Ngày 14-4, đạo diễn Takashi Yamazaki bước lên sân khấu CinemaCon tại Las Vegas để hé lộ tiến độ của phần hậu truyện mang tên Godzilla Minus Zero từ bộ phim từng đoạt Oscar năm 2023 của ông.
Tại CinemaCon, khán giả được xem một đoạn video hậu trường giới thiệu quá trình sản xuất với các bối cảnh và đạo cụ công phu như máy bay ném bom, thành phố bị tàn phá và mô hình Godzilla thu nhỏ.
Đạo diễn Takashi Yamazaki tiết lộ rằng trailer lấy bối cảnh hai năm sau các sự kiện của Minus One, tiếp tục theo chân những người sống sót sau cuộc tấn công trước đó của kaiju.
Trailer Godzilla Minus Zero
Takashi Yamazaki chia sẻ: “Godzilla Minus Zero sẽ là phần tiếp theo của Godzilla Minus One. Phim sẽ tiếp tục xoay quanh câu chuyện của gia đình Shikishima.
Trong phần phim mới, một nỗi tuyệt vọng sâu sắc hơn nữa sẽ bao trùm lên Nhật Bản và gia đình Shikishima. Khi đối mặt với một thế lực áp đảo và không thể trốn thoát, con người sẽ phản kháng như thế nào?”.
Nam đạo diễn đồng thời nhấn mạnh: “Hành trình từ Minus đến Zero sẽ không hề dễ dàng”.
Godzilla Minus One đánh dấu bộ phim thứ 37 trong thương hiệu Godzilla và là tác phẩm thứ 33 do Toho sản xuất – hãng giải trí Nhật Bản đã khai sinh ra sinh vật kaiju khổng lồ mang hình dạng thằn lằn này.
Takashi Yamazaki tiếp tục đảm nhận vai trò biên kịch kiêm đạo diễn cho Minus Zero, với ngân sách lớn hơn so với con số 15 triệu USD tương đối khiêm tốn của phần trước.
Godzilla Minus One xoay quanh Ryunosuke Kamiki trong vai Kōichi Shikishima – một cựu phi công cảm tử mang trong mình hội chứng PTSD (rối loạn căng thẳng sau sang chấn) và cảm giác tội lỗi của người sống sót khi đối mặt với Godzilla tại Nhật Bản thời hậu Chiến tranh Thế giới thứ hai.
Phim thu về 116 triệu USD toàn cầu, trở thành phim Godzilla Nhật Bản có doanh thu cao nhất mọi thời đại và là một trong ba tác phẩm ăn khách nhất tại Nhật năm 2023.
Tại Oscar 2023, Godzilla Minus One trở thành bộ phim không nói tiếng Anh đầu tiên giành giải hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất, vượt qua các đối thủ như Guardians of the Galaxy Vol. 3, The Creator, Napoleon và Mission: Impossible – Dead Reckoning.
Godzilla Minus Zero dự kiến khởi chiếu tại Mỹ vào ngày 6-11 và tại Nhật Bản vào ngày 3-11.
Trong khi đó, Hollywood cũng tiếp tục khai thác “vũ trụ quái vật” với dự án Godzilla x Kong: Supernova ra mắt vào năm sau – phần phim thứ sáu trong Monsterverse do Legendary Entertainment và Warner Bros. Pictures phát triển, tiếp nối Godzilla x Kong: The New Empire.
Poster chính thức gây ấn tượng ngay từ cái nhìn đầu tiên với không gian u ám của một phòng phẫu thuật trong bệnh viện thẩm mỹ. Ở vị trí trung tâm, Xuân Lan trong vai bà chủ thẩm mỹ viện Xuân xuất hiện đầy quyền lực khi khoác bộ cổ phục đỏ rực, nửa gương mặt nhuốm máu, ánh mắt sắc lạnh toát lên vẻ tà ác. Hình ảnh này không chỉ tạo cảm giác rùng rợn mà còn gợi mở về một nhân vật nắm giữ quyền sinh sát, chi phối toàn bộ câu chuyện.
Trái ngược với sự chủ động của Xuân, nhân vật bác sĩ Thanh do Ngọc Trinh đảm nhận lại xuất hiện trong trạng thái bị khống chế trên bàn phẫu thuật, ánh mắt hoảng loạn. Hai nhân vật khác do Rima Thanh Vy và Phương Linh thủ vai cũng rơi vào tình cảnh tương tự, chìm trong trạng thái vô thức, càng làm tăng cảm giác bất an bao trùm toàn bộ khung hình. Phía sau là sự xuất hiện của Lê Xuân Tiền cùng một cô gái đeo mặt nạ bí ẩn, được đồn đoán là nhân vật đóng vai trò quan trọng trong những bí mật chưa được hé lộ.
Nếu poster tạo hiệu ứng thị giác mạnh, thì trailer lại đẩy cao yếu tố kể chuyện với không khí liêu trai, huyền bí. Câu chuyện theo chân bác sĩ Thanh bước vào một bệnh viện thẩm mỹ kỳ quái, nơi sương mù bao phủ, mọi thứ trở nên mờ ảo và đầy bất trắc. Từ đây, cô bị dẫn dụ bước vào cõi âm - một không gian đầy rẫy những linh hồn vất vưởng, liên tục đẩy nhân vật vào trạng thái sợ hãi tột độ.
Điểm nhấn của trailer nằm ở hành trình tâm lý của nhân vật Thanh khi đối diện với những ám ảnh siêu nhiên, đồng thời gặp lại một người quen bí ẩn trong cõi âm. Nhân vật này cảnh báo cô phải rời đi trước khi quá muộn, tạo nên cao trào căng thẳng cho câu chuyện. Ở những khung hình cuối, Xuân xuất hiện với nụ cười ma quái, khép lại trailer bằng câu hỏi đầy ám ảnh: "Sắc đẹp là phước lành hay tai ương?".
Để tạo dựng không khí đặc trưng cho bộ phim, ê kíp lựa chọn Đà Lạt làm bối cảnh quay chính. Không gian mang hơi hướng châu Âu, thời tiết se lạnh cùng lớp sương mù đặc trưng của thành phố ngàn hoa góp phần tạo nên chất liệu hình ảnh độc đáo. Theo đại diện nhà sản xuất, chính những yếu tố tự nhiên này giúp tăng chiều sâu cảm xúc, đồng thời hỗ trợ diễn viên duy trì trạng thái tâm lý xuyên suốt quá trình nhập vai.
Bên cạnh bối cảnh, yếu tố tâm linh "đi thiếp" (xuất hồn) cũng được khai thác như một điểm tựa quan trọng của kịch bản. Đạo diễn Nguyễn Hữu Hoàng cho biết phim sử dụng khoảng 60% chất liệu dân gian, trong khi 40% còn lại là sự sáng tạo nhằm phục vụ nhịp phim và tăng kịch tính. Ê kíp đã nghiên cứu nhiều tư liệu liên quan đến nghi lễ, tín ngưỡng để xây dựng hệ thống biểu tượng và thế giới quan riêng, đảm bảo tính logic nội tại cũng như chiều sâu văn hóa.
Sự góp mặt của Lê Xuân Tiền là một ẩn số đáng chú ý khi vai diễn của anh vẫn được giữ kín. Tuy nhiên, theo tiết lộ từ nhà sản xuất, bộ phim được xây dựng xoay quanh sự đối đầu giữa hai thái cực thiện - ác trong khái niệm cái đẹp, và nhân vật này có thể đóng vai trò then chốt trong mạch truyện. Sau thành công từ các dự án trước, Ngọc Trinh và Lê Xuân Tiền đều tỏ ra thận trọng khi lựa chọn kịch bản mới. Chính màu sắc độc đáo, pha trộn giữa kinh dị và yếu tố văn hóa dân gian đã khiến cả hai quyết định đồng hành cùng Thẩm mỹ viện âm phủ. Phim dự kiến ra rạp vào ngày 8.5.2026.
Tiếp nối thành công khi album Lời hẹn ước vào Top 5 "Album của năm" tại giải Cống hiến 2026, ca sĩ Nguyễn Ngọc Anh chọn khai thác chủ đề tình mẫu tử qua lăng kính của sự thấu hiểu. MV Chuyện của mẹ (sáng tác Nguyễn Đức Tiến) mang màu sắc ballad nhẹ nhàng, lấy piano và violin làm chất liệu dẫn dắt.
Ý tưởng của MV được khơi gợi từ "những lời nói dối" kinh điển của các bà mẹ Việt: "Mẹ không đói", "Mẹ vẫn khỏe", "Mẹ không sao đâu"... Những câu nói mà theo Ngọc Anh, người mẹ nói ra không phải để che giấu cho riêng mình, mà để con cái được lớn lên trong cảm giác bình yên, đủ đầy. Xuyên suốt MV là những khoảnh khắc đời thường: hình ảnh mẹ thức đêm quạt cho con ngủ, nhường phần ngon cho con hay chịu lạnh để con được ấm. Những chi tiết ấy được đạo diễn dàn dựng chậm rãi, chân thực, tạo nên một vòng tròn cảm xúc lắng đọng.
Điểm nhấn đắt giá nhất của ca khúc nằm ở câu hát: "Mẹ đã vẽ thanh xuân cho cuộc đời con". Thông điệp này được nối dài bằng dòng chữ ở cuối MV: "Thanh xuân của mẹ chính là con". Theo ca sĩ Tô Minh Đức, người bạn đời và cũng là Giám đốc sản xuất của dự án: "Với những người mẹ, thanh xuân không nằm ở những giấc mơ dang dở, mà hiện diện trong từng bước trưởng thành của đứa con".
Sự tinh tế của ê-kíp còn nằm ở cái kết đầy nhân văn. Thay vì đẩy lên cao trào bi kịch, MV khép lại bằng cảnh người con trở về, tự tay nấu bữa cơm và nói lại đúng câu của mẹ năm xưa: "Mẹ ăn đi, con không đói...". Đó là khoảnh khắc của sự trưởng thành, khi người con đã đủ lớn để hiểu và sẻ chia những gánh nặng thầm lặng trên vai mẹ.
Chia sẻ về quan điểm làm nghề hiện tại, "sơn ca" đất mỏ thẳng thắn: "Tôi không còn theo đuổi áp lực phải làm những MV hay liveshow tiền tỉ. Tôi muốn lựa chọn cách làm phù hợp, đặt cảm xúc lên trước sự hoành tráng. Điều quan trọng nhất vẫn là sự chân thành để chạm đến trái tim người nghe".
Sau MV này, Nguyễn Ngọc Anh dự kiến sẽ tiếp tục thực hiện các dự án về tình yêu quê hương, đất nước. Với cô, âm nhạc giờ đây là sự trải nghiệm và là sợi dây kết nối những giá trị bền vững của tình thân.
Là phần tiếp nối trực tiếp sau series gốc, Dragon Ball Z đã góp phần đưa thương hiệu Dragon Ball trở thành biểu tượng của dòng shonen. Bộ phim không chỉ mở rộng thế giới nhân vật mà còn định hình nhiều yếu tố quen thuộc như đối đầu, tình thân và đặc biệt là các màn biến hình đầy kịch tính.
Dragon Ball Z bắt đầu sau một khoảng thời gian khi Goku sống yên bình cùng vợ và con trai Gohan. Tuy nhiên, cuộc sống này nhanh chóng bị phá vỡ khi chủng tộc Saiyan xuất hiện và tiết lộ thân thế thật sự của anh. Từ đây, Goku buộc phải đứng lên bảo vệ Trái Đất.
Câu chuyện tiếp diễn với sự xuất hiện của nhiều đồng minh lẫn kẻ thù mới, mỗi trận chiến lớn đều kéo theo sự "tiến hóa" sức mạnh của các nhân vật. Các màn biến hình trong phim thường gắn với cao trào cảm xúc như phẫn nộ hay tuyệt vọng, tạo nên hiệu ứng mạnh mẽ vượt ngoài mong đợi.
Vegeta luôn xem Goku là đối thủ lớn nhất và sẵn sàng làm mọi thứ để vượt qua anh. Trong saga Majin Buu, Vegeta chấp nhận để Babidi thao túng, trở thành Majin Vegeta và nhận được sức mạnh vượt trội.
Dù bị điều khiển, anh vẫn giữ được ý thức và gây ra nhiều tội ác nhằm ép Goku chiến đấu. Đây là một trong những khoảnh khắc đen tối nhưng cũng đáng nhớ nhất của nhân vật.
Ngay từ khi xuất hiện, Majin Buu đã liên tục tàn phá mọi thứ. Dạng cuối cùng Kid Buu là phiên bản thuần ác, tách ra từ cơ thể chính.
Hắn hủy diệt nhiều hành tinh và suýt xóa sổ vũ trụ, trước khi bị liên minh Goku và Vegeta đánh bại. Sự biến đổi liên tục cùng mức độ tàn bạo khiến Kid Buu trở thành một trong những phản diện đáng sợ nhất series.
Frieza là bạo chúa thiên hà với sức mạnh vượt trội. Khác với nhiều nhân vật khác, hắn sử dụng các dạng biến hình để giới hạn sức mạnh của mình.
Trong saga Namek, Frieza dần giải phóng toàn bộ sức mạnh thật, chuyển qua nhiều dạng trước khi đạt đến hình thái tối thượng. Đây là một trong những màn "lột xác" mang tính biểu tượng nhất của phản diện.
Cell vốn đã rất mạnh, nhưng chỉ đạt đến đỉnh cao khi hấp thụ Android 17 và 18 để trở thành Perfect Cell.
Hắn sở hữu khả năng tái tạo tức thì và có thể sử dụng kỹ năng của nhiều chiến binh Z, khiến gần như không thể bị đánh bại. Cuối cùng, chỉ khi Gohan giải phóng sức mạnh tiềm ẩn, Cell mới bị hạ gục.
Gohan từ lâu đã được xem là nhân vật có tiềm năng vượt cả Goku. Nhờ sự giúp đỡ của Elder Kai, cậu mở khóa toàn bộ sức mạnh tiềm ẩn, đạt trạng thái Ultimate.
Dù không thay đổi ngoại hình rõ rệt, dạng này giúp Gohan mạnh hơn cả Super Saiyan 3 của Goku mà không cần biến hình. Với sức mạnh đó, cậu hoàn toàn có thể đánh bại Super Buu, nhưng một sai lầm đã dẫn đến thất bại đáng tiếc.
