngày 13/5, Mx Shell - người sáng tạo nội dung sống ở tỉnh Vân Nam - đăng video trên Douyin ngày trước, nhận 27.000 bình luận, hơn 600.000 lượt chia sẻ và hàng triệu like, sau bốn ngày.

Tang thi thanh đạo phu lan tỏa trên mạng xã hội X sau khi PJ Ace - người sáng lập một studio phim AI trụ sở Los Angeles, Mỹ - chia sẻ video và khen đây là một trong các phim ngắn hay nhất anh xem trong năm nay. PJ Ace tìm thông tin liên lạc của người dựng đoạn video.

Sản phẩm thu hút hơn 13 triệu lượt xem trên tài khoản của PJ Ace cùng hàng nghìn bình luận. Theo PJ Ace, trong thời gian ngắn nữa, khán giả sẽ không gọi "phim AI" nữa mà gọi thẳng là "phim" như các dự án sản xuất truyền thống.

Nhiều người nhận xét Tang thi thanh đạo phu sống động, hiệu ứng đẹp và có các chi tiết thú vị. Tài khoản Sulang nhận hơn 60.000 like với bình luận: "Hình ảnh ấn tượng quá. Không biết rồi các công ty kỹ xảo chịu sức ép như thế nào".

Tuy vậy, bộ phận khác đánh giá video "hao hao nhiều tác phẩm điện ảnh", đặc biệt là tạo hình nhân vật nữ. Ngoài ra, nội dung đoạn phim được cho "không có gì để nhớ".

Phong cách phim của Mx Shell là khoa học viễn tưởng cổ điển, ý tưởng đến từ WALL-E - tác phẩm hoạt hình của Mỹ năm 2008. Mx Shell chỉ sử dụng hình ảnh minh họa kèm văn bản diễn giải. Các hình minh họa hầu hết được Mx Shell vẽ tay.

Mx Shell là nhiếp ảnh gia chụp ảnh cưới, chuyển sang sáng tạo nội dung AI từ đầu năm. Anh cho biết một mình thực hiện sản phẩm trong 10 ngày, sử dụng Seedance 2.0, kinh phí là 3.000 nhân dân tệ (11,6 triệu đồng).

Từ đầu năm đến nay, một số video ngắn do người dùng Trung Quốc sản xuất gây sốt vì đạt hiệu quả tốt với kinh phí thấp. Đạo diễn Dương Hàm Hàm và êkíp tạo phim Hoắc Khứ Bệnh trong 48 giờ, với loạt cảnh thiên binh vạn mã.

Nhiều người làm việc lĩnh vực phim ảnh gọi Hoắc Khứ Bệnh là "cơn địa chấn" khi làm thay đổi triệt để nhiều quan niệm trong sản xuất, như "kinh phí cao mới tạo ra được kỹ xảo chất lượng". Dương Hàm Hàm nói kinh phí cho xử lý dữ liệu là 3.000 nhân dân tệ, kinh phí này chưa tính thù lao cho các thành viên trong êkíp. Trên Weibo, hàng nghìn người cho biết cảm thấy "lạnh sống lưng" vì tốc độ phát triển quá nhanh của AI.

Theo Cn Fol, phim ngắn AI thuộc phân khúc nội dung kỹ thuật số phát triển nhanh nhất tại Trung Quốc. Theo số liệu của nền tảng Data Eye, năm 2025, quy mô thị trường phim ngắn AI nước này khoảng 16,8 tỷ nhân dân tệ (2,4 tỷ USD), dự kiến vượt 24 tỷ nhân dân tệ (3,4 tỷ USD) trong năm 2026.

Trương Lập Vỹ - đạo diễn kiêm giảng viên ngành truyền thông - nói: "AI nên trở thành đôi cánh của người sáng tạo nội dung phim ảnh. Theo đà phát triển hiện tại, phim ngắn AI sẽ trở thành một hình thức nội dung độc lập, không chỉ phổ biến trên các nền tảng video mà còn bước ra những sân khấu rộng hơn". Hiện êkíp của Trương Lập Vỹ nghiên cứu thực hiện phim dài, phim chiếu rạp.

Ông nhận định những đạo diễn phim ngắn từ nay về sau không chỉ cần biết kể chuyện mà còn cần hiểu về công nghệ, số liệu và có thể hợp tác hiệu quả với công cụ AI.

Tin Gốc: Vnexpress