Theo Variety, diễn viên là một trong hai nghệ sĩ châu Á nhận giải Golden Mulberry tại Liên hoan phim Viễn Đông 2026 (Far East Film Festival), người còn lại là tài tử Nhật Bản Yakusho Koji.
Theo Variety, diễn viên là một trong hai nghệ sĩ châu Á nhận giải Golden Mulberry tại Liên hoan phim Viễn Đông 2026 (Far East Film Festival), người còn lại là tài tử Nhật Bản Yakusho Koji.
Phạm Băng Băng được vinh danh tại Liên hoan phim Viễn Đông. Video: Weibo
Giải Golden Mulberry trao cho những người làm phim có đóng góp, thành tựu nổi bật trong sự nghiệp.
Liên hoan phim Viễn Đông 2026 diễn ra tại thành phố Udine từ ngày 24/4 đến 2/5, trình chiếu hơn 75 tác phẩm điện ảnh, chủ yếu từ các quốc gia châu Á như Việt Nam, Nhật Bản, Hàn Quốc, Trung Quốc, Thái Lan. Mỗi năm, sự kiện thu hút hơn 60.000 lượt khán giả tham dự.
Giải Golden Mulberry trao cho những người làm phim có đóng góp, thành tựu nổi bật trong sự nghiệp.
Liên hoan phim Viễn Đông 2026 diễn ra tại thành phố Udine từ ngày 24/4 đến 2/5, trình chiếu hơn 75 tác phẩm điện ảnh, chủ yếu từ các quốc gia châu Á như Việt Nam, Nhật Bản, Hàn Quốc, Trung Quốc, Thái Lan. Mỗi năm, sự kiện thu hút hơn 60.000 lượt khán giả tham dự.
Băng Băng tới châu Âu cùng Trương Cát An, đạo diễn người Malaysia. Năm ngoái, họ ra mắt phim Địa mẫu (Mother Bhumi), nhận đánh giá tích cực từ giới chuyên môn. Tác phẩm mang về cho Phạm Băng Băng danh hiệu Nữ diễn viên chính xuất sắc giải Kim Mã 2025.
Băng Băng tới châu Âu cùng Trương Cát An, đạo diễn người Malaysia. Năm ngoái, họ ra mắt phim Địa mẫu (Mother Bhumi), nhận đánh giá tích cực từ giới chuyên môn. Tác phẩm mang về cho Phạm Băng Băng danh hiệu Nữ diễn viên chính xuất sắc giải Kim Mã 2025.
Diễn viên chọn thiết kế thuộc bộ sưu tập haute couture xuân hè 2026 của Phan Huy. Anh 27 tuổi, quê Quảng Trị, là thành viên khách mời của Liên đoàn Haute Couture (Fédération de la Haute Couture et de la Mode). Phan Huy thường tổ chức show ở Paris Fashion Week, ghi dấu ấn với các bộ sưu tập Afterglow at Tam Giang Lagoon, Lost in the cavern mang phong cách chủ đạo glamorous (hào nhoáng) và romance (lãng mạn).
Diễn viên chọn thiết kế thuộc bộ sưu tập haute couture xuân hè 2026 của Phan Huy. Anh 27 tuổi, quê Quảng Trị, là thành viên khách mời của Liên đoàn Haute Couture (Fédération de la Haute Couture et de la Mode). Phan Huy thường tổ chức show ở Paris Fashion Week, ghi dấu ấn với các bộ sưu tập Afterglow at Tam Giang Lagoon, Lost in the cavern mang phong cách chủ đạo glamorous (hào nhoáng) và romance (lãng mạn).
Trên Weibo, stylist của Phạm Băng Băng cho biết diễn viên ấn tượng với nhà thiết kế Phan Huy khi xem bộ sưu tập của anh tại Tuần thời trang Paris hồi tháng 1. Lúc đó, cô nói muốn mặc lễ phục trong bộ sưu tập.
Tháng 3, Phạm Băng Băng diện đầm tím của Phan Huy dự sự kiện tại Thái Lan. Nhà thiết kế cho biết phía minh tinh chủ động liên hệ đặt váy, êkíp mất hai tháng hoàn thiện bộ đầm.
Trên Weibo, stylist của Phạm Băng Băng cho biết diễn viên ấn tượng với nhà thiết kế Phan Huy khi xem bộ sưu tập của anh tại Tuần thời trang Paris hồi tháng 1. Lúc đó, cô nói muốn mặc lễ phục trong bộ sưu tập.
Tháng 3, Phạm Băng Băng diện đầm tím của Phan Huy dự sự kiện tại Thái Lan. Nhà thiết kế cho biết phía minh tinh chủ động liên hệ đặt váy, êkíp mất hai tháng hoàn thiện bộ đầm.
Phan Huy đánh giá Phạm Băng Băng là biểu tượng phong cách, lưu dấu ấn riêng biệt, thu hút ánh nhìn mỗi lần xuất hiện.
Phan Huy đánh giá Phạm Băng Băng là biểu tượng phong cách, lưu dấu ấn riêng biệt, thu hút ánh nhìn mỗi lần xuất hiện.
Ngoài Phạm Băng Băng, nhiều ngôi sao quốc tế từng chọn váy áo của Phan Huy dự sự kiện, như Trương Bá Chi, Triệu Lộ Tư, Anna Olbrycht, Ginta.
Ngoài Phạm Băng Băng, nhiều ngôi sao quốc tế từng chọn váy áo của Phan Huy dự sự kiện, như Trương Bá Chi, Triệu Lộ Tư, Anna Olbrycht, Ginta.
Những năm gần đây, Phạm Băng Băng cảm nhận được sự trỗi dậy của các nhà thiết kế Việt, cho rằng họ học hỏi từ nước ngoài nhiều kỹ thuật may, sáng tạo riêng, thêm yếu tố văn hóa Việt vào trang phục, khiến chúng độc đáo, nhiều thiết kế mới mẻ và duyên dáng.
Những năm gần đây, Phạm Băng Băng cảm nhận được sự trỗi dậy của các nhà thiết kế Việt, cho rằng họ học hỏi từ nước ngoài nhiều kỹ thuật may, sáng tạo riêng, thêm yếu tố văn hóa Việt vào trang phục, khiến chúng độc đáo, nhiều thiết kế mới mẻ và duyên dáng.
Hiện, ngoài đóng phim, Băng Băng phát triển lĩnh vực kinh doanh mỹ phẩm, mở nhiều cửa hàng tại các quốc gia Đông Nam Á.
Hiện, ngoài đóng phim, Băng Băng phát triển lĩnh vực kinh doanh mỹ phẩm, mở nhiều cửa hàng tại các quốc gia Đông Nam Á.
Khởi chiếu từ ngày 10-4, Conan Movie 29: Thiên thần sa ngã trên xa lộ nhanh chóng tạo cú hích phòng vé với hơn 2,31 triệu lượt xem sau ba ngày, thu về hơn 3,52 tỉ yen. Đây là màn ra mắt tốt nhất trong lịch sử các phim điện ảnh Conan.
Theo số liệu công bố, phần phim thứ 29 của loạt phim Conan đã vượt qua mọi kỷ lục trước đó về doanh thu mở màn. Thành tích này tiếp nối chuỗi năm thành công liên tiếp của thương hiệu do Toho phát hành.
Trong ba năm gần đây, các phim Conan liên tục vượt mốc 10 tỉ yen, gồm Tàu ngầm sắt màu đen (13,88 tỉ yen), Ngôi sao 5 cánh 1 triệu đô (15,8 tỷ yên, cao nhất series) và Dư ảnh của độc nhãn (14,74 tỉ yen).
Nhờ sức hút ổn định, Conan trở thành "át chủ bài" phòng vé của Toho. Năm nay, nhiều rạp tăng mạnh số suất chiếu, thậm chí có nơi tại Yokohama chiếu tới 59 suất/ngày, dày đặc như "thời khóa biểu".
Tuy nhiên, việc tăng suất chiếu cũng kéo theo một chỉ số đáng chú ý: tỷ lệ lấp đầy ghế trung bình trong cuối tuần đầu chỉ đạt khoảng 36,3%. Con số này làm dấy lên tranh luận về sức hút thực sự của bộ phim.
Theo Yahoo! Japan, trên các nền tảng mạng xã hội, phản ứng dành cho phim khá phân hóa. Một số ý kiến cho rằng tỷ lệ lấp đầy thấp là do số suất chiếu quá nhiều, nên con số 36% vẫn là tích cực trong bối cảnh hiện tại.
Không ít khán giả lại chia sẻ trải nghiệm rạp vắng, thậm chí có suất chiếu chỉ lấp đầy chưa tới 10% số ghế. Một bộ phận người xem cũng thừa nhận đã "bỏ ý định ra rạp" sau khi đọc các đánh giá kém tích cực.
Theo nhận định của giới quan sát, phim không hẳn kém chất lượng, nhưng thiếu yếu tố tạo động lực xem lại nhiều lần, vốn là điểm mạnh giúp các phần trước duy trì doanh thu cao. Điều này có thể khiến lượng khán giả quay lại giảm, ảnh hưởng đến tổng doanh thu dài hạn.
Bên cạnh các yếu tố trong nước, thị trường còn xuất hiện biến số lớn. Ngày 24-4, bộ phim hoạt hình The Super Mario Galaxy Movie sẽ ra mắt tại Nhật Bản.
Bộ phim này đã công chiếu quốc tế từ đầu tháng 4 và nhanh chóng vượt mốc 100 tỉ yen doanh thu toàn cầu, trở thành hiện tượng phòng vé. Đáng chú ý, phim cũng do hệ thống liên quan Toho phát hành tại Nhật, nên khả năng cao sẽ chiếm ưu thế về suất chiếu.
Giới chuyên môn dự đoán sau khi The Super Mario Galaxy Movie ra rạp, số suất chiếu của Conan sẽ giảm đáng kể, ảnh hưởng trực tiếp đến đà tăng trưởng doanh thu.
Theo Yahoo! Japan, phần phim điện ảnh mới nhất của loạt anime nổi tiếng Doraemon - chuyển thể từ manga của Fujiko F. Fujio - mang tên Doraemon: Tân Nobita và lâu đài dưới đáy biển (đạo diễn Tetsuo Yajima) giữ vững vị trí số 1 suốt 6 tuần liên tiếp.
Sau thành công của Doraemon: Nobita và cuộc phiêu lưu vào thế giới trong tranh (đạo diễn Yukiyo Teramoto) ra mắt năm ngoái, thương hiệu này tiếp tục đạt thành tích dẫn đầu phòng vé trong 6 tuần hai năm liên tiếp.
Trong ba ngày cuối tuần từ ngày 3 đến 5-4, phim thu hút khoảng 213.000 lượt khán giả, đạt doanh thu khoảng 276 triệu yen. Tổng cộng đến nay, phim mang về 2,93 triệu lượt người xem và vượt mốc 3,7 tỉ yen doanh thu.
Loạt phim điện ảnh Doraemon, kể từ phần đầu tiên Doraemon: Chú khủng long của Nobita ra mắt năm 1980 đến năm 2026, phát hành đều đặn mỗi mùa xuân suốt 45 năm (trừ một vài trường hợp ngoại lệ). Tính đến phần phim hiện tại, đây thực sự là một trong những series điện ảnh kéo dài hiếm có.
Doraemon Movie 45 mới nhất là bản làm lại của Nobita và lâu đài dưới đáy biển ra mắt năm 1983. Bản gốc là phần thứ 4 của series và được xem là một trong những kiệt tác thời kỳ đầu. Sau 43 năm, câu chuyện ấy tái sinh với phiên bản hoàn toàn mới.
Vậy tại sao nhà sản xuất lại chọn Lâu đài dưới đáy biển vào thời điểm này? Lý do lớn nhất có lẽ nằm ở việc thế hệ từng xem bản gốc giờ đã thành các bậc cha mẹ.
Chủ đề đại dương mang tính phổ quát, bối cảnh phiêu lưu hoành tráng, cùng với khả năng lồng ghép các vấn đề hiện đại như môi trường... tất cả tạo nên sự cân bằng giữa hoài niệm cho thế hệ cũ và sự mới mẻ cho khán giả trẻ.
So với phiên bản năm 1983, bản remake điều chỉnh để phù hợp với tiêu chuẩn hiện đại: chú trọng yếu tố đúng nguyên tác, nâng cấp hình ảnh với công nghệ hoạt hình mới để tái hiện thế giới đại dương tuyệt đẹp, cập nhật một phần nội dung câu chuyện, cải tiến thiết kế nhân vật, đồng thời nâng cao chất lượng âm thanh và hình ảnh.
Doraemon Movie 45 vẫn giữ sự tôn trọng với bản gốc, nhưng đồng thời được làm mới để phù hợp với khán giả năm 2026.
Doraemon Movie 45 trên nền ca khúc Yume wo Kanaete Doraemon
Khi bản gốc ra mắt vào năm 1983, những khán giả nhí ngày ấy giờ bước vào độ tuổi 40 và đang nuôi dạy con cái. Mong muốn "cho con xem lại bộ phim mình từng yêu thích" trở thành động lực lớn khiến họ đưa con đến rạp.
Khi cha mẹ và con cái cùng đến rạp, người lớn kể: "Đây là bộ phim cha/mẹ từng xem hồi nhỏ", còn trẻ em thì có thêm một trải nghiệm ấm áp với gia đình.
Những khoảnh khắc cùng cười, cùng xúc động trong rạp chiếu trở thành ký ức đáng nhớ. Trên mạng xã hội, rất nhiều chia sẻ từ các bà mẹ như: "Xem cùng con mà rơi nước mắt"; "Con mình cũng thích bộ phim mình từng xem"; "Hai mẹ con cùng xúc động"... Chính những trải nghiệm này tạo nên một vòng lan tỏa tích cực trong cộng đồng phụ huynh.
Vì vậy, dù trước hay sau khi ra rạp, khán giả cũng có thể xem lại phiên bản năm 1983 để so sánh và cảm nhận rõ hơn sức hấp dẫn của Doraemon Movie 45 lần này.
Sự việc liên quan một đoạn trích trong phim do kênh YouTube 20th Century Studios đăng tải ngày 17/4. Trong đó, trợ lý người châu Á của Andy Sachs (Anne Hathaway) tự giới thiệu là Jin Chao. Theo SCMP, trên mạng xã hội Trung Quốc, nhiều người nói tên của nhân vật này phát âm giống "Ching Chong".
Trang tin cho biết đây là từ mang ý xúc phạm người châu Á trong bối cảnh nạn miệt thị dân gốc Á, bài ngoại phổ biến tại Mỹ cuối thế kỷ 19, đầu thế kỷ 20.
Ngoài ra, một số ý kiến bày tỏ thất vọng về tạo hình "mọt sách" của Jin Chao. Theo họ, phong cách của cô trái ngược vẻ hào nhoáng của những người làm trong ngành thời trang xa xỉ, bị nhận xét "không có gu". Mặt khác, cách cô khoe khoang thành tích học xuất sắc ở đại học Yale danh tiếng, cũng như công khai chê bai cấp trên bị xem đang củng cố định kiến "người châu Á thành đạt thường học giỏi nhưng giao thiệp kém". Có người cho rằng các biểu cảm, lối diễn thái quá đã biến nhân vật thành hình ảnh châm biếm người Trung Quốc.
Dưới phần bình luận của YouTube, nhiều người thể hiện bức xúc. Một tài khoản cho rằng video trên chứng minh hãng phim không nhạy cảm với nạn phân biệt người châu Á, không hiểu vì sao ngày nay truyền thông đại chúng vẫn hành xử thấp kém. Một số người Hàn Quốc để lại bình luận tương tự, kêu gọi công chúng không ủng hộ phim.
Theo SCMP, trước luồng ý kiến chỉ trích phim "xúc phạm Trung Quốc", các nhà phê bình ngoài nước nói khán giả nội địa phản ứng quá mức. Họ bênh vực dự án, nhận định việc gán chữ "Jin Chao" liên quan "Ching Chong" khá gượng ép. Họ cũng cho rằng "định kiến không giống phân biệt chủng tộc".
Hiện đoàn phim chưa phản hồi về vấn đề trên. Các diễn viên, bao gồm người đóng vai Jin Chao, cũng giữ im lặng.
Vụ chỉ trích xảy ra trước khi dự án ra mắt tại Trung Quốc ngày 30/4, trước kỳ nghỉ lễ Lao động dài năm ngày của nước này. Trước đó, phần một được người Trung yêu thích sau khi ra rạp năm 2007. Thời điểm ấy, doanh thu của The Devil Wears Prada đạt khoảng 10 triệu tệ (1,4 triệu USD) trong tuần mở màn, được đánh giá cao về nội dung. Phim còn là lựa chọn hàng đầu của khán giả nữ dịp Ngày Quốc tế Phụ nữ.
Phim dự kiến phát hành tại Mỹ ngày 1/5, xoay quanh câu chuyện của Miranda Priestly (Meryl Streep) khi tạp chí thời trang Runway của bà gặp thách thức trong bối cảnh ngành xuất bản suy thoái. Điều này dẫn đến xung đột với Emily Charlton (Emily Blunt) - trợ lý cũ của Miranda, nay trở thành giám đốc quyền lực của làng mốt. Trong khi đó, Andy Sachs tìm cách cân bằng sự nghiệp và cuộc sống cá nhân trong thế giới thời trang.
The Devil Wears Prada lấy cảm hứng từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Lauren Weisberger, do David Frankel đạo diễn. Phần đầu xoay quanh cuộc sống của Andy Sachs mới tốt nghiệp đại học. Bằng bản lĩnh và trí thông minh, cô dần chinh phục được tổng biên tập tạp chí thời trang Runway Miranda Priestly. Tuy nhiên, Andy đánh mất bản thân và những người thân thiết. Phần một kết thúc với cảnh Andy rời Runway để làm việc cho một tờ báo tại New York.
Theo thống kê của Box Office Mojo, phim đạt doanh thu hơn 325 triệu USD - gấp chín lần kinh phí sản xuất. Tác phẩm nhận hai đề cử Oscar, một giải Quả Cầu Vàng cùng nhiều giải thưởng điện ảnh. Khâu thời trang - do stylist Patricia Field phụ trách - cho thấy sự hào nhoáng của ngành thời trang cao cấp.
