Xệ Xệ – rapper nhí hút triệu lượt xem

Giữa thời điểm TikTok ngập trong những đoạn nhạc 15 giây được thiết kế để “gây nghiện” thật nhanh, sự viral của MV Mắt bão lại diễn ra theo cách rất khác.

Không thử thách nhảy nhót, không drama, không hiệu ứng meme. Ca khúc Mắt bão của Long Nón Lá lan truyền bằng một thứ chậm hơn nhưng sâu hơn. Đó là cảm xúc thật.

Là OST (ca khúc nhạc phim) của Tiểu đội 1978, Mắt bão không đi theo công thức thường thấy của nhạc phim chiến tranh: hùng tráng, bi tráng hay đẩy cảm xúc lên cực điểm. Thay vào đó, ca khúc chọn sự lặng lẽ.

Mắt bão không mô tả chiến tranh từ “khói lửa” mà nhìn từ phía những con người bên trong cuộc chiến - những chàng trai còn rất trẻ, chưa kịp sống hết tuổi thanh xuân đã phải mang súng ra trận và có cả người đã hy sinh.

MV Mắt bão (OST Tiểu đội 1978) của Long Nón Lá

Nhiều người xem đã bình luận Mắt bão không giống một soundtrack minh họa cho phim mà giống một “mảnh ký ức có âm thanh”.

Ngay từ những câu hát đầu tiên, ca khúc đã tạo cảm giác như một cuộn phim cũ đang được mở ra với: "Con muốn viết thư nhưng không biết chữ/ Chắc nhờ đồng đội viết hộ lòng con…”.

Việc đưa câu hát mở đầu nổi tiếng trong bài dân ca Nam Bộ Lý đất giồng: "Trên đất giồng mình trồng khoai lang, Trên đất giồng mình trồng dưa gang..." cũng mang đến nhiều cảm xúc chân thật cho người nghe.

Chất liệu dân gian Nam Bộ hòa với rap melody và phong cách điện ảnh sâu lắng tạo đã nên không khí vừa hoài niệm vừa bảng lảng cho MV.

Không có nhịp nền (beat) dồn dập hay các đoạn nhạc (hook) gây bùng nổ, Mắt bão đi theo hướng ngược lại: càng nghe càng ngấm khiến ca khúc trở thành dạng ca khúc dễ “ám” trên mạng xã hội, kiểu một dạng nội dung mà người xem không lướt qua được ngay lập tức.

Nhưng nếu chỉ có âm nhạc, Mắt bão có lẽ chưa tạo nên hiệu ứng mạnh như hiện tại. Điều khiến khán giả thực sự xúc động nằm ở hoàn cảnh của chính chủ nhân ca khúc - Long Nón Lá.

MV được thực hiện trong thời gian nam rapper điều trị ung thư, phải hóa trị và đối diện với tình trạng rụng tóc. Sau hình ảnh tự cạo tóc trong MV Tâm giao từng gây xúc động mạnh trước đó, công chúng hiện nhìn Long Nón Lá không đơn thuần như một rapper bước ra từ Rap Việt mà như một nghệ sĩ đang chiến đấu thật sự, cả trong âm nhạc lẫn cuộc sống.

Vì vậy, khi Long Nón Lá hát về những con người đi qua bão tố chiến tranh, khán giả cũng đồng thời nhìn thấy chính anh trong “mắt bão” của bệnh tật khiến Mắt bão trở nên đặc biệt.

Ca khúc có hai lớp chuyện kể cùng tồn tại. Một lớp là câu chuyện người lính trong phim Tiểu đội 1978.

Lớp còn lại là hành trình vượt bệnh hiểm nghèo của nghệ sĩ thể hiện ca khúc. Hai câu chuyện ấy vô tình phản chiếu lẫn nhau bằng cùng một tinh thần chiến đấu quật cường.

Khác với nhiều sản phẩm rap hiện nay thiên về flex (phô trương), diss (công kích) hoặc năng lượng “ngầu”, Long Nón Lá tiếp tục đi theo con đường kể chuyện rất riêng. Anh không rap để phô diễn kỹ thuật, mà dùng rap như một dạng kể chuyện bằng thơ.

Trong Mắt bão, điều đọng lại nhiều nhất không phải một câu chốt hạ thường thấy trong rap mà là những chi tiết rất đời như: "Con muốn thưa với má con thương cô út/ Hết thời giặc giã má cho con cưới cổ", “Mai mốt về mình trồng khoai lang…”.

Sự bình dị này khiến bài hát tạo cảm giác thật. Người lính trong Mắt bão không phải biểu tượng anh hùng được lý tưởng hóa mà là những người trẻ còn nguyên nỗi nhớ nhà, khát vọng yêu thương và những ước mơ nhỏ bé.

MV cũng ghi điểm nhờ phần hình ảnh điện ảnh, mang tông màu lạnh, bụi và đậm chất hậu chiến. Nhiều đoạn cut được chia sẻ mạnh trên TikTok vì tạo cảm giác như anime live-action hoặc phim arthouse châu Á.

Đây là yếu tố giúp Mắt bão tiếp cận khán giả trẻ - nhóm công chúng vốn không dễ bị hấp dẫn bởi chủ đề chiến tranh nếu chỉ kể theo cách truyền thống.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Đây là dự án dài hơi đầu tiên của Zayn kể từ album Room under the stairs (2024), sản phẩm từng đạt vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng UK Albums Chart và top 15 Billboard 200.

Nếu album trước thiên về sự tối giản, nội tâm, thì Konnakol cho thấy sự mở rộng rõ rệt về không gian sáng tạo và màu sắc âm nhạc.

Album gồm 15 ca khúc, được giới thiệu từ đầu năm với hai đĩa đơn Die for me và Sideways. Các sản phẩm này nhanh chóng thu hút sự chú ý của người hâm mộ, tạo đà cho màn trở lại của nam ca sĩ sau giai đoạn tương đối kín tiếng.

MV Sideways - Nguồn: YouTube Zayn

Điểm nhấn của Konnakol nằm ở ý tưởng kết hợp R&B đương đại với ảnh hưởng từ âm nhạc Nam Á. Tựa album lấy cảm hứng từ “konnakol” - một kỹ thuật thanh nhạc trong âm nhạc Carnatic Ấn Độ, nơi nghệ sĩ sử dụng âm tiết để thể hiện tiết tấu thay vì nhạc cụ.

Cách tiếp cận này giúp Zayn tạo nên một cấu trúc nhịp điệu mới, đồng thời giữ được chất giọng falsetto đặc trưng và phong cách xử lý cảm xúc tinh tế.

Trong album, các ca khúc như Used to the blues, Side effects hay Sideways được xem là đại diện rõ nét cho tinh thần chung. Bên cạnh đó, những ca khúc như: Nusrat, Blooming, Met tonight hay Breathe khai thác nhiều lớp cảm xúc, từ tình yêu, sự mong manh đến câu chuyện bản sắc cá nhân.

Đáng chú ý, ca khúc mở đầu Nusrat được lấy cảm hứng từ Nusrat Fateh Ali Khan (một nghệ sĩ nổi tiếng người Pakistan), cho thấy chủ đích đưa yếu tố văn hóa Nam Á vào âm nhạc phương Tây một cách hiện đại.

Trong các cuộc phỏng vấn gần đây với truyền thông quốc tế, Zayn cho biết anh ngày càng cởi mở trong việc thử nghiệm với nhiều dòng nhạc khác nhau.

Nam ca sĩ tiết lộ chịu ảnh hưởng từ K-pop thông qua con gái, thậm chí không loại trừ khả năng hợp tác với các nghệ sĩ châu Á trong tương lai. Trước đó anh từng có màn kết hợp với Jisoo, cho thấy định hướng mở rộng thị trường và kết nối đa văn hóa.

Sau khi rời One Direction vào năm 2015, Zayn theo đuổi con đường solo với loạt sản phẩm mang màu sắc R&B và alternative. Các album như: Mind of Mine hay Icarus Falls giúp anh xây dựng hình ảnh nghệ sĩ cá tính, thiên về chiều sâu cảm xúc.

Với Konnakol, Zayn tiếp tục khẳng định hướng đi này, đồng thời thử nghiệm những yếu tố âm nhạc mới mang tính toàn cầu hơn.

Sự trở lại lần này cho thấy nỗ lực của Zayn trong việc làm mới bản thân, đồng thời phản ánh xu hướng giao thoa văn hóa ngày càng rõ nét trong nhạc pop đương đại. Konnakol không chỉ là một sản phẩm âm nhạc mà còn là tuyên ngôn cá nhân về bản sắc và sự dịch chuyển trong tư duy sáng tạo của Zayn.

Tin Gốc: Tuổi Trẻ

Trong đêm nhạc, Bằng Cường trình diễn loạt ca khúc gắn liền tên tuổi như: Tình yêu và nỗi nhớ, Dòng sông buồn, Hình bóng em… Anh cũng song ca cùng Quang Hà trong những bản hit cũ, gợi lại ký ức thanh xuân của nhiều khán giả.

Một trong những điểm nhấn đáng chú ý là sự xuất hiện của NSƯT Hoài Linh trong tiểu phẩm hài Trúng số, diễn cùng nghệ sĩ Tiến Khoa. Trên sân khấu, nam danh hài duyên dáng trong bộ bà ba cùng với khăn rằn, chiếm trọn cảm tình khán giả.

Sau tiết mục, nam danh hài xúc động chia sẻ: “Lâu lắm rồi tôi mới trở lại không gian phòng trà, rất vui khi gặp lại quý vị. Hy vọng mọi người tiếp tục ủng hộ để các ca sĩ, nhất là các bạn trẻ có động lực theo nghề”.

Với Bằng Cường, sự góp mặt của người anh lớn mang ý nghĩa đặc biệt. Nam ca sĩ cho biết luôn trân trọng tình cảm và sự nâng đỡ mà Hoài Linh dành cho đàn em trong suốt hành trình làm nghề.

Mối thâm tình hơn 20 năm giữa Quang Hà, Quang Cường và Bằng Cường đã lấy đi nhiều tình cảm của khán giả. Quang Hà tiết lộ, năm 2004 khi gặp Bằng Cường tại Hà Nội, chính anh là người đã "khai sáng" và hối thúc đàn em vào Sài Gòn lập nghiệp. Vì "mắc nợ" người em về tình cảm và sự tử tế, Quang Hà không chỉ tham gia đêm nhạc mà không nhận cát sê, anh còn dành toàn bộ tâm sức để hỗ trợ.

Giọng ca Ngỡ cho biết anh đã thức trắng đêm để lo liệu việc bán vé, gọi điện nhắc nhở từng vị khách thân thiết vì sợ họ mua vé rồi... quên lịch. Thậm chí, dù là người có thói quen ngủ muộn nhưng sáng sớm Quang Hà, Quang Cường đã nhắn tin hỏi thăm tình hình vé vì quá lo cho đàn em. Để đẩy truyền thông, Quang Hà còn đăng hình ảnh cá nhân kèm chú thích “hát ở phòng trà” để kéo khán giả đến với Bằng Cường.

"Hà nợ Cường ân tình. Hôm nay Hà bay vào Sài Gòn chỉ để diễn rồi sáng mai bay ra ngay, hỗ trợ hết mình vì Cường cũng vất vả nhiều rồi”, Quang Hà bộc bạch.

Cũng trong chương trình, nam ca sĩ chia sẻ sau 25 năm đứng trên sân khấu, anh đã chín muồi hơn trong cách thể hiện cảm xúc. Ở tuổi ngoài 40, lần đầu làm cha, anh vẫn còn nhiều bỡ ngỡ nhưng cảm thấy hạnh phúc với tổ ấm hiện tại.

Trong bối cảnh thế hệ nghệ sĩ mới liên tục bứt phá, Bằng Cường nhìn nhận đó là quy luật tự nhiên của nghề. Anh chọn cách học hỏi, thích nghi và tin rằng âm nhạc của mình vẫn có chỗ đứng riêng trong lòng khán giả yêu hoài niệm.

Tin Gốc: Thanh Niên