Ở tuổi 74, Khánh Hà vẫn đều đặn đi hát, xuất hiện trong nhiều chương trình nghệ thuật và giữ được hình ảnh chỉn chu trước công chúng. Với nữ ca sĩ, điều quan trọng nhất sau nhiều năm làm nghề không nằm ở việc chạy theo xu hướng, mà là cách làm mới bản thân một cách tinh tế.
Theo giọng ca sinh năm 1952, sự đổi mới không nhất thiết phải là thay đổi hoàn toàn phong cách. “Tôi vẫn hát những bài cũ, nhưng luôn cố gắng làm cho nó khác đi, dù chỉ một chút. Quan trọng là mình không đứng yên”, bà chia sẻ.
Nữ ca sĩ cho rằng việc “trẻ hóa” nếu thiếu sự phù hợp rất dễ trở nên gượng ép. Thay vào đó, bà lựa chọn hướng đi dung hòa giữa trải nghiệm cá nhân và cảm xúc trong từng ca khúc, giữ được bản sắc riêng thay vì cố gắng chạy theo thị hiếu.
Không chỉ vậy, Khánh Hà cũng bày tỏ quan điểm về tranh luận hát live và hát nhép. Theo bà, mỗi hình thức đều có lý do tồn tại, tùy thuộc vào tính chất của tiết mục.
Với những ca khúc có vũ đạo mạnh, việc hát live hoàn toàn có thể gặp khó khăn do ảnh hưởng đến hơi thở và âm thanh. Trong khi đó, những bài hát cần sự tinh tế, giàu cảm xúc lại đòi hỏi phần trình diễn trực tiếp để truyền tải trọn vẹn.
Dù không phủ nhận vai trò của hát nhép trong một số trường hợp, nữ ca sĩ vẫn đề cao giá trị của việc hát live. “Khi hát trực tiếp, mình cảm được từng câu chữ, từng cảm xúc. Điều đó giúp phần trình diễn chạm đến khán giả hơn”, bà nói.
Chính từ góc nhìn đề cao cảm xúc ấy, Khánh Hà nhìn lại hành trình làm nghề và nhận ra một khoảng trống lớn mà bản thân từng bỏ lỡ.
Theo nữ ca sĩ, đó là hơn 10 năm cô gần như không thực hiện các sản phẩm âm nhạc mang dấu ấn cá nhân. Dù vẫn hoạt động đều đặn và thu âm cho các trung tâm âm nhạc, bà thừa nhận mình đã chần chừ trong việc đầu tư cho sản phẩm riêng.
“Anh Tô Chấn Phong (chồng Khánh Hà – PV) từng nhắc rằng nếu muốn làm gì thì nên làm ngay, vì thời của băng đĩa không còn nữa. Nhưng lúc đó tôi lại do dự, để rồi thời gian trôi qua rất nhanh”, giọng ca 5X chia sẻ.
Giai đoạn thị trường âm nhạc chuyển mình từ CD sang nền tảng số đã khiến nhiều nghệ sĩ lúng túng, và Khánh Hà cũng không phải ngoại lệ. Sự thay đổi quá nhanh của công nghệ khiến bà chưa kịp thích nghi, dẫn đến việc bỏ lỡ cơ hội ghi dấu ấn cá nhân trong một thời gian dài. “Tôi vẫn hát, vẫn hoạt động, nhưng không có cái gì thật sự là của mình. Nghĩ lại tôi thấy rất tiếc nuối”, bà bộc bạch.
Dù vậy, nữ ca sĩ không xem đây là thất bại, mà là một bài học về việc nắm bắt thời điểm trong sự nghiệp nghệ thuật. Theo em gái Tuấn Ngọc, mỗi giai đoạn đều mang lại những trải nghiệm riêng, quan trọng là cách mình nhìn nhận và bước tiếp.
Bên cạnh những chiêm nghiệm về nghề, Khánh Hà cũng dành nhiều cảm xúc khi nhắc lại những ký ức đặc biệt trong hành trình âm nhạc, trong đó có bước ngoặt chuyển sang hát tiếng Việt.
Từ khi còn nhỏ, nữ ca sĩ chủ yếu thể hiện các ca khúc tiếng Pháp, tiếng Anh của những nghệ sĩ quốc tế. Những bản nhạc quen thuộc như Unchained Melody hay My Way đã theo nữ ca sĩ từ rất sớm. Tuy nhiên, việc chuyển sang hát tiếng Việt lại là một trải nghiệm hoàn toàn khác.
Ca khúc tiếng Việt đầu tiên mà Khánh Hà thể hiện là sáng tác của Trịnh Công Sơn – bài hát Cát bụi. Điều đặc biệt là khi bài hát được trình diễn, chính cố nhạc sĩ đã đến nghe trực tiếp.
“Lúc đó tôi chưa từng gặp anh Trịnh Công Sơn, nhưng anh đến nghe và rất thích. Đó là kỷ niệm mà tôi nhớ mãi”, nữ ca sĩ chia sẻ. Khoảnh khắc ấy không chỉ đánh dấu bước chuyển ngôn ngữ trong âm nhạc, mà còn tiếp thêm động lực để Khánh Hà theo đuổi con đường ca hát lâu dài.
Trước khi poster chính thức xuất hiện tối 15-5, Sơn Tùng M-TP đã trải qua khoảng hai tuần "thả hint" liên tục với đủ chiêu trò úp mở: ẩn hàng nghìn bài đăng Instagram, đổi avatar thành mặt nạ gỗ bí ẩn, xóa follow, tung ảnh từng ký tự như "C", "M", phủ hình ảnh lên các màn hình LED khổng lồ giữa TP.HCM…
Chiến lược kiểu "con nhà giàu" này thực tế không mới với Sơn Tùng M-TP. Từ Lạc trôi, Chúng ta của hiện tại..., mỗi lần ra mắt sản phẩm âm nhạc mới của anh đều được biến thành một "mật mã Internet" kéo dài nhiều ngày, thậm chí nhiều tuần.
Nhưng lần này, giữa bối cảnh V-pop thay đổi chóng mặt, chiêu trò này dường như bớt linh nghiệm. Khán giả không còn quá mong chờ, mạng xã hội bớt xôn xao, ngược lại còn xuất hiện câu hỏi liệu anh chàng có "sắm tuồng" quá lâu cho một sản phẩm chưa ra mắt?
Có thời điểm, chỉ cần Sơn Tùng M-TP đổi ảnh đại diện (avatar) cũng đủ chiếm sóng mạng xã hội. Điều đó vẫn đúng ở hiện tại. Khi Sơn Tùng M-TP bắt đầu "xuất chiêu" ẩn hàng nghìn bài đăng, mạng xã hội cũng lao nhao suy đoán.
Khi bức hình chiếc mặt nạ gỗ xuất hiện, lượng tương tác tăng vọt chỉ sau vài phút. Nhưng hiệu ứng lan truyền mạnh không đồng nghĩa với sự háo hức được duy trì bền vững.
Dưới các bài đăng về Come my way, không ít khán giả bắt đầu để lại những bình luận kiểu: "Hint hoài mệt quá", "Cho nghe nhạc luôn đi", "Úp mở lâu hơn thời lượng MV". Một bộ phận fan vẫn kiên nhẫn giải mã, nhưng nhóm khán giả phổ thông - vốn quyết định sức sống đại chúng của ca khúc - lại dần có cảm giác bị "bào mòn hứng thú".
Một ca khúc dài 2-3 phút nhưng chiến dịch "nhá hàng" kéo dài cả tháng với đủ màn dẫn dắt, "thao túng tâm lý" khiến khán giả ngán ngược là có thật.
Sơn Tùng M-TP chỉ là ví dụ lớn nhất của xu hướng này. Nhiều ca sĩ Việt hiện nay cũng bước vào "kỷ nguyên rollout" - tức biến toàn bộ quá trình ra mắt thành một câu chuyện nhiều tập.
Có người đổi cách bố trí mạng xã hội, có người giấu tên album trong hàng loạt chi tiết, có người hết tung poster, teaser của teaser xong mới đến teaser và trailer.
Thực tế cũng có một số chiến dịch hiệu quả vì tạo được cảm giác sự kiện. Nhưng cũng có không ít trường hợp khiến công chúng "đuối năng lượng" trước khi ca khúc chính thức xuất hiện.
Vấn đề nằm ở chỗ thị trường hiện tại không còn thiếu nội dung để chờ đợi. Trong lúc một nghệ sĩ úp mở suốt nhiều tuần, khán giả đã có hàng trăm MV mới trên TikTok, YouTube, Spotify để xem cho thỏa lòng.
Một thực tế khác là mức độ rầm rộ của chiến dịch quảng bá không còn tỉ lệ thuận với tuổi thọ ca khúc.
V-pop vài năm gần đây chứng kiến nhiều trường hợp teaser gây bão nhưng ca khúc ra mắt lại giảm nhiệt rất nhanh mà Jack với Ngôi sao cô đơn hay Erik với Dịu dàng em đến là những ví dụ.
Và cũng có không ít MV đạt hàng triệu lượt xem trong 24 giờ đầu nhờ fandom, nhưng vài tuần sau gần như biến mất khỏi đời sống âm nhạc đại chúng.
Có thể nhận thấy sau thời gian dài vắng bóng, kỳ vọng dành cho Come my way của Sơn Tùng M-TP hiện rất lớn. Nhưng thị trường năm 2026 đã khác nhiều so với thời kỳ Sơn Tùng gần như độc tôn.
HIEUTHUHAI, Soobin, Rhyder, Quang Hùng MasterD cùng loạt "anh tài", "anh trai", "chị đẹp" hay nhiều fandom thế hệ mới đang tạo nên cuộc cạnh tranh mạnh mẽ hơn về streaming lẫn cộng đồng người hâm mộ.
Khán giả giờ đây không chỉ mong ngóng "hit". Họ dõi theo hành trình và kỳ vọng nghệ sĩ có bước tiến thật sự về âm nhạc.
Trong khuôn khổ Lễ hội Hoa Phượng Đỏ - Hải Phòng 2026 và kỷ niệm 71 năm Ngày Giải phóng Hải Phòng (13/5/1955-13/5/2026), thành phố sẽ tổ chức nhiều chương trình giao lưu văn hóa, biểu diễn nghệ thuật với sự tham gia của các đoàn nghệ thuật quốc tế.
Điểm nhấn của chuỗi hoạt động là chương trình biểu diễn nghệ thuật kỷ niệm 20 năm thiết lập quan hệ thành phố hữu nghị giữa Hải Phòng và Nam Ninh (Quảng Tây, Trung Quốc).
Theo kế hoạch, Đoàn nghệ thuật thành phố Nam Ninh sẽ biểu diễn tối 9/5 tại Nhà hát Hoa Phượng, thuộc Trung tâm Hội nghị và Biểu diễn nghệ thuật thành phố. Các nghệ sĩ sẽ mang đến nhiều tiết mục ca múa nhạc đặc sắc, giới thiệu nét đẹp văn hóa vùng Quảng Tây.
Chương trình được kỳ vọng góp phần khẳng định mối quan hệ gắn kết, thúc đẩy hợp tác giữa Hải Phòng và Nam Ninh sau hai thập kỷ thiết lập quan hệ hữu nghị.
Bên cạnh đoàn nghệ thuật Trung Quốc, Lễ hội Hoa Phượng Đỏ 2026 còn có sự tham gia của Đoàn nghệ thuật Bujihwa đến từ Hàn Quốc. Những tiết mục mang màu sắc hiện đại, mới mẻ của đoàn được kỳ vọng đáp ứng nhu cầu thưởng thức nghệ thuật của người dân và du khách.
Theo UBND thành phố Hải Phòng, việc mời các đoàn nghệ thuật quốc tế tham gia biểu diễn thể hiện nỗ lực hội nhập và xây dựng không gian văn hóa đa dạng, giàu bản sắc của thành phố Cảng.
Các sở, ngành liên quan đang phối hợp chuẩn bị công tác hậu cần, an ninh và kỹ thuật sân khấu nhằm bảo đảm các chương trình diễn ra thuận lợi, an toàn và chất lượng.
Theo Mantanweb, Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành - Chương 1: Akaza tái xuất đã đạt tổng doanh thu toàn cầu 1.179 tỉ yen, tương đương 98,52 triệu lượt khán giả.
Thành tích này giúp bộ phim xác lập kỷ lục mới, trở thành phim Nhật Bản có doanh thu toàn cầu cao nhất lịch sử, đồng thời xếp thứ 7 trong bảng xếp hạng doanh thu phim toàn cầu năm 2025.
Ra mắt từ ngày 18-7-2025 tại 452 rạp, Thanh gươm diệt quỷ: Vô hạn thành nhanh chóng tạo nên cơn sốt phòng vé. Chỉ sau 3 ngày công chiếu, phim đã vượt mốc 55 tỉ yen, thiết lập nhiều kỷ lục về doanh thu mở màn.
Trong suốt quá trình phát hành, phim liên tục phá các mốc doanh thu quan trọng với tốc độ hiếm thấy trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản, lần lượt cán mốc 100 tỉ yen sau 8 ngày, 200 tỉ yen sau 23 ngày và 300 tỉ yen sau 46 ngày.
Sau 266 ngày công chiếu, phim chính thức kết thúc tại thị trường nội địa vào ngày 9-4-2026 với 402 tỉ yen và 27,45 triệu lượt khán giả. Đây là tác phẩm thứ hai trong lịch sử Nhật Bản vượt mốc 400 tỉ yen, chỉ sau phần phim trước là Chuyến tàu vô tận.
Ở thị trường quốc tế, phim được phát hành từ tháng 8-2025 tại 157 quốc gia và vùng lãnh thổ, góp phần tạo nên tổng doanh thu toàn cầu kỷ lục.
Thanh gươm diệt quỷ được chuyển thể từ manga cùng tên của tác giả Gotouge Koyoharu, đăng trên Weekly Shonen Jump giai đoạn 2016 - 2020. Tác phẩm đã phát hành hơn 220 triệu bản trên toàn thế giới.
Câu chuyện theo chân Kamado Tanjiro, một thiếu niên gia nhập Sát Quỷ Đoàn để tìm cách cứu em gái Nezuko bị biến thành quỷ, đồng thời truy tìm kẻ thù đã sát hại gia đình mình.
Nội dung giàu cảm xúc kết hợp với yếu tố hành động đã giúp tác phẩm chinh phục đông đảo khán giả. Kể từ khi anime lên sóng năm 2019, thương hiệu này nhanh chóng trở thành hiện tượng văn hóa.
Đặc biệt, phần điện ảnh Chuyến tàu vô tận từng đạt hơn 500 tỉ yen toàn cầu. Sau đó, các phần khác như Phố đèn đỏ, Làng thợ rèn hay Đại trụ đặc huấn tiếp tục duy trì sức hút mạnh mẽ.
Đại diện nhà phát hành gửi lời cảm ơn đến khán giả toàn cầu và các rạp chiếu đã đồng hành cùng bộ phim trong suốt thời gian qua.
Hiện tại, thời điểm ra mắt phần 2 của Vô hạn thành vẫn chưa được công bố, song với thành công vượt trội của phần đầu, loạt phim được kỳ vọng sẽ tiếp tục thiết lập thêm nhiều kỷ lục mới trong thời gian tới.
