Theo Deadline, The Devil Wears Prada 2 thu về khoảng 115 triệu USD trên phạm vi toàn cầu chỉ trong giai đoạn mở màn, bao gồm doanh thu từ suất chiếu sớm và thị trường quốc tế.
Riêng tại Bắc Mỹ, phim ghi nhận 32,5 triệu USD trong ngày 1-5 từ 4.150 rạp, đồng thời đạt 10 triệu USD từ suất chiếu sớm. Đáng chú ý, The Devil Wears Prada 2 có kinh phí sản xuất khoảng 100 triệu USD. Với doanh thu hiện tại, phim có thể thu hồi phần lớn kinh phí sản xuất ngay trong giai đoạn đầu.
The Devil Wears Prada 2 được dự đoán sẽ đạt khoảng 80 triệu USD tại Bắc Mỹ trong ba ngày cuối tuần, thậm chí một số dự đoán còn đưa ra mức cao hơn, có thể chạm mốc 90 triệu USD.
Ở thị trường quốc tế, phim đã được phát hành tại 35 thị trường ngay từ ngày 30-4. Phim ghi nhận thành tích mở màn ấn tượng tại hàng loạt quốc gia, trong đó có Brazil, Ý, Hàn Quốc, Úc, Bỉ, Bulgaria, Saudi Arabia, UAE, Hy Lạp, New Zealand…
Ý hiện là thị trường quốc tế dẫn đầu với khoảng 9,7 triệu USD. The Devil Wears Prada 2 chiếm 78% thị phần cuối tuần và là lần ra mắt cao thứ 5 mọi thời đại của Disney tại nước này.
Tiếp theo Brazil đạt 6,6 triệu USD, chiếm 72% thị phần. Mexico đạt 6,3 triệu USD, Đức đạt 4,9 triệu USD, chiếm 50% thị phần cuối tuần.
Trung Quốc đạt 4,9 triệu USD kể từ khi ra mắt vào ngày 30-4, phim vẫn giữ hạng 1. Ngày đầu tiên của phim cao hơn 55% so với Michael tuần trước, đồng thời chiếm 62% thị phần. Hàn Quốc, Úc, Anh, Pháp lần lượt đạt từ 2,8 – 4,6 triệu USD.
Ở Bắc Mỹ, The Devil Wears Prada 2 nhanh chóng vươn lên dẫn đầu phòng vé ngay ngày đầu ra mắt với 32,5 triệu USD, vượt qua các đối thủ trong cùng thời điểm.
Phim được đánh giá có khả năng duy trì sức hút trong suốt cuối tuần đầu tiên nhờ lượng khán giả lớn và sức hút thương hiệu từ phần phim gốc ra mắt năm 2006.
The Devil Wears Prada phần 1 ra mắt vào tháng 6-2006, thu 27,5 triệu USD trong tuần mở màn tại Mỹ và kết thúc hành trình với 125 triệu USD nội địa.
Đạo diễn David Frankel và biên kịch Aline Brosh McKenna đều trở lại trong phần 2, cùng dàn diễn viên gốc gồm Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt và Stanley Tucci.
Phim xoay quanh Andy Sachs (Anne Hathaway), giờ đã trở thành một nhân vật có tiếng trong ngành báo chí thời trang, khi cô tái ngộ tổng biên tập quyền lực Miranda Priestly (Meryl Streep) tại tạp chí Runway. Lúc này, Miranda Priestly phải đối mặt với khủng hoảng nghề nghiệp trong bối cảnh ngành xuất bản truyền thống đang dần thoái trào.
Miranda Priestly sẽ đối đầu với nhân vật của Emily Blunt – người từng là trợ lý của bà nhưng nay đã trở thành giám đốc cấp cao của tập đoàn thời trang xa xỉ, nắm trong tay ngân sách quảng cáo mà Miranda Priestly khao khát có được để cứu lấy tạp chí.
Theo ban tổ chức, Hoa hậu Văn hóa Việt Nam toàn cầu 2026 được tổ chức với quy mô toàn quốc, hướng tới mục tiêu trở thành cuộc thi thường niên uy tín.
Đối tượng tham gia là các thí sinh người Việt ở trong và ngoài nước, tuổi từ 18 đến 30, hội tụ đầy đủ các yếu tố về nhan sắc, trí tuệ, tài năng và đặc biệt là sự am hiểu, trân trọng văn hóa Việt Nam.
Bà Thái Thị Lan Hương - Trưởng ban tổ chức cuộc thi - cho biết khác cuộc thi sắc đẹp khác, Hoa hậu Văn hóa Việt Nam toàn cầu đặt tiêu chí văn hóa lên hàng đầu, để tìm kiếm những người phụ nữ Việt Nam thế hệ mới biết yêu quý, trân trọng văn hóa dân tộc.
Để tìm được những người đẹp hội tụ cả nhan sắc, trí tuệ, bản lĩnh, yêu văn hóa, các thí sinh trực tiếp tham gia các hoạt động tại di tích, làng nghề, không gian văn hóa truyền thống để thấu hiểu và lan tỏa giá trị di sản.
Các vòng thi được thiết kế theo hướng tôn vinh chiều sâu văn hóa và năng lực toàn diện của thí sinh.
Ngoài những phần thi truyền thống của các cuộc thi sắc đẹp như trình diễn trang phục truyền thống, áo dài, dạ hội, các thí sinh phải thi thuyết trình về văn hóa Việt Nam, tham gia hoạt động trải nghiệm tại di sản, làng nghề, thi kỹ năng, ứng xử và tư duy xã hội.
Ban tổ chức lựa chọn Bắc Ninh, một miền đất giàu văn hóa truyền thống, nhiều di tích và các làng nghề truyền thống, làm địa điểm diễn ra các vòng thi quan trọng cũng như đêm chung kết vào ngày 30-6.
Thông tin từ FIFA cho hay Lighter được xây dựng như một sản phẩm mang tinh thần “kết nối, niềm vui và sự bền bỉ”, hướng đến việc lan tỏa năng lượng tích cực đến người hâm mộ toàn cầu. Ca khúc cũng mở đầu cho chuỗi sản phẩm âm nhạc đồng hành cùng kỳ World Cup 2026.
Tuy nhiên, phản ứng ban đầu từ công chúng và một số kênh truyền thông cho thấy sự tiếp nhận không hoàn toàn tích cực.
Một số trang tin thể thao - giải trí như SportBible hay Yahoo Sports ghi nhận phản hồi từ người hâm mộ với nhận xét ca khúc “thiếu năng lượng”, “không đủ cao trào”, “không đủ khí thế cho một sự kiện toàn cầu” so với kỳ vọng dành cho một bài hát World Cup.
Video Lighter (FIFA World Cup 2026) với Jelly Roll, Carín León, FIFA Sound
Khác với những ca khúc từng tạo dấu ấn mạnh mẽ trong quá khứ, Lighter được xây dựng theo hướng tiết tấu vừa phải, pha trộn giữa pop, country và Latin. Chính lựa chọn này khiến nhiều người nghe cho rằng ca khúc chưa tạo được cảm giác bùng nổ thường thấy ở các sự kiện thể thao quy mô lớn.
Một số ý kiến trên mạng xã hội cũng so sánh ca khúc với các bản hit World Cup trước đây và cho rằng Lighter thiếu tính “anthem” - yếu tố giúp người nghe dễ hòa giọng và tạo hiệu ứng đám đông.
Bên cạnh các nhận xét tiêu cực, một số ý kiến cho rằng việc thử nghiệm màu sắc âm nhạc mới là điều dễ hiểu trong bối cảnh World Cup ngày càng mở rộng về quy mô và thị trường.
Việc kết hợp nhiều yếu tố âm nhạc, thay vì theo đuổi công thức "cao trào", "dễ hát" quen thuộc, được xem là nỗ lực làm mới hình ảnh âm nhạc của giải đấu năm 2026. Tuy vậy, điều này cũng khiến ca khúc khó đáp ứng kỳ vọng của những khán giả đã quen với các bản hit mang tính biểu tượng trong quá khứ.
Hiện tại, Lighter mới chỉ là một trong những sản phẩm đầu tiên trong chuỗi âm nhạc của World Cup 2026. Trong các kỳ trước, nhiều ca khúc chính thức chỉ thực sự tạo sức lan tỏa khi giải đấu đến gần hoặc diễn ra.
Do đó giới quan sát cho rằng còn quá sớm để đánh giá toàn diện sức ảnh hưởng của ca khúc. Tuy nhiên, những tranh luận hiện tại phần nào cho thấy áp lực ngày càng lớn đối với các sản phẩm âm nhạc gắn với những sự kiện toàn cầu như World Cup.
Trong bối cảnh khán giả ngày càng đa dạng và kỳ vọng cao hơn, việc tìm ra một ca khúc vừa mang tính đại chúng, vừa đủ mới mẻ để tạo dấu ấn, tiếp tục là bài toán không dễ chút nào cho ban tổ chức.
Quỳnh Kool tên thật là Nguyễn Thị Quỳnh sinh năm 1995, được biết đến qua nhiều bộ phim phát sóng giờ vàng. Cô bắt đầu được chú ý từ các clip giải trí trên mạng nhưng cũng kéo theo không ít định kiến. Sau đó, cô theo học Trường đại học Sân khấu - Điện ảnh Hà Nội và theo đuổi diễn xuất chuyên nghiệp.
Khi quyết định theo đuổi diễn xuất chuyên nghiệp, Quỳnh Kool gần như phải bắt đầu lại từ đầu. Trong suốt 6 - 7 năm đầu, nữ diễn viên chủ yếu đảm nhận các vai quần chúng, tuyến phụ, xuất hiện thoáng qua mà không để lại nhiều dấu ấn.
Khoảng thời gian này được chính cô mô tả là “bế tắc”. Việc liên tục không có cơ hội thể hiện khiến Quỳnh Kool hoài nghi năng lực bản thân. Có lúc, cô nghĩ đến chuyện dừng lại vì cho rằng mình không đủ khả năng để được trao vai chính. “Tôi không phải kiểu người vụt sáng sau một đêm”, nữ diễn viên bày tỏ.
Bước ngoặt đến khi cô tham gia các dự án Quỳnh búp bê, sau đó là Đừng bắt em phải quên. Những vai diễn này giúp Quỳnh Kool dần được chú ý, thoát khỏi hình ảnh một gương mặt trẻ chỉ nổi tiếng nhờ mạng xã hội. Tuy nhiên, phải đến vai Hạnh trong Đừng làm mẹ cáu, cô mới thực sự được chú ý nhiều hơn và nhận giải thưởng Cánh diều vàng.
Đằng sau thành công là không ít đánh đổi. Quỳnh Kool cho biết cô từng gặp chấn thương ngay trên phim trường. "Tôi không bao giờ quên cảnh trong Quỳnh búp bê, tôi bị đàn chị tát lệch cổ, đau đến phát khóc. Hay phim Hãy nói lời yêu, 7 ngày liên tiếp tôi khóc từ sáng đến tối, không cắt được cảm xúc, tôi phải chui vào một góc khóc tiếp và uống thuốc giảm đau vì quá căng thẳng thần kinh", nữ diễn viên 9X chia sẻ.
Một trong những thay đổi rõ rệt của cô là cách nhìn về phản ứng của khán giả đối với vai diễn của mình. Nếu trước đây, những lời chỉ trích khiến cô buồn và mất tự tin, thì hiện tại, nữ diễn viên xem đó là dấu hiệu cho thấy vai diễn đã tạo được tác động. “Thà bị ghét còn hơn bị thờ ơ”, quan điểm này giúp cô cởi mở hơn với các dạng vai gai góc, nhiều tranh cãi.
Sau gần một thập niên theo nghề, Quỳnh Kool không còn là gương mặt mới cần chứng minh bản thân. Tuy nhiên, cô cho biết vẫn giữ tâm thế cầu thị. Nữ diễn viên sẵn sàng lắng nghe góp ý từ đạo diễn, thậm chí không ngại thể hiện cảm xúc nếu cảm thấy mình chưa làm tốt.
Chia sẻ về đời sống cá nhân, Quỳnh Kool cho biết ở tuổi 31, cô không còn đặt ra những tiêu chuẩn quá xa vời hay những giới hạn cứng nhắc như trước. Nữ diễn viên cho rằng sau nhiều trải nghiệm, điều quan trọng là sự phù hợp và cảm giác an toàn trong một mối quan hệ.
Theo đó, hình mẫu lý tưởng của cô là một người đàn ông chững chạc, trưởng thành. Quỳnh Kool thừa nhận bản thân đôi khi có cá tính khá mạnh, phần nào giống nhân vật Lam trong Gió ngang khoảng trời xanh, nên cần một người đủ thấu hiểu và bao dung để đồng hành.
Ở giai đoạn này, cô ưu tiên sự ổn định và chiều sâu cảm xúc thay vì những rung động mang tính nhất thời. Theo nữ diễn viên, quan điểm này đến từ sự thay đổi trong nhận thức sau nhiều năm làm nghề và trải nghiệm cuộc sống.
